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Articles sur tsuba, fuchi-kashira, menuki, kozuka et koshirae — l'univers esthétique des montures.
Centré sur les tsuba à jour à motif de dragon réalisés par le groupe de faiseurs de tsuba d'Echizen, l'école Kinai, cet article présente le style caractéristique où cohabitent une composition audacieuse et un kebori délicat.
Cet article présente le style artistique, les caractéristiques techniques et la généalogie des principaux tōkō de la higo-kinkō, développée principalement à Kumamoto (Higo), notamment Hayashi Matashichi, Nishigaki Ikkansai et Shimizu Jingorō. L'esthétique des tsuba de Higo est analysée à travers les techniques originales du nunome-zōgan et du hira-zōgan sur jigane, distinctes du sukashi-tsuba.
Pour juger de l'époque de fabrication d'une tsuba, quatre axes d'observation sont utiles : le kitae-hada du jihada, la texture de la rouille, la forme du mimi et l'épaisseur d'ensemble. Cet article résume les caractéristiques de chaque époque et présente, sous forme de liste de contrôle pratique, les changements survenus du début de l'époque d'Edo au Bakumatsu.
Pour ceux qui souhaitent collectionner les tsuba (gardes d'épée), la compréhension des facteurs de tarification, les lieux d'achat et l'authentification de base sont essentiels. Ce guide couvre les connaissances pratiques pour entrer sur le marché du tsuba.
La méthode d'entretien du tsuba varie selon le matériau. Cet article explique les méthodes pratiques de protection contre la rouille et de conservation, adaptées aux caractéristiques propres à chaque matériau : tsuba en fer, tsuba en shakudō et tsuba en shibuichi.
Explication systématique, à l'intention des personnes découvrant pour la première fois le tsuba, garde de la nihontō, des façons de lire les matériaux (fer, cuivre, travail du métal), les formes, le sukashi, les motifs de fond et le mei.
Les motifs représentés sur la tsuba et les tōsōgu ont une signification. Cet article explique comment lire les ornements : armoiries familiales (kamon), motifs de bon augure (kisshō), figures tirées de récits et de chroniques.
Le fuchi et le kashira renforcent et ornent les deux extrémités du tsuka. Cet article explique la fonction, les matériaux et les sujets du fuchi-kashira traité en paire, ainsi que l'art de l'assortir avec le tsuba et le menuki.
La famille Goto, maîtres de la métallurgie de garniture d'épée. Un aperçu de l'histoire de la maison principale commençant avec Yūjō à la période Muromachi, le style distinctif iebori (家彫), et l'élégance formelle inhérente aux ensembles mishomono (三所物) composés de trois pièces.
Le tsuba se divise en deux grandes catégories : ceux à base de fer et les kinkō tsuba, réalisés en métaux mous tels que le shakudō ou le laiton. Nous passons en revue les styles, les techniques et les points d'appréciation propres à chaque matériau.
Les menuki sont de petites pièces métalliques fixées sur le tsuka. Nous expliquons leur fonction d'origine liée à la fixation, leur développement décoratif, la richesse de leurs thèmes et les points à observer pour les apprécier.
Le sukashi-tsuba, qui crée des motifs en ajourant le jigane. Cet article présente les différences stylistiques entre les trois lignées — Owari, Kyō et Higo — et les points à observer pour apprécier ces pièces.
Pendant la période d'Edo, les montures d'épée (kodogu) — tsuba, menuki, fuchi-kashira — sont devenues des catégories de collecte d'art indépendantes, séparées des épées. Cet article examine la culture de la collecte de kodogu adoptée par les daimyo, les marchands prospères et les érudits, les principales écoles artistiques, et comment cette tradition se manifeste sur le marché actuel.
Le tsuka d'un sabre est le fruit de la collaboration entre le tsukashi, le menukishi et le tsukamakishi. Des critères de sélection de la samegawa à la fonte et à la ciselure des menuki, en passant par les techniques d'enroulement des fils, cet article présente en détail le travail des artisans qui fabriquent la « partie que l'on saisit » d'un sabre.
150 ans après le Sword Abolishment Edict (Haitōrei). Les maîtres tsuba et artisans de tōsōgu contemporains, tout en transmettant les techniques traditionnelles menacées de disparition, cherchent à développer de nouvelles formes d'expression modernes. Cet article présente la situation actuelle des artisans métallurgistes contemporains à travers le pays, la réalité de l'apprentissage et de la formation, l'évaluation lors des expositions et sur les marchés au niveau national et international, ainsi que l'équilibre entre tradition et innovation.
Au cours du début de l'époque d'Edo (XVIIe siècle), lorsque la paix s'installa, les tsuba connurent une véritable métamorphose, passant d'accessoires d'armes à des œuvres d'art et d'artisanat. Dans un contexte de forte demande en tōsōgu de la part de la classe guerrière, des écoles au caractère affirmé — les Higo kinkō, la famille Gotō, l'école Shōami — rivalisèrent entre elles, ouvrant ainsi l'âge d'or de l'art des tsuba.
Fondée à l'époque Muromachi par Gotō Yūjō et perpétuée sur dix-sept générations jusqu'au Bakumatsu, la famille Gotō est la plus haute autorité dans la création de tōsōgu japonais. Cet article présente en détail la sculpture minutieuse en shakudō et en or connue sous le nom de « Gotō-bori », le système de design unifié, ainsi que le concept de Gotō-yagu.
Enracinée dans le domaine de Kumamoto (province de Higo), la tradition du higo kinkō se distingue par ses tsuba (gardes) en fer austères, dépourvues d'incrustations d'or et d'argent. Cet article examine en détail les caractéristiques, les styles représentatifs et les relations mutuelles des quatre grandes lignées — Hayashi, Nishigaki, Hirata et Shimizu — et propose un guide pour apprécier et collectionner les tsuba de Higo.
Dans l'évaluation d'une tsuba, la qualité du jigane est un facteur aussi important que le hamon. Cet article explique les types de kitae-hada observables sur les tsuba en fer (itame, masame, muji), les teintes et types de rouille, ainsi que les relations entre les caractéristiques du jigane, les époques et les écoles.
Les tsuba kawari-gata (formes insolites) transcendent les formes circulaires et mokko standard, exprimant toute l'étendue de la créativité des protections d'épée. Cet article explique la signification et la valeur artistique des formes de tsuba distinctives telles que l'éventail, la rose trémière, le carré, la croix, le croissant de lune et autres.
Les tōsōgu qui ornent le sabre — tsuba, menuki, fuchi-kashira et autres — sont le fruit de techniques de métallurgie raffinées : ciselure, incrustation et nanako-uchi. Cet article explique leur beauté ainsi que les critères d'évaluation de leur valeur, depuis la lignée des 17 générations de la famille Gotō jusqu'aux artistes contemporains.
Le koshirae désigne l'ensemble de la monture extérieure du sabre japonais. Cet article explique en détail les noms et rôles de chaque partie — saya, tsuka, tsuba, fuchi-kashira, menuki —, les types de montures tels que l'uchigatana koshirae, le tachi koshirae et le jin-tachi koshirae, ainsi que la valeur artistique des tōsōgu.
Les tout premiers tsuba, nés avec le nihontō de la fin de la période Heian à la période Kamakura. L'article explique, d'un point de vue historique et artisanal, le processus par lequel ces disques en fer bruts, privilégiant la fonction sur la décoration, ont vu leur forme et leur style se raffiner au fil du temps.
Le kozuka et le kōgai, accessoires du koshirae du nihontō, sont à la fois des outils du quotidien du samouraï et le domaine ayant produit les chefs-d'œuvre absolus de l'art métallurgique. Cet article en explique l'histoire, la structure, les grands maîtres, les méthodes d'appréciation et la valeur de collection.
Au milieu et à la fin de l'époque d'Edo (XVIIIe-XIXe siècles), l'apparition de personnalités originales telles que les orfèvres de Nara et Yokoya Sōmin porta la décoration des tsuba à son apogée. L'Édit d'abolition du sabre (Haitōrei) de l'ère Meiji (1876) allait ensuite transformer radicalement la culture des tōsōgu, faisant basculer le tsuba du statut d'« accessoire d'arme » à celui d'« œuvre d'art et d'artisanat pur ».
Ce n'est pas seulement la fabrication des lames qui soutint la demande en guntō à l'époque Shōwa, mais également l'industrie artisanale chargée du koshirae (la monture extérieure : saya, tsuka, tsuba, etc.). Cet article présente la réalité des artisans qui produisirent en masse des koshirae conformes aux normes militaires, le maintien des techniques traditionnelles, ainsi que la transmission de ces savoir-faire après-guerre.
La forme ovale à encoches aux quatre angles, appelée « mokkōgata », est l'une des formes de base du tsuba les plus appréciées depuis l'époque Muromachi jusqu'à nos jours. Cet article explique les origines du mokkōgata, ses variations selon les différentes écoles et sa signification artistique, puis présente des exemples représentatifs et leurs méthodes d'appréciation.
La période Momoyama (fin du XVIe au début du XVIIe siècles) a apporté un changement révolutionnaire aux montures de sabres, car le désir des seigneurs de guerre de s'exprimer a rencontré de nouveaux matériaux provenant du commerce nanban. Cet article examine l'émergence de l'école Umetada et l'importance esthétique de leur travail de métal exquisite des tsuba.
Nanako-uchi crée des champs uniformes de minuscules impressions circulaires sur les surfaces métalliques, produisant une texture de fond ressemblant à des œufs de poisson qui est l'un des traitements de fond les plus distinctifs dans l'art des montures de sabres japonais. Cet article explique les principes de la technique, ses types, son identification et son appréciation.
L'influence étrangère apportée par le commerce nanban aux XVIe et XVIIe siècles a engendré dans le monde des tōsōgu un genre singulier : les nanban tsuba. Du tsuba en matériaux importés au tsuba orné de motifs exotiques en passant par le tsuba imitant l'armure occidentale, cet article explique les formes variées des nanban tsuba et leur contexte historique.
Les troubles de la période Nanbokuchō et les longues guerres de l'époque Muromachi ont fait exploser la demande en tsuba, donnant naissance à la profession spécialisée de tsubashi. Cet article explique comment les motifs sukashi en forme de mokkō-gata, de kuruma-gata et d'autres formes se sont développés, et comment s'est finalement constituée l'école Shōami, un groupe de tsubashi d'envergure nationale.
Les trois grands maîtres de la forge de Nara (Nara-kinkō), actifs au milieu de l'ère Edo et centrés sur Nara — Sugiura Jōi, Nara Toshinaga et Tsuchiya Yasuchika — ont sublimé les tōsōgu en expression artistique personnelle. Cet article présente en détail le style et les œuvres représentatives de ces trois artistes qui ont ouvert un nouvel horizon dans l'histoire des tōsōgu grâce à une sculpture réaliste et à l'utilisation de matériaux variés.
L'école Shoami s'est propagée à travers le Japon à partir de la fin de la période Muromachi, développant des caractéristiques régionales distinctes dans chaque localité. Ce guide explique les différences entre les branches Shoami de Kyoto, Edo, Nagoya, Kaga et Sendai et comment identifier les œuvres régionales.
Cet article présente une vue d'ensemble du « sukashi », la technique décorative emblématique du tsuba. Il explique les différences entre ji-sukashi et mon'yō-sukashi, les types de motifs (géométriques, naturels, auspicieux), l'évolution des styles de sukashi selon les époques et les écoles, ainsi que les points d'appréciation des sukashi-tsuba.
Cet article présente les différentes techniques de gravure qui soutiennent la décoration de la tsuba — kebori, katakiri-bori, maru-bori, taka-bori, entre autres — en expliquant le principe, l'effet visuel et le cadre d'emploi de chacune, et fournit des points d'identification utiles pour l'appréciation concrète d'une tsuba.
Les métaux de base du tsuba — shakudo, shibuichi, or, argent et fer — possèdent chacun des propriétés chimiques et des caractéristiques visuelles distinctives. Cet article explique la composition, la couleur, le traitement et la justification esthétique des choix de matériaux à travers différentes écoles et périodes.
Le zōgan est une technique consistant à incruster des matériaux hétérogènes dans le métal de base d'un tsuba pour le décorer, et constitue l'une des formes d'expression les plus abouties des tōsōgu japonais. Cet article explique les principes, les effets visuels et l'usage propre à chaque école du kome-zōgan, du nunome-zōgan et du kirikane-zōgan, et propose un guide d'appréciation des tsuba à zōgan.
La famille Umetada de Kyoto à l'époque Momoyama — simultanément des forgerons accomplis et des travailleurs des métaux pour les montures d'épées — ont apporté un changement révolutionnaire aux montures d'épées japonaises. Cet article examine Umeada Meiju et l'héritage esthétique distinctif de l'école, ses techniques de sculpture et d'incrustation.
Des gardes de fer austères de la période Koto aux garnitures ornées de l'ère Edo, cet article explore les caractéristiques définissantes des principales écoles de tsuba — Higo Kinko, Shoami-ha et Umetada-ha — et guide les lecteurs dans l'art de l'appréciation et de la collection.
Le fuchi-kashira est une garniture essentielle parmi les tōsōgu, appréciée en particulier en tant que paire. Cet article explique en détail l'harmonie esthétique née de la concordance des écoles, des sujets et des époques, ainsi que l'esthétique du contraste intentionnel.
Le tsukamaki du nihontō est une technique traditionnelle alliant fonctionnalité et beauté. Nous expliquons en détail le choix des matériaux, les différents types d'enroulement et les méthodes d'entretien pratiques.
Histoire du tsuba en tant que tōsōgu et présentation des techniques des grands maîtres métallurgistes tels que l'école Shōami, la famille Gotō et Yokoya Sōmin.
Koshirae pour uchigatana, koshirae pour tachi, koshirae han-tachi. Explications sur le choix d'un koshirae adapté au type et à l'époque de la lame.
