Guide Complet des Techniques de Gravure de Tsuba : Ke-Bori, Katakiribori, Maru-Bori, Taka-Bori et Comment les Différencier

Le Rôle de la Gravure dans le Tsuba

Dans la décoration des tsuba, le « hori » (gravure) est l'une des techniques les plus importantes. Hori fait référence au terme général pour les techniques qui créent des motifs et des formes en utilisant des outils métalliques appelés nomi (ciseaux) et tagane (burins) pour retirer, comprimer et déformer la surface du métal.

Les techniques de hori sont largement divisées en « gravure de retrait (retirer la surface pour créer des dépressions) » et « gravure de compression (presser et déformer la surface) ». En utilisant différentes techniques selon le but, ou en les combinant, des effets visuels divers sont créés.

Kebori — L'Art des Lignes Délicates

Kebori est une technique de gravure continue de lignes extrêmement fines. Signifiant « gravure aussi fine que des cheveux », elle utilise des burins kebori spécialisés pour graver des dizaines à des centaines de lignes fines.

Usages du kebori :

• Fourrure et plumes d'animaux
• Veines et fibres de tiges de plantes
• Cheveux humains et plis de vêtements
• Travail complémentaire au « nanako (motif d'œufs de poisson) » du sol

La qualité du kebori est jugée par la densité, l'uniformité et la cohérence du poids des lignes. Dans les œuvres des artisans qualifiés, les lignes kebori continuent à intervalles réguliers sans se briser, et lorsqu'elles sont éclairées, elles affichent une texture comme des fibres. En particulier, le kebori des Trois Maîtres de la métallurgie de Nara (surtout Nara Toshihisa) affiche un niveau de précision qui dépasse l'œil nu.

Katakiri-bori — La Technique de l'Ombre

Katakiri-bori est une technique d'insertion d'un burin à un seul tranchant à un angle pour graver une rainure avec une section transversale asymétrique. Parce qu'un mur de la rainure est raide tandis que l'autre a une pente graduelle, l'ombre et la lumière sont créées selon la façon dont la lumière la frappe, ajoutant de la tridimensionnalité et de l'ombrage à la gravure.

Katakiri-bori est particulièrement souvent utilisé pour exprimer des caractères et des lignes de contour fines. Lorsque la calligraphie (hiragana ou kanji) est gravée sur un tsuba, katakiri-bori peut exprimer l'inflexion caractéristique du coup de pinceau.

Marubori — Tridimensionnalité Lisse

Marubori est une technique de gravure d'un motif dans une forme arrondie, où la section transversale de la zone gravée prend une forme proche d'un hémisphère arrondi. Il est utilisé pour exprimer les fruits des plantes, les pierres, les motifs sphériques et des formes similaires.

Bien que marubori puisse être utilisé seul, il est particulièrement efficace lorsqu'il est combiné avec takabori ou kebori. Par exemple, en arrangeant les écailles marubori sur le corps d'un dragon et en ajoutant des détails kebori fins à chaque écaille individuelle, une représentation extrêmement réaliste d'un dragon devient possible.

Takabori — Le Plus Haut Niveau d'Expression Tridimensionnelle

Takabori est une gravure tridimensionnelle dans laquelle un motif est surélevé de manière importante au-dessus de ses environs. Techniquement, il y a deux approches : « graver les environs pour laisser le motif surélevé » et « pousser par le bas pour créer de la hauteur (uchidashi) ».

Le takabori vu dans les œuvres représentatives de la famille Gotō, l'école Umetada et la métallurgie de Nara possède parfois une hauteur de plusieurs millimètres ou plus par rapport au plan de base, fonctionnant comme une sculpture presque tridimensionnelle. Pour atteindre ce niveau de takabori, une technique avancée est requise dans chaque aspect de la façon dont le matériau est forgé, gravé et fini.

Points d'évaluation pour takabori :

• Différence de hauteur entre le point le plus élevé (sommet) et les environs
• Douceur de la pente sur les côtés
• Complétude des détails fins (yeux, écailles, fourrure, etc.)
• Beauté des ombres créées par la lumière d'en bas

Shishibori et Usuji-shishibori

Shishibori est un relief inférieur au takabori, se référant à un état où le motif est surélevé à une hauteur modérée. Usuji-shishibori est un relief encore plus mince, positionné entre hirabori et takabori.

Dans de nombreux tsuba, takabori et shishibori sont utilisés pour les motifs primaires, tandis que usuji-shishibori, kebori et katakiri-bori sont combinés pour exprimer les détails fins. Cette combinaison de techniques multiples crée de la profondeur et de la variation dans un seul tsuba.

Hirabori et Shizumi-bori

Hirabori est une technique de gravure peu profonde et horizontale dans la surface, créant un plan légèrement enfoncé par rapport au sol. Shizumi-bori est gravé un peu plus profond que hirabori, formant une dépression plus distincte.

Ces techniques sont particulièrement importantes comme travail préparatoire pour l'incrustation (zogan), utilisées pour créer les « trous » dans lesquels l'or, l'argent, le cuivre et des matériaux similaires sont ajustés.

Utilisation Combinée des Techniques de Gravure — Superposition de Techniques dans les Chefs-d'œuvre

La gravure dans les excellentes œuvres de tsuba est une expression complexe où plusieurs techniques sont organiquement combinées. Par exemple, dans un chef-d'œuvre comme le « Tiger Tsuba (Torazu-tsuba) » de Nara Toshihisa :

• Corps du tigre : takabori (points les plus élevés)
• Rayures du tigre : usuji-shishibori (légèrement inférieur à la surface du corps)
• Fourrure du tigre : kebori (gravé en couches sur les rayures)
• Bambou de fond : katakiri-bori (représentant la vue lointaine)
• Sol de l'espace : nanako (texture de fond)

La superposition de ces techniques multiples améliore la perfection globale. Lors de la visualisation, il est efficace de changer l'angle de la lumière et de confirmer comment chaque technique fonctionne.

Conclusion — Lire la Gravure est un Dialogue avec l'Artiste

Comprendre les techniques de gravure de tsuba approfondit l'appréciation, passant de la simple impression visuelle à un dialogue direct entre la compréhension du spectateur et l'intention et l'habileté de l'artiste. Le travail consistant à changer l'angle de la lumière et à confirmer une par une chaque technique de gravure utilisée est l'un des plus grands plaisirs intellectuels de l'appréciation du tsuba. En connaissant les différences entre kebori, katakiri-bori, marubori et takabori, le monde des garnitures d'épée s'ouvre devant vous de manière de plus en plus riche et profonde.