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Articles sur bushidō, mythologie, cinéma et culture pop autour du sabre japonais.
Seppa tsumaru, tsuba zeri-ai, shinogi wo kezuru, sori ga awanai, tsuke yakiba, moto no saya ni osamaru. Cet article examine l'étymologie des mots nés des parties du nihontō et des tōsōgu (sword fittings) en s'appuyant sur les définitions du Dejitaru Daijisen et du Nihon Kokugo Daijiten, tout en distinguant les termes dont l'étymologie est vérifiable dans les dictionnaires de ceux qui ne le sont pas, ainsi que les mots d'une autre origine.
Pourquoi compte-t-on les lames « ichi-furi », « hito-kuchi », « hito-koshi » ? En s'appuyant sur les théories étymologiques des dictionnaires et sur des exemples concrets tirés des désignations officielles du patrimoine culturel, cet article organise l'usage de ces classificateurs selon les contextes.
Examen de l'image populaire du sabre ninja à lame droite par rapport au dossier historique, et pourquoi il semble être une invention fictive moderne.
Cet article se penche sur le tachi porté par le tachi-mochi qui accompagne le dohyō-iri du yokozuna, et déchiffre la culture de l'épée qui vit dans les cérémonies du Ōzumō.
Présentation des origines de la profession spécialisée de tate-shi, qui conçoit les duels des drames historiques, ainsi que de la réalité d'un métier qui concilie sécurité et conviction dramatique.
Retraçant comment les praticiens du kenjutsu appauvris par le Sword Abolishment Edict (Haitōrei) préservèrent leurs techniques grâce à des représentations populaires, avant que ce mouvement ne se cristallise en une organisation nationale : la Dai-Nippon Butokukai.
Même sous le sakoku, les nihontō se firent connaître à l'étranger par les voies d'accès restreintes de Nagasaki, de Tsushima et d'autres points d'entrée, en tant qu'objets de don lors des cérémonies diplomatiques et grâce aux activités de collecte de résidents étrangers tels que Kaempfer et Siebold. Cet article retrace cette histoire.
Alors que l'intérêt pour la culture du nihontō ne cesse de croître parmi les visiteurs étrangers au Japon, les installations et programmes à destination du tourisme international se développent : visites d'ateliers de forge, initiation à l'iai-dō, accompagnement multilingue au Musée des Épées Japonaises, etc. Cet article présente un état des lieux des offres d'expérience actuelles et les enjeux de leur valorisation touristique.
Cet article explique, d'un point de vue historique et culturel, les liens profonds entre le shinto et le nihontō, en commençant par le Kusanagi-no-Tsurugi parmi les Trois Trésors sacrés. À travers la signification des hōnōtō, leur conservation dans les sanctuaires et l'évolution de la dévotion aux sabres, il explore comment le nihontō s'est développé au-delà de la simple arme pour devenir un symbole spirituel.
Le seppuku est une forme ritualisée de mort par laquelle le guerrier samouraï s'ouvre le ventre pour attester son innocence ou sa résolution ; le kaishaku consiste à décapiter pour réduire au minimum sa souffrance. Dans une société guerrière où le nihontō était considéré non comme une simple arme mais comme « le miroir de l'âme », cette forme de mort était profondément liée à la conception des lames et à la vision de la vie et de la mort.
L'iai-jutsu est un art martial de dégainage dont la fondation est attribuée à Hayashizaki Jinsuke Shigenobu au XVIe siècle. Cet article explique la lignée de développement allant du Shinmuso Hayashizaki-ryu jusqu'à l'iai de la Fédération panjaponaise de kendo contemporaine, ainsi que la place de l'iai dans la culture des lames.
Présentation de la nouvelle sphère culturelle dans laquelle le nihontō est consommé dans un contexte de culture pop — la version musicale de Tōken Ranbu intitulée Tōmu, les costumes de cosplay, les fan arts sur les réseaux sociaux, etc. Réflexion sur les points de connexion et de friction avec la culture traditionnelle des collectionneurs, et sur les changements qu'apporte la jeune génération.
Les drames Taiga de NHK réunissent chaque année un large public et ont élargi l'intérêt pour la culture des épées japonaises grâce à leurs représentations du nihontō. Cet article explique la réalité de l'expertise sur les épées dans des œuvres récentes telles que « Kirin ga Kuru » et « Dō suru Ieyasu », ainsi que le rôle joué par les drames d'époque dans la diffusion du nihontō.
Examen des nihontō apparaissant dans des mangas et animés populaires tels que "Kimetsu no Yaiba" et "Rurouni Kenshin", mis en regard avec la culture, l'histoire et la structure réelles des lames. Explication des écarts intéressants entre les représentations à des fins de divertissement et les faits historiques et techniques.
Des dojos pratiquant l'iaidō, le kenjutsu et le battōdō se sont développés dans le monde entier, principalement en Occident et en Asie. Cet article explore la situation actuelle des communautés pratiquant le nihontō à l'étranger ainsi que les raisons pour lesquelles elles recherchent des shinken.
Les scènes de sabres que Kurosawa Akira a représentées dans ses films ont laissé une impression puissante sur les spectateurs du monde entier. On explore comment le sabre est mis en scène dans des œuvres telles que Les Sept Samouraïs, Sanjuro et Yojimbo, et en quoi cela se rattache à la culture réelle du nihontō.
De Eiji Yoshikawa à Shotaro Ikenami, explorez comment la littérature japonaise a dépeint l'épée—son esprit, sa technique et son symbolisme dans la fiction kengō et les drames de période.
Les poupées de mai et les décorations de guerrier que l'on expose lors de Tango no Sekku, le 5 mai. Nous expliquons pourquoi les motifs d'épées ornent cette célébration qui exprime le vœu d'une croissance saine pour les enfants, ainsi que son contexte culturel.
Comment les épées ont-elles été maniées sur les scènes du Noh et du Kabuki ? Nous décryptons le sens symbolique qui s'inscrit dans les lames célèbres porteuses de l'essence des récits, à travers les mouvements et la mise en scène qui les entourent.
Les sabres représentés dans l'ukiyo-e, et plus particulièrement dans les musha-e. Nous décryptons l'univers des musha-e créé par Utagawa Kuniyoshi et d'autres artistes, ainsi que l'image des sabres que l'estampe a diffusée auprès du grand public.
Un guide des principaux sanctuaires et temples liés aux épées à Kyoto, couvrant le Sanctuaire d'Awata, le Sanctuaire de Fujinomori, le Sanctuaire de Kenkun, Kitano Tenmangu, le Sanctuaire de Toyokuni et Daikakuji.
États-Unis, Allemagne, Taïwan. État actuel de la culture de collection de nihontō à l'étranger.
Les forgerons du domaine Sendai, les épées du clan Date, événements modernes — présentation de la ville natale de TOUKENZA.
Ken-zen ichinyo. Explorer l'esprit zen qui anime la création et l'appréciation du nihontō.
Pourquoi le naginata s'est-il établi comme arme des femmes de la classe guerrière ? De son utilisation au combat à l'époque Sengoku aux règles de bienséance des bushi à l'ère Edo, en passant par l'éducation physique dans les écoles de jeunes filles après l'ère Meiji jusqu'au naginata-do contemporain, cet article explique historiquement la profonde relation entre les femmes japonaises et le naginata.
Des explications d'experts sur les histoires, les emplacements actuels et les points d'appréciation des véritables katanas célèbres qui sont devenus célèbres grâce à Touken Ranbu, y compris Mikazuki Munechika, Tsurumaru Kuninaga, Yamanbagiri Kunihiro et Shokudaikiri Mitsutada.
De l'époque Sengoku à l'époque Edo, le nihontō et le chadō (wabi-cha) se sont développés en parallèle comme les deux piliers de la culture des guerriers. On explore la relation entre la « politique du chanoyu » (chanoyu seidō) de Nobunaga et Hideyoshi et la collection de sabres, les anecdotes sur les sabres échangées lors des cérémonies du thé de Rikyū et des généraux, ainsi que la résonance esthétique entre les tōkō et les artisans d'ustensiles à thé.
Comment le guerrier de l'époque d'Edo portait-il son sabre, dans quelles circonstances le dégainait-il, et comment le maniait-il ? Le « code du sabre » au sein du protocole des maisons guerrières revêtait une signification spirituelle dépassant de simples règles pratiques. En s'appuyant sur les traités de protocole et les règlements pour les maisons guerrières de l'époque, cet article présente le code du guerrier autour du sabre.
Honjō Masamune, compté parmi les Cinq Épées du Royaume, a disparu dans le tumulte de l'après-guerre et reste introuvable à ce jour. Cet article explique l'histoire de cette lame légendaire, attribuée au célèbre maître artisan de l'époque Kamakura Masamune, les circonstances de sa disparition et les efforts de recherche actuels.
Le Kusanagi-no-Tsurugi est la plus puissante épée divine de la mythologie japonaise, figurant dans les récits d'Amaterasu-Omikami, de Susanoo-no-Mikoto et de Yamato Takeru, et il constitue l'un des Trois Trésors Sacrés. Cet article examine sous de multiples angles ses origines mythologiques, les événements historiques qui lui sont liés, son emplacement actuel (le Sanctuaire Atsuta) et sa relation avec la culture des épées.
Des nihontō conservés dans les principaux musées du monde entier, tels que le British Museum, le Metropolitan Museum of Art et le Musée Guimet. Cet article explique les circonstances et la signification des collections étrangères, ainsi que le rôle joué par les expositions internationales de nihontō en tant que diplomatie du patrimoine culturel.
Les femmes de Sengoku n'étaient pas de simples victimes de guerre. Explorez leur culture du sabre — se protégeant elles-mêmes avec le kaiken et défendant les châteaux avec le naginata — à travers des exemples historiques.
Un panorama des tendances de l'art contemporain, des installations, de la mode et du media art prenant les nihontō comme motif. Exploration de l'inspiration esthétique et intellectuelle que la culture des bushi offre aux créateurs contemporains.
Les épées chéries de Date Masamune, la lignée des kaji attitrés du domaine de Sendai. L'histoire du nihontō vue depuis Sendai.
Le Kotetsū de Kondō Isami, l'Izumi no Kami Kanesada de Hijikata Toshizō, le Kashū Kiyomitsu d'Okita Sōji. L'histoire des lames des membres du Shinsengumi.
L'essor de l'intérêt pour les nihontō suscité par Tōken Ranbu. L'émergence d'une nouvelle communauté de fans appelée tōken joshi.
Mikazuki Munechika, Dōjigiri Yasutsuna, Onimaru Kunitsuna, Ōdenta Mitsuyo, Juzumaru Tsunetsugu. Présentation du sommet du sabre japonais.
Le nihontō n'était pas qu'une simple arme. Le rôle multifacette du nihontō : âme du guerrier, symbole de rang, œuvre d'art.
Les règles de conduite pour examiner le sabre d'autrui, la procédure pour dégainer, et l'étiquette lors des séances d'appréciation.
De Kurosawa à Star Wars. La frontière entre vérité et fiction dans la représentation du nihontō au cinéma.
« Le nihontō peut tout trancher », « il ne se brise pas », « Muramasa est une épée maudite ». La vérité sur les mythes entourant le nihontō.
De Tomoe Gozen aux « femmes amatrices d'épées ». Un examen de la relation entre les femmes et les épées tout au long de l'histoire japonaise.
3 niveaux : débutant, intermédiaire et avancé. Jusqu'où maîtrisez-vous la terminologie spécialisée du nihontō ?
