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* Image illustrative uniquement.Un sabre japonais (nihonto) se compose de deux éléments majeurs: la lame (tōshin) et le montage (koshirae). Si la lame est la réalisation technique et artistique du forgeron, le koshirae est la réalisation culturelle et esthétique d'un écosystème entier d'artisans spécialisés — laqueurs, métallurgistes, maroquiniers et tresseurs — qui ensemble vêtent la lame d'un habit digne de son caractère.
Le mot koshirae dérive du verbe japonais *koshiraeru* (préparer, créer), et se réfère à l'ensemble complet des éléments qui rendent un sabre prêt à l'emploi et à l'exposition. En anglais, il se traduit par « montage de sabre », bien que le terme japonais soit utilisé internationalement parmi les savants et les collectionneurs.
Le koshirae englobe le saya (fourreau), le tsuka (poignée), le tsuba (garde), et de nombreux éléments métalliques associés. Chaque composant est l'œuvre d'un spécialiste, et le koshirae dans son ensemble exprime une vision esthétique unifiée.
Le saya est fabriqué à partir d'un noyau en bois (généralement en magnolia, *Magnolia obovata*) recouvert de laque. Le type de laque et la décoration indiquent l'époque du sabre, son statut et son usage prévu:
L'extrémité du saya est équipée d'une calotte métallique appelée kojiri (鐺), qui protège l'extrémité du fourreau et contribue à son raffinement visuel.
Le tsuka se compose d'un noyau en bois enveloppé dans du samegawa (peau de raie, *Dasyatis*) puis enveloppé à nouveau dans une corde tressée (tsuka-ito) selon un motif appelé hishi-maki (enveloppe losangée). La corde est généralement en soie ou en coton dans des coloris allant du noir et brun au violet, blanc ou bleu marine.
Intégrés dans l'enveloppe du tsuka se trouvent les menuki — ornements métalliques décoratifs placés de chaque côté de la poignée. Les menuki servent à la fois un rôle fonctionnel (améliorer la prise en comblant le creux naturel de la paume) et un rôle esthétique, avec des motifs allant des fleurs et animaux aux impléments de combat et aux scènes mythologiques.
Le tsuba est une plaque ovale ou ronde positionnée entre la lame et la poignée, protégeant la main. Parmi tous les composants du koshirae, le tsuba est le plus célébré comme une forme d'art indépendante.
Les tsubas sont fabriqués à partir de fer, de laiton, de cuivre ou d'alliages tels que le shakudo (cuivre-or) et le shibuichi (cuivre-argent). Les techniques décoratives comprennent le sukashi (ajourage), le takabori (sculpture en relief), le zogan (incrustation) et le sukidashi (sculpture en bas-relief). À la période Edo, les makers de tsuba spécialisés avaient établi leurs propres écoles et lignées héréditaires, dont les familles Goto, Hirata et Yokoya.
Le fuchi est un collet ajusté à l'extrémité de la poignée; le kashira est une calotte à l'extrémité du bout de la poignée. Ceux-ci sont fabriqués en paire assortie avec des motifs de conception cohérents, et sont parmi les expressions les plus visibles du style individuel du métallurgiste.
Ensemble avec les menuki et autres petits éléments (kozu — petits outils), le fuchi-kashira forment un ensemble thématique qui définit la personnalité visuelle de l'ensemble du koshirae.
Certains fourreaux incluent des canaux pour des impléments supplémentaires:
Le montage standard pour le katana porté tranchant vers le haut à travers l'obi. C'est devenu le style de port de sabre dominant à la fin de la période Muromachi et c'est l'image « par défaut » d'un sabre japonais monté aujourd'hui. Pratique dans sa conception, avec un équilibre adapté au tirage rapide (iaijutsu/battojutsu).
Le montage pour tachi (longs sabres courbes portés tranchant vers le bas, suspendus à la ceinture par des boucles métalliques appelées ashi-kanamono). Associé aux guerriers montés des périodes Kamakura à Muromachi, les tachi koshirae tendent vers des proportions plus longues et une conception plus formelle.
Les montages de tachi de bataille cérémoniale utilisés par les généraux et les daimyo, présentant une ornementation d'or et d'argent luxueuse comme expressions de rang et d'autorité.
Un montage en bois blanc (magnolia) simple sans laque ni décoration, utilisé exclusivement pour le stockage et la préservation des lames. Quand un sabre est vendu, transféré ou exposé comme objet d'art, il vient généralement en shirasaya. Le terme shirasaya (fourreau blanc) est devenu familier internationalement comme le « montage de stockage » du nihonto.
Montage pour tanto (poignards) sans tsuba. Utilisé historiquement par les femmes, les courtisans et les moines bouddhistes. L'absence de garde donne au koshirae aikuchi une apparence élégante et minimaliste.
À la période Edo, le koshirae avait développé une riche culture de collecteur entièrement séparée de la lame. Les passionnés de sabres valorisaient l'œuvre des métallurgistes célèbres — en particulier les kodōgu (petits éléments) de la famille Goto, les motifs de tsubas audacieux de Yokoya Somin et les menuki en émail de l'école Hirata — parfois plus que les lames elles-mêmes.
Aujourd'hui, les composants du koshirae apparaissent fréquemment aux foires des sabres et aux enchères d'art comme des articles indépendants, sans lames. Les pièces de métallurgistes nommés peuvent atteindre des prix qui rivalisent ou dépassent les lames de gamme moyenne.
Au-delà de la valeur monétaire, le koshirae sert de preuve historique. Le style, les matériaux et l'iconographie d'un montage peuvent révéler quand et par qui un sabre a été utilisé, son contexte social et sa provenance — faisant du koshirae un élément essentiel de l'étude sérieuse du nihonto.
Quand vous observez un sabre japonais monté, considérez le koshirae comme une œuvre d'art unifiée en soi. Demandez-vous:
L'expression la plus élevée de l'appréciation du nihonto vient quand la lame et son koshirae sont considérés comme un — une déclaration artistique complète en fer, laque, or et soie.
Le koshirae n'est pas un conteneur. C'est une biographie. Il enregistre le statut social de ceux qui ont possédé le sabre, les valeurs esthétiques de l'époque où il a été fabriqué, les traditions artisanales de la région où il a été créé, et les aspirations culturelles qui entouraient la lame dès qu'elle quitta la forge.
Si la lame parle le langage du fer et du feu, le koshirae parle le langage de la civilisation. Pour comprendre un sabre japonais pleinement, on doit apprendre à lire les deux langages simultanément.
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