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* Image illustrative uniquement.Un sabre japonais (nihonto) se compose de deux éléments majeurs : la lame (tōshin) et la monture (koshirae). Si la lame représente la réussite technique et artistique du forgeron, la koshirae est la réussite culturelle et esthétique de tout un écosystème d'artisans spécialisés — laqueurs, métallurgistes, travailleurs du cuir et tresseurs — qui ensemble parent la lame d'un habit digne de son caractère.
Le mot koshirae dérive du verbe japonais koshiraeru (préparer, créer), et désigne l'ensemble complet des accessoires qui rendent un sabre prêt à l'usage et à l'exposition. En anglais, il est traduit par « sword mounting » (monture de sabre), bien que le terme japonais soit utilisé internationalement par les savants et les collectionneurs.
Koshirae englobe la saya (fourreau), la tsuka (poignée/grip), la tsuba (garde), et de nombreux accessoires métalliques associés. Chaque composant est l'œuvre d'un spécialiste, et la koshirae dans son ensemble exprime une vision esthétique unifiée.
Le saya est fabriqué à partir d'un noyau de bois (généralement du magnolia, Magnolia obovata) recouvert de laque. Le type de laque et la décoration indiquent l'époque du sabre, son statut, et son usage prévu :
La pointe du saya est équipée d'une coiffe métallique appelée kojiri (鐺), qui protège l'extrémité du fourreau et contribue à son raffinement visuel.
La tsuka se compose d'un noyau en bois enrobé de samegawa (peau de raie, Dasyatis) puis enrobé à nouveau de cordon tressé (tsuka-ito) selon un motif appelé hishi-maki (enroulement en losange). Le cordon est généralement en soie ou en coton dans des coloris allant du noir et du marron au violet, blanc, ou marine.
Enchâssés dans l'enroulement de la tsuka se trouvent les menuki — ornements métalliques décoratifs placés de chaque côté de la poignée. Les menuki remplissent à la fois un rôle fonctionnel (améliorer la prise en remplissant le creux naturel de la paume) et un rôle esthétique, avec des designs allant des fleurs et animaux aux implements de bataille et scènes mythologiques.
La tsuba est une plaque ovale ou ronde positionnée entre la lame et la poignée, protégeant la main. Parmi tous les composants de la koshirae, la tsuba est la plus célébrée comme forme d'art indépendante.
Les tsuba sont fabriquées en fer, laiton, cuivre, ou alliages tels que shakudo (cuivre-or) et shibuichi (cuivre-argent). Les techniques décoratives incluent sukashi (travail ajouré à travers-jour), takabori (sculpture en relief), zogan (incrustation), et sukidashi (sculpture en bas-relief). À la période Edo, les maîtres fabricants de tsuba avaient établi leurs propres écoles et lignées héréditaires, incluant les familles Goto, Hirata, et Yokoya.
Le fuchi est un collier ajusté à l'extrémité de la garde de la poignée ; le kashira est une coiffe à l'extrémité arrière de la poignée. Ceux-ci sont fabriqués comme une paire assortie avec des motifs de design cohérents, et sont parmi les expressions les plus visibles du style individuel du métallurgiste.
Ensemble avec les menuki et autres petits accessoires (kozu — petits outils), le fuchi-kashira forment un ensemble thématique qui définit la personnalité visuelle de l'ensemble de la koshirae.
Certains fourreaux incluent des canaux pour des implements supplémentaires :
La monture standard pour le katana porté tranchant vers le haut dans l'obi. Ceci est devenu le style de port de sabre dominant à la fin de la période Muromachi et est l'image « par défaut » d'un sabre japonais monté aujourd'hui. Conçu de manière pratique, avec un équilibre adapté au dégainage rapide (iaijutsu/battojutsu).
La monture pour tachi (longs sabres courbés portés tranchant vers le bas, suspendus à la ceinture par des boucles métalliques appelées ashi-kanamono). Associée aux guerriers montés des périodes Kamakura à Muromachi, les tachi koshirae tendent vers des proportions plus longues et un design plus formel.
Les montures tachi cérémonielles de bataille utilisées par les généraux et daimyo, présentant une ornementation en or et argent somptueuse comme expressions de rang et d'autorité.
Une monture simple en bois blanc (magnolia) sans laque ni décoration, utilisée exclusivement pour stocker et préserver les lames. Quand un sabre est vendu, transféré, ou exposé en tant qu'objet d'art, il vient généralement en shirasaya. Le terme shirasaya (fourreau blanc) est devenu familier internationalement comme la « monture de stockage » du nihonto.
Monture pour tanto (poignards) sans tsuba. Utilisée historiquement par les femmes, les courtisans, et les prêtres bouddhistes. L'absence de la garde donne à la aikuchi koshirae une apparence élégante et minimaliste.
À la période Edo, la koshirae avait développé une riche culture de collectionneurs entièrement séparée de la lame. Les passionnés de sabres valorisaient l'œuvre de fameux métallurgistes — particulièrement le kodōgu (petits accessoires) de la famille Goto, les designs de tsuba audacieux de Yokoya Somin, et les menuki en émail de l'école Hirata — parfois plus que les lames elles-mêmes.
Aujourd'hui, les composants de koshirae apparaissent fréquemment aux foires aux sabres et aux enchères d'art comme des items indépendants, sans lames. Les pièces de métallurgistes nommés peuvent atteindre des prix qui rivalisent ou dépassent les lames de gamme intermédiaire.
Au-delà de la valeur monétaire, la koshirae servent comme preuves historiques. Le style, les matériaux, et l'iconographie d'une monture peuvent révéler quand et par qui un sabre a été utilisé, son contexte social, et sa provenance — faisant de la koshirae un composant essentiel de l'étude sérieuse du nihonto.
En regardant un sabre japonais monté, considérez la koshirae comme une œuvre d'art unifiée en elle-même. Demandez-vous :
L'expression la plus haute de l'appréciation du nihonto vient lorsque la lame et sa koshirae sont considérées comme une — une déclaration artistique complète en fer, laque, or, et soie.
La koshirae n'est pas un conteneur. C'est une biographie. Elle enregistre le statut social de ceux qui possédaient le sabre, les valeurs esthétiques de l'époque dans laquelle elle a été fabriquée, les traditions artisanales de la région où elle a été créée, et les aspirations culturelles qui entouraient la lame du moment où elle a quitté la forge.
Si la lame parle le langage du fer et du feu, la koshirae parle le langage de la civilisation. Pour comprendre pleinement un sabre japonais, on doit apprendre à lire les deux langages simultanément.
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