Les Dix Grands Disciples de Masamune : Go Yoshihiro, Sa, Go, Kaneuji et autres

Masamune et ses disciples—La plus grande sphère d'influence de l'histoire de la forge de sabres japonais

Masamune (dates inconnues, période tardive Kamakura à début Nanboku-Chō), un maître-forgeron de Sōshū (Kamakura), est considéré aujourd'hui comme le plus grand artisan de l'histoire de la forge de sabres japonais, une réputation qui reste inébranlable. La « tradition Sōshū » qu'il a établie—caractérisée par une abondance de nie, des motifs hamon balayants, et une jihada puissante—est devenue la plus haute norme pour la fabrication de sabres japonais par la suite, et a longtemps régné comme le sommet que les forgerons ultérieurs ont cherché à reproduire. Des détails sur la vie de Masamune et ses techniques de fabrication de sabres sont compilés dans Qui était Masamune—Le plus grand maître-forgeron japonais qui a établi la tradition Sōshū et les Dix Disciples.

Les disciples de Masamune sont collectivement connus sous le nom de « Masamune Ten Virtuous Ones ». Le terme « Ten Virtuous Ones » ne désigne pas nécessairement exactement dix individus. Différents érudits ont des sélections différentes, avec diverses théories incluant Gō Yoshihiro, Samonji, Kaneji, Hasebe Kunishige, Kaneshige, Yukimitsu, Norishige, Niji Kunitoshi, Nobukuni, et Kō Yoshihiro. Ce qu'ils ont en commun est qu'ils ont étudié sous Masamune, maîtrisé les techniques de la tradition Sōshū, et établi de nouveaux centres de culture du sabre dans diverses régions.

Gō Yoshihiro—Le Génie énigmatique, le plus grand maître-forgeron d'Etchu

Parmi les Masamune Ten Virtuous Ones, Gō Yoshihiro (dates inconnues, période Nanboku-Chō précoce), natif de la province d'Etchu (Préfecture de Toyama actuelle), est particulièrement hautement estimé. Ses œuvres se caractérisent par le nie exceptionnellement abondant connu sous le nom de « Gō nie », et bien qu'il ait fidèlement hérité de la tradition Sōshū établie par Masamune, il a également atteint son propre domaine distinctif. Des détails sur l'histoire de Gō Yoshihiro et les œuvres existantes sont couverts dans Gō Yoshihiro—Le maître-forgeron « Masamune Ten Virtuous » avec extrêmement peu d'œuvres subsistantes et sa légende.

Les œuvres authentiques de Gō Yoshihiro qui survivent aujourd'hui sont extrêmement rares, avec certaines estimations les plaçant à environ dix sabres. Presque tous sont désignés comme Trésors nationaux ou Biens culturels importants, et il est également connu que l'authentification est extrêmement difficile. Parmi les œuvres authentifiées par la famille Honami pendant la période Edo comme « œuvres représentatives de Gō », il y en a même qui ont été remises en question aux siècles suivants, mettant en évidence le caractère de Gō en tant que « maître-forgeron énigmatique ».

Parmi ses œuvres représentatives se trouve le célèbre sabre « Inaba Gō ». Une lame célébrée qui était possédée par le shogunat Tokugawa, elle est louée pour l'harmonie exquise entre sa métallurgie et son hamon. Le célèbre « Gō » est révéré par les connaisseurs de sabres comme un exemple suprême. La rareté des œuvres de Gō Yoshihiro correspond directement à leur évaluation élevée, et il jouit d'un soutien considérable parmi les experts en tant que « rang suivant sous les Cinq Grand Sabres du Royaume ».

Samonji—Le maître-forgeron qui a planté la tradition Sōshū à Hakata, Kyushu

Samonji (son vrai nom était soit Saankichi soit Saemonoari), un maître-forgeron de la province de Chikuzen (Hakata, Fukuoka actuelle), est dit être la personne qui a apporté les véritables techniques de la tradition Sōshū à Kyushu pour la première fois. Le commerce maritime actif entre Kamakura et la position géographique de Hakata sont considérés comme ayant rendu son apprentissage possible, et après son retour il a établi son propre style distinctif, qui peut aussi être appelé la « tradition de Chikuzen ».

Les œuvres de Samonji sont hautement évaluées comme des chefs-d'œuvre qui possèdent les trois qualités : « nie abondant, jihada brillante, et beauté majestueuse de la forme ». Le hamon est basé sur les motifs notare tout en mettant en avant le grand nie et le jikei caractéristiques de la tradition Sōshū dans toute la lame.

Son œuvre représentative est « Yoshimoto Samonji (Sōzō Samonji) ». Originellement possédé par Imagawa Yoshimoto, il a été pris par Oda Nobunaga après la mort au combat de Yoshimoto à la Bataille d'Okehazama (1560), et est devenu par la suite un célèbre sabre historiquement significatif trésorisé en tant que « preuve du souverain du royaume ». Nobunaga aurait grandement chéri ce sabre, et il est actuellement consacré au Sanctuaire Sengen à Shizuoka. La lame est décorée d'incrustations d'or par Nobunaga et Hideyoshi, lui conférant une valeur exceptionnelle non seulement en tant qu'œuvre d'art mais aussi en tant que document historique de première classe.

Kaneji et Hasebe Kunishige—Les porteurs du développement régional de la tradition Sōshū

Kaneji (dates inconnues, période Nanboku-Chō), un maître-forgeron de la province de Mino (Gifu actuelle), était une figure importante qui a apporté les techniques de la tradition Sōshū à Mino et établi les fondements de la « tradition de Mino ». La tradition de Mino s'est développée en un grand centre de production fournissant de grandes quantités de sabres pratiques pendant les périodes Muromachi à Sengoku, devenant largement répandue à travers le pays en tant que « sabres de Seki ». Kaneji est positionné comme le point de départ de « la tradition de forge de Mino qui équilibrait la praticité avec l'art ». Bien que peu de ses œuvres survivent, celles avec un nie abondant et un hamon puissant sont hautement estimées par les experts. Les circonstances du déménagement de Kaneji de Yamato à Mino sont détaillées dans Shizu Saburō Kaneji.

Hasebe Kunishige, l'un des Ten Virtuous Ones qui était actif dans la province de Yamashiro (Kyoto), est enregistré dans l'histoire particulièrement comme créateur du célèbre « Nanimono Oshikiri Hasebe ». Ce sabre est célèbre pour l'anecdote qu'Oda Nobunaga l'a utilisé pour trancher à travers un serviteur de thé et un tatami en un seul coup, ce qui lui a donné le nom « Oshikiri » (coupe en appuyant). C'est maintenant un Trésor national logé au Musée de la ville de Fukuoka, et sa lame large avec une forme majestueuse et un nie abondant exemplifie les œuvres typiques de Hasebe.

Norishige, Yukimitsu et Kaneshige—Autres Ten Virtuous Ones qui ont rivalisé en individualité

Norishige, originaire de la province d'Etchu (Toyama actuelle), se caractérise par une unique jihada appelée « matsukawa-hada » (peau d'écorce de pin). Contrairement aux motifs itame typiques, la structure grain brute et complexe qui s'étend partout comme une écorce de pin rayonne une beauté distinctive non vue chez les autres Ten Virtuous Ones. Avec un nie abondant aussi, elle est hautement appréciée pour maintenir le cadre de la tradition Sōshū tout en l'élevant en expression unique.

Yukimitsu est également dit avoir été le maître de Masamune et est valorisé en tant que figure démontrant la continuité technologique dans la tradition Sōshū. Les œuvres Yukimitsu existantes sont proches de celles de Masamune dans le hamon et la jihada, et sont considérées comme des exemples précieux où la succession technique entre maître et disciple peut être confirmée visuellement.

Kaneshige, originaire de Tsuruga dans la province d'Echizen, est dit avoir étudié sous Masamune, puis s'être déplacé à Mino pour devenir le fondateur de la tradition de Mino. Son style, qui se basait sur le nie abondant de la tradition Sōshū tout en incorporant la praticité de la forge de Mino, avait une signification pionnière en montrant aux forgerons de Mino ultérieurs « les possibilités d'expression au-delà de la tradition ».

La diversité créée par les Masamune Ten Virtuous Ones—Un héritage dans l'histoire des sabres japonais

Les techniques de la tradition Sōshū que chacun des Masamune Ten Virtuous ont apportées aux diverses régions ont exercé une influence considérable sur la fabrication de sabres japonais ultérieurs.

• L'expression de nie affinée par Gō Yoshihiro à Etchu
• Le style majestueux enraciné par Samonji à Kyushu
• Le système de production en masse pour des sabres pratiques ouvert par Kaneji à Mino
• La forme puissante favorisée par les guerriers que Hasebe a affichée à Kyoto

Chacun possédait une direction différente, et grâce à une influence mutuelle ils ont nourri la diversité des sabres japonais. Veuillez également consulter Sōshū Sadamune et Kiritsuha Sadamune pour la lignée établie par Sadamune, qui aurait été soit le fils soit un disciple éminent du maître Masamune.

À partir de la période Muromachi, les centres de production de sabres japonais se sont développés autour de chaque tradition ouverte par les Masamune Ten Virtuous. La tradition de Mino est devenue le plus grand centre de production pendant la période Sengoku, tandis que les traditions d'Etchu et de Kyushu ont réalisé un développement indépendant tout en se connectant avec leurs cultures régionales respectives. Considérant que les techniques et le sens esthétique de la tradition Sōshū coulent sous toutes ces traditions, la signification historique de l'école de Masamune est immesurable. Une compilation biographique de forgerons qui ont soutenu l'entière tradition Sōshū est compilée dans Registres biographiques des forgerons de tradition Sōshū.

Résumé—Les talents qui ont hérité de la brillance du maître et fleuri en diverses terres

Les maîtres-forgerons Ten Virtuous qui ont porté la lumière de Masamune vers diverses régions et ont causé leurs propres fleurs à fleurir sont les « semeurs de graines » de l'histoire des sabres japonais. La beauté sublime énigmatique de Gō Yoshihiro, les célèbres sabres historiques de Samonji, le développement pratique de Kaneji, les œuvres majestueuses de Hasebe—les traces que chacun a laissées sont transmises à ce jour avec la renommée de leur maître Masamune.

Connaître les noms des Masamune Ten Virtuous dans l'appréciation contemporaine des sabres va au-delà de la simple connaissance historique. C'est aussi comprendre l'évolution de la forme artistique des sabres japonais eux-mêmes—comment les techniques de forge se sont enracinées dans les régions et comment elles ont donné naissance à diverses formes de beauté. Quand vous prenez un sabre, ou quand vous vous tenez devant l'éclat d'une lame dans un musée, je souhaite que vous envisagiez la magnifique chaîne de techniques tissée par Masamune et ses disciples derrière elle.