* Image illustrative uniquement.Osafune Chogi
長船長義
Aussi connu sous le nom de: Apogée d'Osafune à l'époque Nanbokuchō ; Perfecteur de l'Ōkissaki ; Chogi des Suguha
Description
Osafune Chogi en aperçu — L'apogée de Bizen à la période Nanbokuchō
Osafune Chogi était un forgeron de sabre qui a prospéré dans la seconde moitié du XIVe siècle (période Nanbokuchō) basé à Osafune dans la province de Bizen (Okayama actuelle), et est enregistré dans l'histoire du sabre japonais comme un maître artisan qui incarnait la plus haute norme de l'école Osafune de son époque. La lignée de Chogi est dite descendre de la ligne de Sanenaga et Mitsunaga, qui ont poursuivi la tradition de Mitsuada, et est transmise comme étant une ligne distincte du courant principal représenté par Kagemitsu et Kanemitsu. Bien que Chogi ait été influencé par les œuvres raffinées du Kagemitsu du Kamakura tardif et du grand Kanemitsu de la période Nanbokuchō au même endroit d'Osafune, il a ouvert son propre domaine artistique unique. La plus grande caractéristique de Chogi réside dans le « tachi ōkissaki (grand point) suguha (droit) » — une esthétique paradoxale qui combine le grand tachi avec un gros point, tel que l'exigeait l'époque turbulente du Nanbokuchō, avec un motif de lame serein du suguha — et la beauté de cette combinaison est devenue un sujet d'appréciation particulière dans les générations ultérieures.
Les caractéristiques techniques des lames de Chogi — Le paradoxe des gros points et de la lame droite
La plus grande caractéristique technique et esthétique des œuvres d'Osafune Chogi réside dans la rare combinaison de « ōkissaki (gros point) suguha (droit hamon) ». La grande majorité des lames d'Osafune de la période Nanbokuchō possèdent un hamon violent tel que ōmidare (grandes ondulations) ou notare (ondulation), mais au milieu de la turbulence de l'époque, Chogi a plutôt choisi suguha — le plus tranquille de tous les motifs hamon. Ce « contraste entre la forme physique grandiose (gros point, grand corps tachi) et le motif de lame serein (suguha) » confère une tension profonde et une émotion au spectateur — la beauté paradoxale d'une arme gigantesque cachant une sérénité extrême en son sein est le plus grand attrait de Chogi. La surface de l'acier affiche les caractéristiques typiques de Bizen avec un grand itame mélangé à des motifs de grain de bois proéminents et un utsuri brillant et vivide, tandis que la jini fine et uniformément distribuée démontre une finition digne. Le hoshi (forme de la pointe) se déploie magnifiquement avant de se tourner, affichant une forme majestueuse unifiée aux proportions physiques grandioses du tachi.
La période Nanbokuchō et la société
La période Nanbokuchō (1336–1392), lorsque Chogi était actif, était le plus grand conflit interne de l'histoire médiévale japonaise, au cours duquel la Cour du Sud (poursuivant la ligne de l'empereur Godaigo) et la Cour du Nord (l'empereur placé par Ashikaga Takauji) ont combattu pendant cinquante-six ans pour le trône impérial légitime du Japon. Cette époque était aussi une période où des tachi extrêmement longs connus sous le nom de « nodachi » et « ōdachi » ont été produits, et Chogi a laissé des œuvres du plus haut standard de cette période d'échelle croissante. Le paradoxe qu'une époque de turbulence ait généré les plus grands sabres incarne le schéma historique universel selon lequel « la crise sociale provoque des défis artistiques », et le groupe de grands tachi de Chogi est l'un des témoignages les plus éloquents de ceci. En même temps, le choix de Chogi du suguha — « le motif de lame le plus paisible de tous » — peut être interprété comme « la résistance tranquille du forgeron » dans une époque de bouleversements, révélant la profondeur de la philosophie esthétique de Chogi.
Œuvres portant de longues inscriptions et leur valeur documentaire historique
Parmi les œuvres d'Osafune Chogi, plusieurs pièces subsistantes portant de longues inscriptions lisant « Bizen-no-Kuni Osafune Chogi » avec des dates de fabrication existent et ont une valeur élevée en tant que sources primaires du premier rang dans l'étude des sabres Bizen de la période Nanbokuchō. Les œuvres datées à longues inscriptions de Chogi, héritant de la tradition des longues inscriptions de Kagemitsu, permettent de retracer les changements stylistiques de Chogi chronologiquement et fournissent un repère pour comprendre la transformation globale des sabres Bizen à la période Nanbokuchō. En particulier, l'existence d'œuvres portant des noms d'ères tels que « Shōhei » et « Enbun », utilisés respectivement par les cours du Sud et du Nord, soulève la question de quel pouvoir politique a patronné Chogi, et a une signification particulière dans le thème de recherche sur la façon dont les forgerons médiévaux ont survécu au milieu de circonstances politiques complexes.
Comparaison avec Kanemitsu et l'individualité de Chogi
Osafune Kanemitsu, un contemporain et membre de la même école que Chogi, détient une réputation écrasante comme « le plus grand maître de la période Nanbokuchō », mais Chogi occupe une position particulière comme figure d'égal de la même époque. Si Kanemitsu exprimait la turbulence du Nanbokuchō à travers le grand, turbulent hamon de l'ōmidare sur ses lames, Chogi exprimait la même époque sous un angle entièrement différent par la sérénité du suguha — ce contraste entre les deux est transmis parmi les chercheurs en épée comme le plus fascinant parallèle démontrant la diversité et la richesse des sabres Bizen du Nanbokuchō. Les deux esthétiques nées du contraste de « l'intensité de Kanemitsu et la sérénité de Chogi » ne sont pas une question de qui est supérieur, mais plutôt se dressent comme l'exemple le plus dramatiquement démonstratif montrant la diversité de la beauté qui peut émerger de la même époque et de la même base technique, possédant une valeur éducative et culturelle particulière.
Évaluation contemporaine
Dans le monde moderne de la collection de sabres, Osafune Chogi est tenu en haute estime inébranlable comme l'un des « apogées de l'école Osafune à la période Nanbokuchō », et plusieurs excellentes œuvres désignées comme Trésors nationaux ou Propriétés culturelles importantes survivent aujourd'hui. En particulier, le style distinctif de Chogi du « ōkissaki suguha » est très apprécié dans le monde de l'appréciation des sabres, et est très estimé comme une œuvre par laquelle on peut éprouver une esthétique unique de « sérénité dans la grandeur » en contraste avec le grand, turbulent ōmidare de Kanemitsu. L'exposition des œuvres de Chogi au Musée national de Tokyo et au Musée national de Kyoto est régulièrement présentée comme l'une des meilleures occasions d'éprouver « la diversité de l'esthétique des sabres Nanbokuchō », et par la perspective de l'appréciation comparative avec Kanemitsu, les œuvres de Chogi continuent de détenir une valeur appréciative particulière. Le nom de Chogi brille éternellement dans la lignée magnifique de la tradition Bizen.
Légendes et récits
Osafune Chogi a travaillé pendant la guerre civile Nanbokuchō — 56 ans de guerres entre la Cour du Sud (descendants légitimes de l'Empereur Go-Daigo) et la Cour du Nord (soutenue par le shogunat Ashikaga) — un conflit qui a déchiré le Japon et généré la demande des massifs ōdachi (grandes lames) qui caractérisent l'époque. Dans ce contexte, le choix cohérent de Chogi pour le suguha (hamon droit) était un acte remarquable de contre-déclaration esthétique : l'ère la plus turbulente de l'histoire médiévale japonaise, incarnée non pas dans un hamon turbulent mais dans la ligne la plus tranquille possible. Ce paradoxe — lame titanesque avec une âme sereine — a fait de l'œuvre de Chogi un objet pérenne de commentaire philosophique parmi les connaisseurs : l'interprétation du 'Zen à l'esprit vide' du hamon droit sur d'énormes corps ; la lecture 'immobilité dans la tempête' du refus d'un maître de laisser la violence de l'époque dicter son esthétique. La tradition ultérieure des 'Chogi-utsushi' (lames créées en hommage conscient au style de Chogi) à travers les périodes Muromachi, Momoyama et Edo témoigne de l'autorité durable de sa vision distinctive.