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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Masamune (Daten unbekannt, späte Kamakura bis frühe Nanboku-Chō Periode), ein Schwertschmied aus Sōshū (Kamakura), wird heute als der größte Meister der japanischen Schwertschmiedkunst bewertet, ein Ruf, der unerschütterlich bleibt. Die "Sōshū Tradition", die er etablierte — charakterisiert durch reichliche nie, ausholende hamon Muster und kräftige jihada — wurde zum höchsten Standard der japanischen Schwertherstellung und hat lange Zeit als der Höhepunkt Bestand, den nachfolgende Schwertschmiede zu erreichen versucht haben. Details über Masamunes Leben und Schwertschmiededechniken sind zusammengefasst in Wer war Masamune — Der größte japanische Schwertschmied, der die Sōshū Tradition und die zehn Schüler etablierte.
Masamunes Schüler sind kollektiv als die "Masamune Ten Virtuous Ones" bekannt. Die "Ten Virtuous Ones" bezieht sich nicht unbedingt auf genau zehn Personen. Verschiedene Gelehrte haben unterschiedliche Auswahlen, mit verschiedenen Theorien, darunter Gō Yoshihiro, Samonji, Kaneji, Hasebe Kunishige, Kaneshige, Yukimitsu, Norishige, Niji Kunitoshi, Nobukuni und Kō Yoshihiro. Das Gemeinsame ist, dass sie unter Masamune lernten, die Techniken der Sōshū Tradition meisterten und neue Zentren der Schwertkultur in verschiedenen Regionen begründeten.
Unter den Masamune Ten Virtuous Ones wird Gō Yoshihiro (Daten unbekannt, frühe Nanboku-Chō Periode), ein Einheimischer aus der Etchu Provinz (heutiges Toyama Präfektur), besonders hoch geschätzt. Seine Werke sind charakterisiert durch die außergewöhnlich reichliche nie, bekannt als "Gō nie", und während er die von Masamune etablierte Sōshū Tradition genau vererbte, erreichte er auch sein eigenes charakteristisches Niveau. Details über Gō Yoshihiros Geschichte und erhaltene Werke sind abgedeckt in Gō Yoshihiro — Der "Masamune Ten Virtuous" Schwertschmied mit extrem wenigen erhaltenen Werken und seine Legende.
Die authentischen Werke von Gō Yoshihiro, die heute überleben, sind extrem selten, mit einigen Schätzungen, die sie auf etwa zehn Schwerter beziffern. Nahezu alle sind als Nationale Schätze oder Wichtige Kulturgüter ausgewiesen, und es ist auch bekannt, dass die Authentifizierung extrem schwierig ist. Unter den Werken, die die Honami Familie während der Edo Periode als "repräsentative Werke von Gō" authentifizierte, gibt es sogar einige, die in späteren Jahrhunderten in Frage gestellt wurden, was Gōs Charakter als "rätselhafter Schwertschmied" unterstreicht.
Unter seinen Meisterwerken ist das berühmte Schwert "Inaba Gō". Ein verehrtes Blatt, das vom Tokugawa Shogunat besessen wurde, wird für die exquisite Harmonie zwischen seiner Metallbearbeitung und hamon gelobt. Der berühmte "Gō" wird von Schwertliebhabern als ein höchstes Beispiel verehrt. Die Seltenheit von Gō Yoshihiros Werken korreliert direkt mit ihrer hohen Bewertung, und er genießt große Unterstützung unter Experten als "der nächste Rang unter den Five Great Swords of the Realm".
Samonji (sein richtiger Name war entweder Saankichi oder Saemonoari), ein Schwertschmied aus der Chikuzen Provinz (heutiges Hakata, Fukuoka Präfektur), soll die Person sein, die authentische Sōshū Traditions Techniken zum ersten Mal nach Kyushu brachte. Der aktive Seehandel zwischen Kamakura und Hakatas geografische Lage werden als Grundlage für sein Handwerkslehrling angenommen, und nach seiner Rückkehr nach Hause etablierte er seinen eigenen charakteristischen Stil, der auch "Chikuzen Tradition" genannt werden kann.
Samonjs Werke werden höher bewertet als Meisterwerke, die alle drei Qualitäten besitzen: "reichliche nie, brillante jihada und majestätische Schönheit der Form". Das hamon basiert auf notare Mustern, während es die große nie und jikei charakteristisch der Sōshū Tradition durchgehend auf dem Blatt zur Schau stellt.
Sein Meisterwerk ist "Yoshimoto Samonji (Sōzō Samonji)". Ursprünglich vom Imagawa Yoshimoto besessen, wurde es von Oda Nobunaga nach Yoshimotos Tod im Kampf bei der Battle of Okehazama (1560) genommen und wurde danach ein historisch bedeutsames berühmtes Schwert, das als "Beweis der Herrschaft des Reiches" geschätzt wird. Nobunaga wird gesagt, dieses Schwert sehr geschätzt zu haben, und es ist derzeit in Sengen Shrine in Shizuoka untergebracht. Das Blatt wird mit Goldinlay von Nobunaga und Hideyoshi verziert, was ihm außergewöhnlichen Wert nicht nur als Kunstwerk sondern auch als erstklassiges historisches Dokument verleiht.
Kaneji (Daten unbekannt, Nanboku-Chō Periode), ein Schwertschmied aus der Mino Provinz (heutiges Gifu Präfektur), war eine wichtige Persönlichkeit, die die Techniken der Sōshū Tradition nach Mino brachte und die Grundlagen der "Mino Tradition" etablierte. Die Mino Tradition entwickelte sich zu einem großen Produktionszentrum, das große Mengen praktischer Schwerter während der Muromachi bis Sengoku Perioden lieferte, und verbreitete sich in ganz Japan als "Seki Schwerter". Kaneji wird als der Startpunkt der "Mino Schmiedetradition positioniert, die Praktikalität mit Künstlerschaft ausglich". Während wenige seiner Werke überleben, werden diejenigen mit reichlicher nie und kraftvollem hamon von Experten höher geschätzt. Die Umstände von Kaneji's Umzug von Yamato nach Mino sind detailliert in Shizu Saburō Kaneji.
Hasebe Kunishige, einer der Ten Virtuous Ones, der in der Yamashiro Provinz (Kyoto) tätig war, ist in der Geschichte besonders als der Schöpfer des berühmten "Nanimono Oshikiri Hasebe" aufgezeichnet. Dieses Schwert ist berühmt für die Anekdote, dass Oda Nobunaga es verwendete, um einen Teeservierenden und ein Tatami in einem Schnitt durchzuschneiden, was es den Namen "Oshikiri" (drücken Schnitt) gab. Es ist jetzt ein Nationaler Schatz, der im Fukuoka City Museum untergebracht ist, und sein breites Blatt mit majestätischer Form und reichlicher nie verkörpert typische Hasebe Werke.
Norishige, aus der Etchu Provinz (heutiges Toyama Präfektur), ist durch charakteristische jihada genannt "matsukawa-hada" (Baumrindenhaut) charakterisiert. Im Gegensatz zu typischen itame Mustern strahlt das grobe und komplexe Korn, das sich überall wie Baumrinde verbreitet, eine charakteristische Schönheit aus, die nicht in anderen Ten Virtuous Ones gesehen wird. Mit reichlicher nie auch wird es höher geschätzt für die Beibehaltung des Rahmens der Sōshū Tradition, während es in einzigartigen Ausdruck erhoben wird.
Yukimitsu wird auch gesagt, Masamunes Lehrer gewesen zu sein und wird als Persönlichkeit geschätzt, die technologische Kontinuität in der Sōshū Tradition demonstriert. Existierende Yukimitsu Werke sind sowohl in hamon als auch jihada nah bei Masamunes, und werden als wertvolle Beispiele betrachtet, wo die technische Nachfolge zwischen Meister und Schüler visuell bestätigt werden kann.
Kaneshige, aus Tsuruga in der Echizen Provinz, wird gesagt, unter Masamune gelernt zu haben, dann nach Mino umzuziehen, um der Gründer der Mino Tradition zu werden. Sein Stil, der sich auf die reichliche nie der Sōshū Tradition stützte, während er die Praktikalität der Mino Schmiedekunst einbezog, hatte Pionierbedeutung bei der Darstellung nachfolgenden Mino Schmieden "Möglichkeiten des Ausdrucks jenseits der Tradition".
Die Techniken der Sōshū Tradition, die jeder der Masamune Ten Virtuous in verschiedene Regionen brachte, übte enormen Einfluss auf nachfolgende japanische Schwertherstellung aus.
Jeder besaß eine andere Richtung, und durch gegenseitige Beeinflussung nährten sie die Vielfalt der japanischen Schwerter. Bitte siehe auch Sōshū Sadamune und Kiritsuha Sadamune für die Linie, die von Sadamune etabliert wurde, von dem gesagt wird, er sei entweder der Sohn oder ein hoher Schüler des Meisters Masamune.
Aus der Muromachi Periode an entwickelten sich japanische Schwertproduktionszentren um jede von den Masamune Ten Virtuous eröffnete Tradition. Die Mino Tradition wurde das größte Produktionszentrum während der Sengoku Periode, während die Etchu und Kyushu Traditionen unabhängige Entwicklung erreichten, während sie mit ihren jeweiligen regionalen Kulturen verbunden blieben. Wenn man berücksichtigt, dass die Techniken und ästhetischer Sinn der Sōshū Tradition unter allen diesen fließen, ist die historische Bedeutung der Masamune Schule unermeßlich. Ein biografisches Kompendium von Schmieden, die die gesamte Sōshū Tradition unterstützten, ist zusammengefasst in Biografische Aufzeichnungen von Sōshū Traditions Schmieden.
Die Ten Virtuous Schmiede, die Masamunes Licht in verschiedene Regionen trugen und ihre eigenen Blüten erblühen ließen, sind die "Samenbringer" in der japanischen Schwertgeschichte. Die rätselhafte erhabene Schönheit von Gō Yoshihiro, die historischen berühmten Schwerter von Samonji, die praktische Entwicklung von Kaneji, die majestätischen Werke von Hasebe — die Spuren, die jeder hinterlassen hat, werden bis heute weitergegeben zusammen mit dem Ruhm ihres Meisters Masamune.
Die Namen der Masamune Ten Virtuous in der zeitgenössischen Schwertappreziation zu kennen geht über bloße historische Kenntnisse hinaus. Es ist auch zu verstehen, wie sich die Kunstform der japanischen Schwerter selbst entwickelte — wie sich Schmiedetechniken in Regionen verwurzelten und wie sie unterschiedliche Schönheitsformen hervorbrachten. Wenn Sie ein Schwert ergreifen, oder wenn Sie vor dem Glanz eines Blattes in einem Museum stehen, wünsche ich mir, dass Sie die großartige Kette von Techniken, die von Masamune und seinen Schülern dahinter verwoben wurden, sich vorstellen.
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