Le Samouraï Voyageur Temporel (Film, 2024)

Le Samouraï Voyageur Temporel — Quand le Sabre d'un Vrai Samouraï Brille sur le Plateau de Film Historique Moderne

Le Samouraï Voyageur Temporel (sorti le 17 août 2024 ; réalisé par Yasuda Junichi ; avec Yamaguchi Makiya) a réalisé ce qu'on pourrait appeler le plus grand « miracle cinématographique » de 2024 : un film autoproduit avec un budget de seulement 26 millions de yens qui a remporté les grands prix de cinéma — le 48e Japan Academy Award pour le meilleur film, le 67e Blue Ribbon Award pour le meilleur film, et le 56e Seiun Award (catégorie Médias) — s'est étendu d'une projection en salle unique (Cinema Rosa, Tokyo) à plus de 340 cinémas à travers le pays, et a enregistré des revenus au box-office dépassant 1 milliard de yens. L'importance particulière de l'œuvre pour la culture du sabre japonais et du tate réside dans son illumination paradoxale, par le biais de la comédie, de la structure à deux niveaux du « tate en tant que performance dans le jidaigeki (fiction) » et de « la technique pratique du sabre du vrai samouraï (réalité) » — offrant simultanément l'expérience de « la profondeur du tate en tant que forme d'art et le poids de la culture du vrai sabre ».

### Structure du Récit — Le Paradoxe d'un « Vrai Samouraï » Devenant un « Maître de Tate »

Le protagoniste, Kōsaka Shinzaemon, est un samouraï du domaine d'Aizu de l'ère Bakumatsu qui est frappé par la foudre en tentant de trancher un samouraï Choshu et se réveille pour se trouver dans un studio de tournage de film historique jidaigeki moderne à Kyoto. Apprenant que le shogunat Tokugawa est tombé il y a 140 ans, il décide de « compter sur ses techniques de sabre perfectionnées, frapper aux portes du studio, et vivre en tant que kirare-yaku (celui qui se fait trancher) ». Cette prémisse paradoxale — « un vrai samouraï qui a connu un vrai combat mortel à l'ère Bakumatsu étant « tranché » comme une performance dans un film historique jidaigeki moderne » — place au cœur de l'œuvre la question « Qu'est-ce que le tate ? » Le tate est « une performance qui sublime les mouvements de la technique réelle du sabre en une forme d'art », et le processus d'apprentissage de Shinzaemon du « tate en tant que performance » — en tant que vrai homme d'épée — explore légèrement, par le biais de la comédie, le thème profond de « la relation entre le sabre dans la fiction et le vrai sabre » : dans la culture du sabre japonais, la relation entre kata (forme) et combat réel, entre le sabre du budo (le sabre en tant qu'affichage) et l'escrime pratique de combat (le sabre en usage).

### Le Maître de Tate Kiyoie Kazuto et la Toei Sword Society — Hériter de la Culture Orthodoxe du Tate

La chorégraphie de tate pour ce film a été faite par Kiyoie Kazuto, un maître de tate de la Toei Sword Society qui a travaillé sur de longues séries de films historiques incluant Onihei Hankacho et Ooka Echizen. La Toei Sword Society est un groupe orthodoxe de spécialistes du sabre et du tate qui héritent de la culture du tate du « jidaigeki Toei » — l'âge d'or du jidaigeki japonais (années 1950–1970) — dont les techniques représentent « l'orthodoxie du tate jidaigeki » en tant que sublimation visuelle des esthétiques des arts martiaux du sabre japonais incluant le kabuki, le kendo, et l'iaido. Les séquences d'action au sabre dans ce film, sous la direction de Kiyoie, incarnent par le contraste entre « l'esthétique orthodoxe du tate jidaigeki » et « le poids de l'escrime pratique Bakumatsu » le fait que le tate en tant que forme d'art est une « forme de beauté » distillée de la culture du sabre japonais.

### Le Samouraï du Domaine d'Aizu et la Culture du Sabre Bakumatsu

Le domaine d'Aizu auquel appartient le protagoniste Kōsaka Shinzaemon occupe une place particulière dans l'histoire Bakumatsu. Le domaine est connu pour être resté loyal au shogunat Tokugawa jusqu'à la fin, combattant les forces du nouveau gouvernement Meiji dans la brutal bataille d'Aizu (1868, partie de la Boshin War). Les sabres portés par les guerriers du domaine d'Aizu étaient des « uchigatana shin-shintō » — les sabres pratiques de l'ère Bakumatsu — avec des lames de maîtres de la fin de l'Edo comme Katayama Munetsugu, Minamoto no Kiyomaro, et Yamaura Kiyomaro parmi les sabres pratiques favoris par les guerriers de l'époque. Le fait que Kōsaka Shinzaemon soit présenté comme un « samouraï du domaine d'Aizu » donne à l'œuvre le contexte d'un « guerrier incarnant la forme finale de la culture du sabre Bakumatsu — escrime shin-shintō pratique » et génère le thème culturel profond à l'intersection de « la tragédie historique de la culture du sabre japonais perfectionnée pendant la période Edo étant coupée par la Restauration Meiji » et le studio de film historique jidaigeki moderne comme « un lieu héritant de la culture du sabre par le biais des médias visuels ».

### La Culture du « Kirare-yaku » — La Fondation Méconnue du Jidaigeki Japonais

Le « kirare-yaku » (celui qui se fait trancher) sur lequel ce film se concentre — les acteurs et cascadeurs qui jouent le rôle d'être tranchés par le protagoniste dans le film historique — est un rôle culturel important dans le film et la télévision jidaigeki japonais. À travers l'âge d'or du cinéma de période Toei et Shochiku, les « acteurs kirare-yaku » spécialisés ont établi un professionnalisme distinctif, et « l'esthétique d'être tranché » — l'esthétique du mouvement pour compléter le tate du protagoniste — s'est développée comme une forme d'art indépendante. Cet « art du kirare-yaku », englobant non seulement « le mouvement de trancher avec un sabre japonais (le côté qui frappe) » mais aussi « le mouvement d'être tranché (le côté qui reçoit) » comme un tout, forme « l'esthétique du mouvement du sabre japonais ». Samurai Time Slipper a redécouvert cette « profondeur artistique du kirare-yaku » comme un film moderne par la prémisse d'un « vrai samouraï jouant le kirare-yaku ».

### Le Miracle du Film Indépendant — La Vitalité de la Culture du Sabre Japonais et du Tate à l'Époque Moderne

La création du Samurai Time Slipper — un film autoproduit dans lequel le réalisateur Yasuda Junichi a vendu sa Honda NSX pour financer la production — et son expansion exceptionnelle d'une projection en salle unique à plus de 340 cinémas à travers le pays par le bouche-à-oreille prouve le fait que « les audiences modernes recherchaient des histoires sincères de culture du tate et du sabre ». Le 48e Japan Academy Award pour le meilleur film — le plus grand honneur de l'industrie cinématographique japonaise — porte une signification importante en tant que déclaration culturelle que « l'industrie cinématographique japonaise valorise hautement l'héritage orthodoxe et la réinterprétation contemporaine de la culture du tate et du sabre ». Ce fait — que « un film autoproduit indépendant a ranimé la culture du sabre et du tate japonais à l'ère moderne » — devrait être mémorisé comme l'un des événements les plus symboliques de la culture du sabre et du jidaigeki japonais en 2024.

### Pour les Collectionneurs de Sabres

Samurai Time Slipper est une œuvre cinématographique importante représentant la culture du sabre japonais en 2024, permettant aux collectionneurs de sabres et aux passionnés d'expérimenter la profondeur et l'ampleur de la culture du sabre japonais contemporain de quatre perspectives : « l'incarnation visuelle de la culture orthodoxe du tate par le maître de tate de la Toei Sword Society Kiyoie Kazuto », « la profondeur historique de la culture shin-shintō Bakumatsu portée par la prémisse du samouraï du domaine d'Aizu », « la dualité des esthétiques du sabre japonais montrée par le contraste entre tate (art) et l'escrime pratique (réalité) », et « la preuve de la vitalité de la culture contemporaine du sabre et du jidaigeki — un film autoproduit indépendant remportant le Japan Academy Award pour le meilleur film ».