Esthétique des Épées de la Période Azuchi-Momoyama : La Coexistence de la Culture du Wabi-Cha et des Ornements d'Épées Magnifiques
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Culture Azuchi-Momoyama et Épées Japonaises—Une Ère Où les Esthétiques Contrastées Coexistaient
Commençant la première année de Tensho (1573) et se terminant avec la Campagne d'Été d'Osaka (Osaka Natsu no Jin) la vingtième année de Keicho (1615), la période Azuchi-Momoyama occupe une place unique dans l'histoire culturelle japonaise. Bien que les échos de la période Sengoku restaient, le goût flamboyant des « Barbares du Sud » (Nanban) symbolisé par l'or et les paysages lumineux sur les paravents pliants et l'esprit du thé wabi perfectionné par Sen no Rikyu ont fleuri en parallèle. Cette bipolarité culturelle s'est directement reflétée dans l'esthétique des épées japonaises et de leurs ornements.
Les trois grands unificateurs—Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi et Tokugawa Ieyasu—ont chacun trouvé une signification unique dans les épées japonaises.
| Personne | Relation avec les Épées Japonaises |
|---|---|
| Oda Nobunaga | Utilisait les épées comme outil de patronage stratégique, stabilisant le système d'approvisionnement en protégeant et en organisant les maîtres forgerons éminents |
| Toyotomi Hideyoshi | Tout en interdisant aux non-samurais de porter des épées par l'Édit de Confiscation d'Épées (Katanagari) de 1588, il lui-même favora les ornements d'épée montés en or somptueux et utilisa activement les épées comme cadeaux diplomatiques |
| Tokugawa Ieyasu | Connu comme collectionneur d'épées, il démontra visuellement la légitimité de son pouvoir par la collection et la gestion des lames nommées (meibuto) |
Thé Wabi et Ornements d'Épée—L'Influence du Chanoyu sur l'Esthétique des Épées
L'esprit du « thé wabi » perfectionné par Sen no Rikyu (1522–1591) s'est répandu dans le monde des épées aussi. En cérémonie du thé, l'esthétique du wabi et sabi—trouver la beauté dans la texture naturelle et l'irrégularité des matériaux tout en rejetant l'ornementation excessive—sont centrales. Cette sensibilité a profondément pénétré la conception des ornements d'épée (tsuba, menuki, kozuka, kogai, etc.).
Les ornements d'épée favorisés par les maîtres du thé de l'époque de Rikyu mettaient souvent l'accent sur la texture du matériau et la patine antique plutôt que sur l'habileté complexe du travail du métal.
- tsuba en fer terminé sommairement
- tsuba aux contours délibérément irréguliers en forme de mokugyō (feuille de ginkgo)
- Travail du métal avec patine antique touchée par le rokusho (verdigris)
Le maître forgeroniste de tsuba de Kyoto Umetada Myoju, influencé par la culture des maîtres du thé, a établi sa propre esthétique de conception raffinée et a profondément influencé l'artisanat ultérieur de la tsuba.
D'autre part, la préférence pour les ornements d'épée « wabita » (influencés par le wabi) existait dans un contexte séparé du monde pratique des épées fonctionnelles. Les ornements sur les épées apportées dans la salle du thé (chakan tachi) favorisaient une forme modeste et raffinée, contrairement aux épées pratiques robustes utilisées au combat réel. Cette culture de l'épée de cérémonie du thé a jeté les bases de la diversification ultérieure des normes de formalité de la koshirae (montage d'épée).
Ornements d'Épée Somptueux—La Visualisation du Pouvoir et du Goût des Barbares du Sud
En contraste avec l'esprit du thé wabi, aux rassemblements officiels de Hideyoshi et des divers daimyo, les ornements d'épée somptueux présentant de l'or, de l'argent et de l'incrustration (zougan) étaient à leur apogée. Les archives des montages d'épée de Hideyoshi documentent de nombreux ornements exotiques présentant un revêtement de saya en or pur et l'acier des Barbares du Sud (fer occidental importé via le Portugal et l'Espagne).
Le goût des Barbares du Sud (goût Nanban) a exercé une influence unique sur les ornements d'épée de cette période. Les artefacts occidentaux apportés par les marchands portugais et les missionnaires jésuites—les armes à feu à motifs spiralés, les ornements métalliques à motifs arabesques, les dessins de créatures exotiques—ont été incorporés dans les conceptions d'ornements d'épée, et la tsuba et les menuki ont commencé à présenter des motifs appelés « tsuba de figures de barbares du sud » (nanban-jin-zu tsuba) avec des sensibilités esthétiques étrangères.
La chambre dorée de Hideyoshi était l'affichage ultime du pouvoir dans le contexte de la cérémonie du thé, mais un esprit similaire s'est également exprimé dans les ornements d'épée. Les lames nommées (meibuto) présentées comme cadeaux diplomatiques aux envoyés étrangers étaient à la fois des outils diplomatiques transmettant l'essence de la culture japonaise et des messages politiques démontrant le pouvoir économique de Hideyoshi et sa sophistication esthétique.
Influence sur les Maîtres Forgerons—L'Aube de l'Ère Shinto
La période Azuchi-Momoyama marque également le début de l'ère shinto (épée nouvelle) dans l'histoire technique de la forge d'épée japonaise. Les maîtres forgerons actifs pendant les années Tensho, Bunroku et Keicho (1573–1615) se sont éloignés des exigences pratiques de la période Sengoku et ont commencé à poursuivre des directions plus esthétiques.
Le maître forgeron Kunihiro de la Province de Hyuga (Préfecture actuelle de Miyazaki), après la chute du clan Ito, a voyagé à travers diverses provinces et s'est établi à Kyoto pendant les années Keicho en tant que « Horikawa Kunihiro », établissant un style d'épées plus tard appelé « Horikawa mono » (Ouvrages Horikawa). Horikawa mono, qui poursuivait la jigane belle et les variations riches de hamon, incarnait une nouvelle esthétique d'épée qui s'éloignait de la praticité rude des vieilles épées (koto) et visait la complétude artistique digne d'appréciation.
Pendant cette même période, les maîtres forgerons se sont également élevés au prestige dans les centres de production régionaux tels qu'Echizen (Préfecture actuelle de Fukui) et Hizen (Préfecture actuelle de Saga), jetant les bases de ce qui serait plus tard appelé « Épées Hizen » (Hizen-to). La source de la célébrité que les épées Hizen ont gagnée tout au long de la période Edo réside dans cette diversification des centres de production pendant la période Azuchi-Momoyama.
L'Héritage de l'Esthétique Azuchi-Momoyama—Influence sur la Culture des Ornements d'Épée de la Période Edo
L'esthétique bipolaire des ornements d'épée établis dans la période Azuchi-Momoyama—l'esprit du wabi et l'expression somptueuse du pouvoir—est devenue la fondation de la culture des ornements d'épée de la période Edo. L'art du travail du métal de la famille Goto (Gotoke), qui a atteint son apogée pendant la période Edo, a affiné la direction somptueuse de la période Azuchi-Momoyama, tandis que l'artisanat de la tsuba de l'école Shoami a hérité de la beauté retenue influencée par la culture des maîtres du thé.
Quand les samurais ont adopté les deux épées (nihon-sashi) comme tenue formelle pendant la période Edo, les ornements d'épée sont devenus systématisés comme un moyen d'afficher visuellement le statut social. L'établissement de la « formalité de la koshirae » (distinction de rang par les matériaux, la conception et la forme des ornements) dans les contextes formels représente l'institutionnalisation de la culture de « l'auto-expression par les ornements d'épée » qui a émergé dans la période Azuchi-Momoyama.
Dans la collection moderne d'ornements d'épée, la tsuba, les menuki et les kozuka de la période Azuchi-Momoyama reçoivent une évaluation de premier ordre. Les œuvres d'Umetada Myoju et Goto Koji, en particulier, témoignent du rôle innovant que cette période a joué dans l'art du travail du métal japonais.
