Das goldene Zeitalter der Klingenmuster in der Nanboku-chō-Periode: Die größten Meisterwerke der Chōji Midare und ihr Einfluss auf spätere Generationen

Nanbokucho-Ära – Der Schnittpunkt von Turbulenz und Kunst

Die Nanbokucho-Ära (1336–1392) war eine der intensiv stürmischsten Perioden der japanischen Geschichte, gekennzeichnet durch politische Unordnung und bewaffnete Konflikte. Nach dem Zusammenbruch der Kenmu-Restauration von Kaiser Godaigo (1333) entstand eine beispiellose Situation, in der der Nördliche Hof in Kyoto (unterstützt vom Ashikaga-Clan) und der Südliche Hof in Yoshino (unterstützend Kaiser Godaigo) fast 60 Jahre lang nebeneinander existierten.

Während dieser Ära verursachte die explosive Expansion der Nachfrage nach Waffen einen dramatischen Anstieg der japanischen Schwertproduktion. Jedoch erreichten die japanischen Schwertästhetik über bloße Massenproduktion hinaus einen Höhepunkt während dieser Periode. Der choji-midare hamon, das höchste Meisterwerk der Klingenmuster, wurde genau in dieser stürmischen Ära geboren. Die Expansion der Schwernachfrage während dieses Zeitraums der Umwälzung wird auch behandelt in The Nanbokucho Sword Revolution.

Was ist Chōji-Midare – Ein Klingenmuster, das Nelkenblüten ähnelt

Choji-midare ist ein hamon, gekennzeichnet durch aufeinanderfolgende Härtungskantensektionen, die sich in abgerundete Formen ausweiten, die Nelkenblüten ähneln. Muster mit abgerundeten „Köpfen" und „Füßen" an ihren Basen erscheinen wiederholt entlang der Klingenkante.

Technische Klassifizierung von Choji-Midare

Choji-midare hat mehrere morphologische Variationen:

Ko-choji (kleiner choji): Kleine, verfeinerte choji-Formen, die eine feine und präzise Technik erfordern. Dies war eine Spezialität der Ichimonji-Schule in der Kamakura-Periode.

Dai-choji (großer choji): Große, prachtvolle choji-Formen, die ihren Höhepunkt während der Nanbokucho-Ära erreichten. Die Kühnheit des hamon spiegelt die Intensität des Zeitalters wider.

Kaeru-ko choji (Kaulquappen-choji): Eine spezielle Form, bei der sich der choji-Kopf wie eine Kaulquappe verlängert.

Nioi choji (Duft-choji): Choji mit wenigen nie-Partikeln, stattdessen auf nioi zentriert (ein weiches, diffuses Glanzlicht). Diese vermitteln einen ruhigen und verfeinerten Eindruck.

Die technische Schwierigkeit bei der Herstellung von Choji-Midare

Choji-midare gehört zu den schwierigsten hamon zu schaffen. Die Gründe sind wie folgt:

1. Präzision bei der Anwendung von yakiba-tsuchi: Das Erstellen jeder choji-Form erfordert eine äußerst feine Kontrolle darüber, wie yakiba-tsuchi (Härtungston) vor dem Abschrecken auf die Klinge aufgetragen wird
2. Gleichmäßige Kontrolle der Abschreckungstemperatur: Selbst geringfügige Schwankungen der Ofentemperatur beeinflussen die choji-Form
3. Die Methode des Wasserabschreckens: Der Winkel und die Geschwindigkeit der Wasserkühlung ändern die choji-Form subtil

Nur durch perfekte Kontrolle aller dieser Elemente kann ein schöner choji-midare geschaffen werden.

Meisterschmiede und Meisterwerke der Nanbokucho-Ära – Das goldene Zeitalter der Choji-Midare

Meisterschwertkünstler, die choji-midare während der Nanbokucho-Ära perfektionierten, und ihre repräsentativen Werke:

Osafune Kanemitsu

Ein Schwertschmied aus Osafune in der Provinz Bizen und einer der wichtigsten Schmiede der frühen Nanbokucho-Ära (Mitte des 14. Jahrhunderts). Kanemitsus hamon ist gekennzeichnet durch notare-midare (ein nie-out-Muster), das stark von der Soshu-Tradition beeinflusst ist, obwohl der größte dai-choji-midare durch die Ichimonji-Schule der Kamakura-Periode (Fukuoka Ichimonji und Yoshioka Ichimonji) repräsentiert wird. Kanemitsus nie-out notare-midare ist kraftvoll mit einer breiten Härtungsbreite. Viele schöne existierende Schwerter von Kanemitsu existieren, und mehrere sind als NBTHK Important Swords oder Important Cultural Properties bezeichnet. Kanemitsus Leben und repräsentative Werke werden im Artikel Osafune Kanemitsu detailliert beschrieben.

Die Nachfolge der Osafune Kageshide- und Nagemitsu-Linien

Die Techniken von Nagemitsu (ein renommierter Meister der späten Kamakura-Periode) wurden von seinen Nachfahren und Schülern während der Nanbokucho-Ära geerbt, die als Mitglieder der Osafune-Schule die choji-midare-Technik bewahrten und vorantrieben.

Die Fukuoka-Ichimonji-Linie

Die Ichimonji-Schule ist eine Abstammungslinie, die sich aus der Kamakura-Periode fortsetzt, und Ichimonji-Klingen mit der Signatur „Yoshiji" werden hoch als choji-midare-Meisterwerke angesehen. Schwertkünstler, die von der Ichimonji-Tradition abstammen, waren während der Nanbokucho-Ära aktiv. Die vollständige Genealogie der Ichimonji-Schule ist in The Complete History of the Ichimonji School zusammengestellt.

Morphologische Merkmale von Nanbokucho-Schwertern – „Tanto der Enbunji-Joji-Ära"

Nanbokucho-Schwerter besitzen eine unterschiedliche Morphologie, die sich deutlich von denen der vorhergehenden Kamakura-Periode und der folgenden Muromachi-Periode unterscheidet.

Zunahme der Klingenlänge (Trend zu odachi und nodachi): In der intensiven Feldkampfzeit der Nanbokucho-Ära waren längere Schwerter bevorzugt, und odachi und nodachi, die 3 shaku (etwa 90 cm) Klingenlänge überschreiten, wurden hergestellt. Die Verbreitung von tachi heute, die „erneut von odachi poliert" wurden (durch Umarbeitung verkürzt), ist auch ein Produkt dieser Ära.

Breite Klingenbreite und grandioser Eindruck: Die Klinge ist breit mit einem insgesamt prächtigen Eindruck. Ein charakteristisches Merkmal ist der große Unterschied zwischen der Breite an der Basis (motozuke) und der Breite an der Spitze (sakizuke), wobei der Schwerpunkt zum Griff verschoben ist.

Flache Kurve (reduzierte Krümmung): Dies spiegelt den Übergang von Reiterkampf zu Fußkampf wider, mit einer Neigung zu reduzierter Krümmung.

Einfluss auf spätere Perioden – Die Abstammungslinie der Choji-Midare

Nanbokucho choji-midare übte einen tiefgreifenden Einfluss auf nachfolgende japanische Schwertechniken aus.

Nachfolge in die Muromachi- und Sengoku-Perioden

Mit dem Eintritt in die Muromachi-Periode (1392–1573) führten Massenproduktionsanforderungen nach dem Onin-Krieg (1467) zur Vorherrschaft von suguha- und gunome-Mustern, die einfacher zu produzieren waren als choji-midare. Jedoch setzten Meisterschmiede von Bizen fort, choji-midare herzustellen.

Der „Koto-utsushi"-Boom der Edo-Periode

Während der Edo-Periode (1603–1868), als sich Schmiede dem „Studium alter Werke" zuwandten, wurde Nanbokucho choji-midare als ein „ideales Modell" studiert. Meister wie Suishinshi Masahide und Taikei Naomi suchten, Techniken wiederzubeleben, indem sie berühmte Schwerter der Nanbokucho- und Kamakura-Perioden imitierten.

Eine Herausforderung für moderne Schwertkünstler

Moderne Living National Treasures und als wichtige immaterielle Kulturgüter bezeichnete Schwertkünstler befassen sich ebenfalls mit choji-midare als „der schwierigsten hamon". Das Schaffen von Werken, die den dai-choji-midare der Kamakura-Ichimonji-Schule oder den nie-out notare-midare von Kanemitsu aus der Nanbokucho-Ära übertreffen, wird als ein ultimatives Ziel zeitgenössischer Schwertkünstler angesehen.

Wertschätzungspunkte für Nanbokucho-Schwerter

Punkte, die Sammler und Enthusiasten beim Schätzen von Nanbokucho-Schwertern in Betracht ziehen sollten:

1. Die Kühnheit der choji-midare: Gekennzeichnet durch große, dynamische choji. Diejenigen, die einen „lebhaften" Eindruck vermitteln, werden hochgeschätzt
2. Der Zustand des Klingenstahls (jigane): Die Lebendigkeit des itame-Flusses jigane. Diejenigen mit aktiven jikei (Bewegung im Korn) sind überragend
3. Die Form des kissaki (Spitze): Große, turbulente kissaki sind charakteristisch für die Nanbokucho-Periode. Diejenigen mit tiefem kaeri sind typisch
4. Ob das Schwert erneut poliert wurde: Wenn ein odachi erneut poliert wurde, stellen Sie die ursprüngliche Klingenlänge fest und verstehen Sie die morphologische Veränderung.

Schlussfolgerung – Das Geschenk, das die Nanbokucho-Ära der japanischen Schwertästhetik schenkte

Die 60 Jahre der Nanbokucho-Ära waren politisch turbulent. Jedoch aus der Perspektive der dekorativen Künste war es ein „goldenes Zeitalter des hamon", in dem choji-midare, die höchste künstlerische Form, erblühte.

Die Kriegsführung trieb Schwertkünstler an, unzählige Klingen zu produzieren, Techniken zu verfeinern und das Streben nach Schönheit zu vertiefen — dies ist die paradoxe Anziehungskraft von Nanbokucho-Schwertern.