Nobukuni

Nobukuni und die Gründung der Nobukuni-Schule

Nobukuni (der Erste) war ein bedeutender Schwertschmied, der in der Nanboku-chō-Zeit in der Provinz Yamashiro (heute Kyōto-Präfektur) wirkte. Er gilt als Begründer der Nobukuni-Schule. Die Nobukuni-Schule war bis etwa zur Ōei-Ära in Kyōto aktiv, zog später nach Buzen und Chikuzen in Kyūshū um und bestand bis zur Meiji-Zeit fort. Nobukuni gilt als Schüler von Ryōkai aus der Rai-Schule, doch auch der Einfluss der Sōshū-Tradition ist deutlich erkennbar. Man nimmt daher an, dass er eine eklektische Stellung mit mehreren technischen Quellen einnahm.

Die Nanboku-chō-Zeit, in der Nobukuni wirkte, war eine Epoche, in der der Einfluss der Sōshū-Tradition im ganzen Land um sich griff. Auch die Schmiede der Provinz Yamashiro begannen, sich von der bisherigen Technik mit suguha und ko-nie zu lösen und nach prächtigeren hamon zu suchen. Damit stand diese Zeit an einem Wendepunkt. Nobukuni entsprach den Erfordernissen dieser Zeit und begründete dabei einen eigenständigen, mittleren Stil, der die Würde Yamashiros nicht verlor.

Merkmale des Schwertes: Verschmelzung von Yamashiro und Sōshū

Das größte Kennzeichen Nobukunis liegt darin, dass er die feine jigane der Yamashiro-Tradition mit den kraftvollen hamon der Sōshū-Tradition verschmolz. Die jigane zeigt ein dicht gefügtes ko-itame und reichlich ji-nie, sodass sie die verfeinerte Schönheit Yamashiros bewahrt. Diese präzise Stahloberfläche, die unmittelbar auf die Schönheit der jigane der Rai-Schule zurückgeht, bleibt bei Nobukuni unverändert erhalten.

Bei den hamon brennt er neben dem suguha des Rai-Stils auch notare-ba im Sadamune-Stil. Besonders bei den hamon des nie-deki-Typs erscheinen reichlich kinsuji und sunagashi im Sōshū-Stil. So brachte er als Meister Yamashiros die Sehnsucht nach Kraft, die die Wirren der Nanboku-chō-Zeit in der Schwertästhetik hervorriefen, innerhalb der Würde Yamashiros zum Ausdruck.

Bei den Tantō zeigt sich eine Feinheit, die dem Erbe der Rai-Schule treu bleibt. Zugleich hinterließ er vielfältige Werke, die von langen bis zu kleinen Stücken eine breite Nachfrage bedienten.

Horimono Nobukunis

Ein bemerkenswertes Merkmal der Werke Nobukunis ist der Reichtum an horimono (Gravuren). Auf den Klingen finden sich vielfältige Motive wie bonji (Sanskrit-Schriftzeichen), rendai (Lotuspodest), kurikara und sanko-tsuka-ken. Die Qualität dieser Gravuren zeigt neben seinem Können als Schwertschmied auch sein Talent als Graveur. Diese Tradition der horimono wurde von den Nachfolgern der Nobukuni-Schule über Generationen weitergegeben.

Weitergabe in die Muromachi-Zeit

Technik und Stil Nobukunis wurden an spätere Generationen weitergegeben, an Minamoto Saemon-no-jō Nobukuni und Minamoto Shikibu-no-jō Nobukuni, die um die Ōei-Ära wirkten. Später zog die Werkstattgemeinschaft über Buzen nach Chikuzen. In der Edo-Zeit bestand sie als Chikuzen-Nobukuni-Schule fort, mit Nobukuni Yoshisada, Yoshitsugu und Yoshikane. Die Kontinuität der Nobukuni-Schule beruhte auf einer Flexibilität, die sowohl dem praktischen Bedarf des Samurai-Standes als auch dem zeremoniellen Bedarf von Hofadel, Tempeln und Schreinen gerecht werden konnte. Die Grundlage dieser Flexibilität legte als Erster Nobukuni selbst.

TOUKENZA und Nobukuni

Die Bedeutung, die TOUKENZA Nobukuni vorstellt, liegt darin zu zeigen, wie die Yamashiro-Tradition in der Übergangszeit der Nanboku-chō-Zeit ihre eigene Wandlung vollzog und so überlebte. Die Leistung Nobukunis, die auf den ersten Blick widersprüchlichen Elemente der feinen jigane der Rai-Schule und der kraftvollen hamon der Sōshū-Tradition zu verbinden, war kein bloßer technischer Eklektizismus. Sie war ein schöpferischer Akt, der aus den Widersprüchen seiner Zeit eine neue Schönheit hervorbrachte. Dieser Geist gibt auch heute Anregung für die Frage, wie man im Wandel das Wesentliche bewahren kann.