Der Beruf des Tate-shi — Wie werden Schwertkampfszenen in Historiendramen gestaltet?

Was ist Tate? — Die stilisierte Ästhetik des Kampfes, präsentiert durch kata

Die Schwertkampfszenen, die man in Historiendramen und Schwertkampffilmen sieht, entstehen nicht dadurch, dass Schauspieler tatsächlich mit Schwertern aufeinandertreffen. Indem eine vorab choreografierte Abfolge von Bewegungen — die sogenannte kata — sicher aufgeführt wird, entsteht für das Publikum der Eindruck eines packenden ernsthaften Kampfes. Der Fachmann, der diese Choreografie entwirft und die Schauspieler unterrichtet, ist der Tate-shi. Gerade Fans, die viele Werke über Schwerter gesehen haben, schauen diese oft, ohne zu wissen, welche Arbeit dieser Beruf hinter den Kulissen leistet.

Tate ist keine bloße Kombination von Bewegungen. Es basiert auf einem sorgfältig berechneten Entwurf — von der Kampfdistanz mit dem Schwert, der Körperausrichtung und Fußarbeit bis hin zum Gefühl für den Abstand, bei dem die Klinge kurz vor dem Berühren des Gegners gestoppt wird. Je spektakulärer eine Kampfszene, desto akribischer ist sie in der Regel im Voraus ausgearbeitet. Genauso wie sie Texte lernen, müssen die Schauspieler die Reihenfolge und das Timing von Dutzenden von Bewegungen in ihrem Körper verankern, bevor sie ans Set kommen.

Die Entstehung des Berufs des Tate-shi — Hayashi Kunishiro und „Wakakoma"

Der Beruf des spezialisierten Tate wurde in der Goldenen Ära der japanischen Filmindustrie der Showa-Zeit etabliert, als Historiendramen in großer Zahl produziert wurden. Zunächst war es üblich, dass für jede Kampfszene, bei der eine bestimmte Kampfkunst nachgebildet werden musste, jeweils ein Spezialist auf diesem Gebiet gesondert hinzugezogen wurde.

Eine herausragende Persönlichkeit, die diese Situation veränderte, war Hayashi Kunishiro. Im Jahr 1965, im Alter von 25 Jahren, war er als Tate-shi für das NHK-Taiga-Drama „Taikoki" tätig und gründete gleichzeitig Japans erste Stuntman-Gruppe „Wakakoma". Ausgehend von der Überzeugung, dass ein Tate-shi echte Kampfkünste erlernen sollte, reiste Hayashi zu Meistern verschiedener Kenjutsu-Schulen sowie des Jujutsu, des Ryukyu Kobujutsu und des Taijiquan und integrierte authentische Kampftechniken in das Tate. Von da an etablierte sich der Tate-shi nicht nur als Trainer für Schauspieler, sondern auch als Fachmann, der Kampfkünste und filmische Ausdrucksweise miteinander verbindet.

Zuvor wurden für jede Kampfszene separat Spezialisten für Kenjutsu, iai, Jujutsu und andere Kampfkünste gerufen, und es war selten, dass das Tate unter einer einheitlichen Regiephilosophie zusammengestellt wurde. Die Tatsache, dass Kampfkünstler selbst zu Fachleuten wurden, die Tate systematisierten, hatte eine große Bedeutung, da es nun möglich wurde, die Ästhetik einer konsistenten kata durch ein gesamtes Werk hindurch aufrechtzuerhalten.

Die Gestaltungsphilosophie des Tate — Vereinbarkeit von Sicherheit und Überzeugungskraft

Das Wichtigste bei der Arbeit eines Tate-shi ist das Sicherheitsmanagement, das absolut sicherstellt, dass niemand verletzt wird, obwohl mit gefährlichen Requisiten — nämlich Requisitenschwertern — gearbeitet wird. Gleichzeitig muss eine Überzeugungskraft erreicht werden, die beim Publikum den Eindruck eines „echten Schwertkampfes" erweckt.

Das am Set erstellte Tate weist mehrere gemeinsame Kunstgriffe auf. In der Übungsphase ist es häufig so, dass der Tate-shi zunächst selbst als Partner auftritt und die kata mit dem Schauspieler abstimmt; dabei werden nicht nur die Reihenfolge der Bewegungen, sondern auch das Timing der Atemzüge überprüft, bevor das Tempo schrittweise gesteigert wird.

• Ohne die Klinge tatsächlich zu berühren, wird der Eindruck erweckt, dass ein Hieb gelungen ist — durch die Täuschung von Blickrichtung, Abstand und Timing
• Die Bewegungsbahnen werden dem Kamerawinkel angepasst, sodass gefährliche Flugbahnen in einem für das Publikum nicht sichtbaren Winkel abgelenkt werden
• Der Schwierigkeitsgrad der kata wird je nach Körperbau und Erfahrung des Schauspielers angepasst und durch wiederholtes Üben in den Körper eingeprägt
• Es werden Requisitenschwerter verwendet, die das Gewicht und den sori der Klinge nachbilden, um den Bewegungen eine der Realität nahekommende Überzeugungskraft zu verleihen

Durch diese Ansammlung von Maßnahmen kann ein einziges Requisitenschwert auf der Leinwand mehr Spannung erzeugen als ein echtes Schwert. Bei Filmaufnahmen wird kaum je eine echte nihonto verwendet; stattdessen kommen speziell für die Aufnahmen hergestellte Requisitenschwerter zum Einsatz, deren Schwerpunkt und Klingenlänge dem Original angenähert sind. Dies dient nicht nur dem Schutz der Sicherheit von Schauspielern und Crew, sondern hat auch den praktischen Grund, dass keine Klingenausbrüche oder Verformungen zu befürchten sind, egal wie oft die Szene wiederholt wird.

Von der Bühne und dem Film bis zum Motion Capture — ein wachsendes Betätigungsfeld

Das Betätigungsfeld eines Tate-shi beschränkt sich nicht auf Historienfilme und Fernsehdramen. In darstellenden Bühnenformen wie Kabuki und dem populären Theater sowie in jüngerer Zeit bei Motion-Capture-Aufnahmen für Spielentwicklungen ist der Tate-shi als Supervisor für Schwertaktionen tätig geworden. Unabhängig davon, welches Ausdrucksmedium verwendet wird, bleibt das Wesen der Rolle unverändert: dem Umgang mit dem Schwert Überzeugungskraft zu verleihen.

Bei Filmproduktionen wird das Tate nicht nur mit der individuellen schauspielerischen Leistung entworfen, sondern als Einheit mit dem Schnitt und der Kameraführung. Bis eine einzelne Kampfszene fertiggestellt ist, werden die Beiträge mehrerer Fachleute aufeinander aufgebaut: Die Schauspieler üben die vom Tate-shi zusammengestellte kata wiederholt, die Bewegungslinien werden mit Regisseur und Kameramann abgestimmt, und Stuntmen übernehmen die gefährlichsten Teile als Doubles. Die Geschichte der Schwertdarstellung im Film wird auch in Filme und nihonto behandelt.

Das Wissen über echte Schwerter verändert die Wahrnehmung von Tate

Die Überzeugungskraft der vom Tate-shi erstellten Kampfchoreografien ist darauf zurückzuführen, dass sie echte Schwerter und die Prinzipien klassischer Kenjutsu-Schulen studiert haben. Umgekehrt gilt: Wer das Gewicht, den sori und die Lage des Schwerpunkts eines echten Schwertes kennt, kann tiefer verstehen, warum das Tate in Filmaufnahmen so schön wirkt. Ob es sich um eine kata mit weit ausholenden Schlägen mit dem tachi oder um schnelle Ziehschläge mit dem uchigatana handelt — die Tatsache, dass sich je nach Schwerttyp sowohl die Kampfdistanz als auch die Qualität der Bewegungen im Tate grundlegend verändern, ist eine Besonderheit, die nur derjenige erkennt, der das Original kennt. Das Wissen über die Schwertkultur verändert die Art und Weise, wie man Filmwerke betrachtet, von Grund auf.