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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Der „mune" (Rücken) eines japanischen Schwertes ist der Grat auf der Seite gegenüber der Schneide. Bei einem Standard-Härtungsvorgang ist der hamon auf der Schneideseite konzentriert (die der Klingenspitze zugewandte Oberfläche), während die mune-Seite in einem Zustand nahe des weichen Eisens gehalten wird. Dies ist das grundlegende Design des japanischen Schwertes: „Die Schneide ist hart, der mune ist elastisch."
Allerdings können bei einigen Schwertern „muneaki" (Härtung des mune) beobachtet werden, wobei Härtung absichtlich auf den mune angewendet wird. Muneyaki ist eine Technik, bei der während der Tonbeschichtung (tsuchoki) vor dem Quenching eine kleine Menge Härtungston auch auf die mune-Seite aufgetragen wird, was während des Quenchings ein gehärtetes Gratmuster auf dem mune erzeugt.
Der gehärtete Teil auf dem mune wird „muneaki" genannt und zeigt wie der hamon „nie" und „nioi", was es zu einem wichtigen Betrachtungspunkt macht.
Es gibt hauptsächlich drei Gründe, warum muneaki angewendet wird.
Das Schaffen von Erscheinung (keshiki) auf der mune-Seite fügt der Schwertappreziation mehr Perspektiven hinzu. Mit nie und ko-nie Glanz, der nicht nur auf dem hamon, sondern auch auf dem mune erscheint, zeigt das Schwert unterschiedliche Merkmale je nach Winkel der Lichtquelle. Besonders unter alten Schwertern (Kamakura bis Sengoku-Periode) existieren Meisterwerke, die muneaki aktiv als Designelement integrierten.
Wenn muneaki angewendet wird, wird der mune hart, was möglicherweise die Haltbarkeit gegen muneuchi (Schlagtechniken mit dem mune) erhöht. In Grappling- und Schlagtechniken mit Schwertern vor der Edo-Periode gab es auch Techniken, die die mune-Seite nutzten, und es ist möglich, dass muneaki solche praktischen Anforderungen erfüllte. Diese Interpretation hat jedoch verschiedene Theorien, und viele Gelehrte argumentieren, dass Design dem praktischen Einsatz vorausging.
Das japanische Schwert war sowohl eine Waffe als auch ein Werkzeug mit spiritueller Bedeutung. Es wird gesagt, dass es in einigen Regionen einen Volksglauben gab, dass das Härten des mune die „spirituelle Energie" des Schwertes erhöhte. Es wird darauf hingewiesen, dass es möglicherweise Fälle gab, in denen muneaki bei der Herstellung von Schwertern gewählt wurde, die Schreinen oder göttlichen Schwertern gespendet wurden.
Um muneaki zu realisieren, sind spezielle Maßnahmen in der Phase der Tonplatzierung (Auftrag von Härtungston auf die Klinge vor dem Quenching) erforderlich.
Bei der Standard-Tonplatzierung wird dünner Härtungston auf die Schneideseite aufgetragen (ungefähr 5–15 mm von der Klingenspitze), und dicker Ton wird auf die verbleibenden Bereiche aufgetragen (einschließlich der mune-Seite). Während des Quenchings werden die Bereiche mit dünnem Ton schnell abgekühlt und gehärtet zum hamon, während die Bereiche mit dickem Ton langsamer abkühlen und nicht gehärten.
Beim Auftrag von muneaki wird dieses Prinzip auch auf die mune-Seite angewendet. Durch das Auftragen von dünnem Ton auf einen Teil des mune (oder das Entfernen von Ton) ist der mune so konzipiert, dass er auch schnelle Abkühlung und Härtung während des Quenchings erfährt.
Die technische Herausforderung ist „Kontrolle der schnellen Abkühlung von zwei Richtungen." Wenn Härtung sowohl auf der Schneideseite als auch auf der mune-Seite angewendet wird, geht Wärme mit unterschiedlichen Raten von den linken und rechten Seiten der Klinge verloren, was die Kontrolle der Krümmung (sori) Verformung äußerst schwierig macht. Dies ist einer der Gründe, warum muneaki keine Standardtechnik wurde. Selbst erfahrene Schmied benötigen beträchtliche Erfahrung, um die gewünschte Krümmung der Klinge bei muneaki zu erreichen.
Muneyaki wurde von bestimmten Schulen und Regionen bevorzugt.
Einige Werke des Soshu-Traditions Repräsentant-Schwertschmied Masamune und seiner Schüler zeigen muneaki-ähnliche nie Muster. Während die für die Soshu-Tradition charakteristische „oo-nie" (großes nie) oder „nie-kuzure" (nie-Kollaps), wenn sie sich bis zum mune erstrecken, sich von muneaki unterscheiden, existieren spätere Werke, die diese Effekte bewusst als Designelement integrierten.
Schwerter mit muneaki aus der Bizen-Tradition (heutiges Okayama) existieren noch. Besonders einige tachi aus der späten Kamakura bis zur Nanboku-Chō-Periode zeigen nie-Muster, die muneaki ähneln.
Unter modernen zertifizierten Schwertschmieden gibt es solche, die mit muneaki arbeiten. Im modernen Zeitalter fällt muneaki jedoch in die Kategorie „Sonderbestellungen" und ist nicht Teil der Standard-Schmiedepraxis. Wenn ein Kunde muneaki anfordert, werden gründliche Beratungen mit dem Schwertschmied vorher durchgeführt.
Um muneaki zu würdigen, halten Sie die Klinge unter einer Lichtquelle (eine Glühbirne oder Sonnenlicht) und beleuchten Sie die mune-Seite auf die gleiche Weise wie beim Betrachten des hamon.
In Schwertern mit gut ausgeführtem muneaki glänzt das nie auf dem mune gleichmäßig und hell und offenbart eine Landschaft, die einen Dialog mit dem hamon schafft. Im Gegensatz zeigt schlecht ausgeführtes muneaki raues nie oder fehlerhafte Stellen, die Schneideabsplitterungen ähneln. Die Qualität von muneaki ist auch ein Indikator für die Fähigkeit eines Schwertschmieds.
Muneyaki ist eine Technik, die absichtlich von der Designphilosophie des japanischen Schwertes abweicht: „Die Schneide ist hart, der mune ist elastisch." Schwertschmied, die sich für diese Technik entschieden, verliehen ihren Schwertern nicht nur Funktionalität, sondern auch Schönheit und spirituelle Bedeutung. Auch heute wird muneaki als spezialisierte und fortgeschrittene Technik mit Respekt behandelt.
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