Arten und Formklassifikation des mune — Was iori-mune, maru-mune, kaku-mune und mitsu-mune über Schulen und Epochen verraten
* Bild nur zu Illustrationszwecken.Inhaltsverzeichnis
Was ist das mune — die Bedeutung des Grats auf der Rückseite der Klinge
Bei der Betrachtung eines nihontō richtet sich der Blick der meisten Menschen zunächst auf den hamon und das jigane. Doch auch das mune — der Grat auf der Rückseite der Klinge — ist ein unverzichtbares Element für das Verständnis der Klingenform. Das mune bezeichnet den Grat auf der dem Schneidenbereich gegenüberliegenden Seite — dem sogenannten Rücken der Klinge — und wird je nach dem Querschnitt der Klinge in mehrere Typen eingeteilt.
Die Form des mune erzeugt zwar keine so auffälligen visuellen Effekte wie der hamon, spiegelt jedoch deutlich die technischen Traditionen von Schulen und den zeitgebundenen Geschmack wider. Die Wahl des tōkō für eine bestimmte mune-Form war keine bloße ästhetische Präferenz, sondern eine Entscheidung, die eng mit der tanren-Methode, der yaki-ire-Technik und dem Verwendungszweck verbunden war. Auch bei der Begutachtung von Schwertern gilt die Form des mune als wichtiger Anhaltspunkt zur Einschätzung der Schule und des Entstehungszeitraums.
Die vier Grundformen des mune — iori-mune, maru-mune, kaku-mune und mitsu-mune
Die Form des mune wird in vier Haupttypen eingeteilt.
| Typ | Alternativer Name | Merkmale | Epoche / Schule |
|---|---|---|---|
| iori-mune | Der Querschnitt bildet am Scheitel eine sanfte Dachform (die an das Dach eines Waldkapellendachs erinnert), wobei die Flächen des mune auf beiden Seiten gleichmäßig geneigt einen Grat bilden. Diese Form ist bei shinogi-zukuri-Klingen der Standard. Der Neigungswinkel der mune-Fläche variiert von tōkō zu tōkō leicht und kann als Anhaltspunkt bei der Begutachtung dienen. Als Vorteil wird genannt, dass die mune-Seite beim Ablenken von Schlägen (ukenagashi) die Kraft leicht abfedern kann. | Von der kotō-Periode bis zu gendaitō über einen langen Zeitraum verwendet | |
| maru-mune | kusa no mune | Der Scheitel des mune ist halbrund gewölbt; der Querschnitt beschreibt eine weiche Kurve und hinterlässt einen sanften visuellen Eindruck. Das mune neigt dazu, stärker ausgeprägt zu sein und weist eine charakteristisch weiche Form auf. | Von der Heian-Zeit bis zur Kamakura-Zeit häufig an tachi der Yamashiro-den (Rai-Schule, Awataguchiha) zu sehen; verbunden mit dem für Yamashiro typischen ästhetischen Sinn für gerundete Linien |
| kaku-mune | hira-mune | Der Scheitel des mune hat eine flache Fläche; der Querschnitt ist annähernd trapezförmig. Diese Form wird leicht fälschlicherweise der Sōshū-den zugeschrieben, ist jedoch ursprünglich als Erbe der Ära der geraden Schwerter einzuordnen. | Die älteste mune-Form, am häufigsten bei jōkotō (geraden Schwertern der Nara-Zeit und früher) anzutreffen. Nach der Heian-Zeit, als Klingen eine sori erhielten, kaum noch verwendet |
| mitsu-mune | ma no mune | Eine besondere Form, bei der mehrere Grate über das mune verlaufen; der Querschnitt hat eine trapezförmige Dreiflächenstruktur, bei der die mittlere Fläche des mune und die beiden Seitenflächen durch deutliche Grate voneinander getrennt sind. Erfordert hohes handwerkliches Können des tōshō. Oft im Zusammenhang mit der naginata genannt, doch eigentlich sind die Verwendungsbeispiele bei Schwertern und tantō die wichtigeren Begutachtungshinweise. | Form, die häufig bei Schwertern und tantō der Yamashiro-den und Sōshū-den anzutreffen ist |
Die Beziehung zwischen der Form des mune und der Schule
Die Form des mune ist eng mit den Merkmalen einer Schule verbunden. Wie bereits erwähnt, gab es in der Yamashiro-den eine Zeit, in der maru-mune bevorzugt wurde; in der Bizen-den (einem Schwertproduktionszentrum rund um die Präfektur Okayama) war iori-mune der Standard. Die tōkō der Bizen-den, wie die Bizen Ichimonji-ha und die Osafune-ha, erzielten mit dem iori-mune eine klare und gefällige Klingensilhouette.
Bei den Werken der bedeutenden tōkō der Sōshū-den, Masamune und Sadamune, zeigen sich mune-Formen, die dem relativ schlanken und scharfen iori-mune oder kaku-mune nahekommen. Das technische Merkmal der Sōshū-den — ein hamon mit intensivem nie — beeinflusst auch die mune-Seite, sodass das als mune-yaki bezeichnete hamon-Phänomen im Bereich des mune entstehen kann. Das Vorhandensein oder Fehlen von mune-yaki ist ebenfalls ein wichtiger Beobachtungspunkt bei der Begutachtung.
Bei der Sanjō-ha und der Awataguchiha der Yamashiro-den (einem Schwertproduktionszentrum rund um Kyōto) werden iori-mune und maru-mune verwendet; in beiden Fällen neigen die Grate des mune dazu, äußerst fein und gleichmäßig ausgearbeitet zu sein. Das für die Yamashiro-den charakteristische elegante und verfeinerte Erscheinungsbild der Klinge zeigt sich auch in der präzisen Ausarbeitung des mune.
Die Oberflächenbearbeitung des mune — yasurime und Verzierung
Die Oberfläche des mune weist nicht nur eine schlichte Form auf, sondern kann auch mit einer Oberflächenbearbeitung versehen sein, die als kesho-yasurime bezeichnet wird. Kesho-yasurime ist eine Technik, bei der die Fläche des mune und andere Teile der Klinge mit einem Feileisen in einem bestimmten Muster bearbeitet werden, das die Eigenart des tōkō und den Zeitgeschmack widerspiegelt.
Bei den kesho-yasurime des mune existieren vielfältige Muster, darunter das kesho-giri, bei dem quer verlaufende Linien einzeln eingefeilt werden, sowie Stile mit schräg eingebrachten yasurime. Diese Mustertypen dienen neben der mei des tōkō als Beweis für die „handwerkliche Handschrift" des tōkō und werden von Forschern als Grundlage herangezogen, um die Zuordnung mumei-Klingen einzuschätzen.
Auch die Bearbeitung zur Abrundung der Kanten des mune und die Form des mune-machi (der dem shinogi-machi entsprechende Bereich des mune) sind Indikatoren für die Sorgfalt der Ausführung. Bei Werken berühmter Meister verläuft der Grat des mune vom mune-machi bis zur kissaki so gleichmäßig wie eine gespannte Schnur, und diese sanfte Kurve verleiht der gesamten Klinge Würde.
Mune-yaki und die strukturelle Bedeutung des mune
Mune-yaki ist das Phänomen, bei dem das yaki-ire absichtlich oder zufällig den Bereich des mune erfasst. Wie das für die Sōshū-den charakteristische hitatsura zeigt, gab es Techniken des yaki-ire, bei denen mune-yaki die gesamte Klinge erfasste. Hitatsura ist eine Technik, die von den tōkō der Sōshū-den in der Nanbokuchō-Zeit vervollkommnet wurde und ein gewaltiges Erscheinungsbild schafft, bei dem nie, ha und tobi-yaki über die gesamte Klingenfläche verteilt sind.
Eine Klinge mit mune-yaki bietet zwar mehr ästhetische Besonderheiten zur Betrachtung, birgt jedoch zugleich ein erhöhtes Risiko von Bruch oder Absplitterung, da die mune-Seite gehärtet wird. tōkō, die den praktischen Kampfeinsatz in den Vordergrund stellten, wählten ein Design, das die mune-Seite flexibel hielt; tōkō, die auf Betrachtungs- und Zeremonialzwecke ausgerichtet waren, strebten nach dem visuellen Reichtum durch mune-yaki. Dieser Unterschied in der Designphilosophie spiegelte sich auch in der Wahl der mune-Form wider.
Die Praxis der Betrachtung — wie man das mune betrachtet
Wenn man einen nihontō tatsächlich in die Hand nimmt und betrachtet (etwa beim Beobachten einer aus der shirasaya gezogenen Klinge unter weichem Licht), empfiehlt sich folgende Vorgehensweise zur Betrachtung des mune.
- Man neigt die Klinge und prüft die Gleichmäßigkeit des Grats auf der mune-Seite. Bei iori-mune überprüft man, ob die Dachform beidseitig gleichmäßig ausgebildet ist; bei maru-mune, ob die Kurve glatt verläuft; bei kaku-mune, ob die Fläche sauber herausgearbeitet ist.
- Man prüft, ob die Gesamtlinie des mune — der Verlauf des mune-Bogens vom nakago bis zur kissaki — mit dem sori der Klinge harmoniert. Die Schönheit dieser Linie ist ein wichtiges Element, das die „Würde der katanasugata (Klingengestalt)" bestimmt.
Wenn in einer kanteisho oder Ausstellungsbeschreibung Angaben wie „mune — iori-mune" oder „mune — maru-mune" stehen, dienen diese als eine der Informationen zur umfassenden Beurteilung von Herkunftsort, Schule und Entstehungszeit der Klinge. Schon das Verständnis einer einzigen mune-Form lässt die technische Entscheidung des tōkō und die Tiefe der Tradition hinter einer Klinge konkreter erfahrbar werden.
Die Faszination des nihontō liegt nicht allein im hamon. Auch im mune — dem „Rücken der Klinge" — sind das ästhetische Empfinden und die technische Philosophie des tōkō eingraviert. Wenn Sie eine bestimmte Klinge interessiert, wenden Sie sich bitte über das Kontaktformular an uns.
