Nakago-Design und Oberflächenbearbeitung: Die Bedeutung von Form, Länge und Patina bei japanischen Schwertern

Was ist Nakago —— Die Struktur der "Wurzel" der Klinge

Die japanische Klinge wird grob in den "Schneidenkantenteil (haba)" und das "Nakago" unterteilt. Während der Schneidenkantenteil der Teil ist, der die eigentliche Schneidefunktion hat, ist das Nakago in der Griffschale (tsuka) untergebracht und dient als "Wurzel", die die Klinge an der Griffschale befestigt. Die Grenzlinie zwischen der Schneidenkante und dem Nakago wird "machi" genannt, wobei die hamachi (Kantenmachi) und munemachi (Rückenmachi) diese Grenze bilden.

Da das Nakago ein von außen nicht sichtbarer Teil ist, wird es in der Wertschätzung häufig übersehen. Es ist jedoch tatsächlich ein äußerst wichtiger Teil bei der Bewertung des Schwertwertes und bei der Authentizitätsprüfung. Der Zustand der mei (Signatur), der yasuri me (Feilspuren) und der mekugi ana (Dübellöcher), die auf dem Nakago eingraviert sind, sowie die Qualität des Rostes auf dem Nakago werden zu wichtigen Hinweisen zum Verständnis der Herkunft, des Herstellungszeitraums und der Authentizität des Schwertes.

Das Design des Nakago ist auch in funktioneller Hinsicht wichtig. Die Methode der Befestigung in der Griffschale, die Balance und der Griffkomfort hängen alle von der Form und Länge des Nakago ab, und der Schwertschmied gestaltet das Nakago nach Berücksichtigung dieser Faktoren.

Nakago-Formtypen —— Klassifizierung wie von Schwertschmieden berichtet

Die Formen des Nakago werden grob wie folgt klassifiziert.

• hagari kuriji: Eine Form, bei der die Spitze des Nakago (nakago-jiri) diagonal in Richtung der Klinge geschnitten ist. Häufig in tachi aus der Kamakura-Zeit zu sehen, gilt es als typischer Stil alter Schwerter.
• kuriji: Eine Form mit einer abgerundeten Spitze auf dem Nakago. Häufig in tachi aus den Heian- und Kamakura-Perioden, vermittelt sie einen eleganten und altmodischen Eindruck.
• kiri: Eine Form, bei der die Spitze des Nakago in einem rechten Winkel geschnitten ist. Häufig in uchigatana zu sehen, wurde es während der Edo-Zeit der shintou (neuen Schwerter) Ära beliebt.
• kengata: Eine Form, bei der die Spitze des Nakago wie ein Schwert spitz zuläuft. In bestimmten Formen von tachi zu sehen.
• asano kogata: Eine Form mit einer sanften Kurve an der Spitze.
• kaku: Eine Form mit einer eckigen Spitze, häufiger in relativ neueren Perioden.

Diese Formen sind nicht bloße ästhetische Vorlieben, sondern tragen wichtige Informationen, die die Ära, die Schule und die Gewohnheiten des Schwertschmieds anzeigen. In der Bewertung wurde die Technik der "Bestimmung der Ära aus der Form des nakago-jiri" etabliert.

Nakago-Länge und funktionales Design

Die Länge des Nakago ist direkt mit dem beabsichtigten Verwendungszweck des Schwertes verbunden. Als Grundregel wird die Länge des Nakago auf etwa ein Drittel der Schneidenlänge (Klingenlänge) standardisiert. Für ein uchigatana mit einer Klingenlänge von zwei shaku und drei sun (etwa 70 Zentimeter) würde das Nakago typischerweise etwa sieben sun betragen.

Die Länge des Nakago variiert jedoch je nach Ära. tachi aus der Kamakura-Zeit haben relativ lange Nakago, und durch die Verlängerung der Griffschale erhöhten sie die Stabilität des beidhändigen Betriebs. Andererseits haben uchigatana aus der Edo-Zeit für die gleiche Klingenlänge tendenziell etwas kürzere Nakago. Dies spiegelt die verringerte Notwendigkeit für praktischen Kampf in einer friedlichen Ära und Veränderungen in der ästhetischen Form der Schwertbeschläge (koshirae) wider.

Die Breite des Nakago (nakago-width) ist auch ein wichtiges Designelement. Wie viel schmaler die nakago-width im Vergleich zur Breite der Klingenwurzel (hamoto) wird, wird "nakago-sage" (nakago Verjüngung) genannt. tachi zeigen typischerweise eine Form, die sich erheblich verjüngt, während uchigatana häufig eine relativ gleichmäßige Breite beibehält. Da diese Veränderung auch das Aussehen der Klinge nach dem machi beeinflusst, achten Schwertschmiede sorgfältig auf das Design der nakago-width.

Yasuri Me —— Das "Siegel" des Schwertschmieds

Die yasuri me (Feilspuren), die auf die Oberfläche des Nakago aufgebracht werden, tragen nicht nur eine rutschfeste Verarbeitung, sondern wichtige Informationen zur Identifizierung der Schule, des Schwertschmieds und der Ära. Die Arten von yasuri me sind wie folgt.

• keshou yasuri: Feine und gleichmäßige Feilspuren, die ästhetische Schönheit betonen. Häufig in hochwertigen Schwertern zu sehen.
• kiri yasuri: Eine Form, bei der die Feilspuren senkrecht (horizontal) zum Nakago verlaufen. Häufig in tachi aus den Kamakura- und Nanboku-cho-Perioden.
• suji-kai yasuri: Eine Form, bei der die Feilspuren diagonal verlaufen. Besonders häufig in uchigatana aus der Edo-Zeit. Mehrere Schulen verwendeten diagonale yasuri in bestimmten Winkeln als "Beweis ihrer Schule".
• osuji-kai: Diagonale yasuri mit einem steileren Winkel.
• baikka yasuri: Eine spezielle Art von Feilspuren, die Kurven wie Pflaumenblüten bilden. Wird in hochwertigen Schwertern und Zeremonieschwertern verwendet.

Die Anwendungsmethode von yasuri me ist eine Technik, die von Generation zu Generation von Meistern an Lehrling weitergegeben wird durch mündliche Überlieferung. Sie drückt die Merkmale einer Schule aus, und die gewohnheitsmäßigen Anwendungsmuster eines bestimmten Schwertschmieds werden zu Hinweisen in der Authentizitätsprüfung. Wenn die Werke von demselben Schwertschmied stammen, gibt es eine gewisse Konsistenz im yasuri me Muster, was es zu einem der ersten Teile macht, die Experten in der Authentizitätsprüfung überprüfen.

Rost lesen —— Der Zeuge der Ära

Der Rost auf dem Nakago ist der "Zeuge der Ära", der vom Alter und der Geschichte des Schwertes erzählt. Ein Nakago mit qualitativ hochwertigem Rost wird als ein Schwert mit "Rost, der sitzt" bezeichnet, was darauf hinweist, dass das Schwert natürlicherweise über lange Zeit eine Oxidschicht gebildet hat. Generell wird es wie folgt bewertet.

• furu sabi (alter Rost): Mit Schwarz gefärbter, gleichmäßiger und dichter Rost, der Beweis für mehrere Jahrhunderte natürlicher Oxidation ist. Feine Unregelmäßigkeiten verteilen sich gleichmäßig und sehen für das ungeübte Auge fast wie eine einzelne schwarze Farbe aus. Häufig in alten Schwertern (koutou) aus den Kamakura- und Muromachi-Perioden zu sehen.
• aka sabi (roter Rost): Rost mit einem rötlichen Farbton, was anzeigt, dass die Oxidation von Eisen fortgeschritten ist. Generell nicht so hoch bewertet wie alter Rost, aber wenn spezifische Arten von jigane wie Sand-Eisen-basierte tamahagane verwendet werden, können charakteristische Rostfarben erscheinen.
• shin sabi (neuer Rost): Relativ flacher Rost, in Schwertern aus relativ jüngeren Ären oder in Schwertern, die in der Neuzeit poliert oder gewartet wurden.

Es gibt auch Methoden zur künstlichen Rostherstellung, genannt "nise sabi" (falscher Rost), eine böswillige Fälschungstechnik, die neu gefertigten Schwertern alte Färbung verleiht, um sie als alte Schwerter erscheinen zu lassen. Professionelle Prüfer besitzen die Fähigkeit, natürlichen Rost von künstlichem Rost zu unterscheiden, indem sie die Gleichmäßigkeit, Tiefe und das Anhaftungsmuster des Rostes untersuchen.

Die Philosophie, die Schwertschmiede in das Nakago-Design einfließen lassen

Für moderne Schwertschmiede ist das Design des Nakago nicht bloß ein technischer Prozess, sondern ein wichtiger Schritt, der die "Vollendung" des gesamten Schwertes darstellt. Die Form des Nakago, die yasuri me, die Position der mekugi ana (Dübelloch), der Stil der mei Signatur—all dies funktioniert als das "Siegel" des Schwertschmieds.

Insbesondere ist das Eingravieren einer mei der Weg, wie der Schwertschmied in die Zukunft sein Können und seinen Stolz demonstriert, und ist auch eine Erklärung von "Ich habe dieses Schwert hergestellt." Aus diesem Grund muss die Handhabung des Meißels (tagane) beim Eingravieren der mei sorgfältig und kraftvoll sein, und der Stil der Zeichen, ihre Größe und Position haben traditionelle Konventionen für jede Schule und jeden Schwertschmied.

Das Design und die Oberflächenbearbeitung des Nakago werden nach Abschluss der Hauptprozesse der Schwertherstellung durchgeführt—das Schlagen der Klinge, das Härten und das Polieren. In gewisser Weise ist es die Endbearbeitung des Schwertes, und sie hat auch eine rituelle Bedeutung: Der Schwertschmied erklärt die "Vollendung", während er die Verantwortung für sein Werk übernimmt. In dieser Hinsicht ist das Nakago ein besonderer Teil, in dem sich die technische Vollendung des japanischen Schwertes als Kunsthandwerk und das spirituelle Engagement des Schwertschmieds schneiden.