Historische Betrachtung des Nihontō in Manga und Anime —— Genauigkeit und Fiktion der Schwerter in „Kimetsu no Yaiba" und „Rurouni Kenshin"

Wie Manga und Anime die Nihontō-Kultur verbreitet haben

In repräsentativen japanischen Manga- und Anime-Werken wie „Kimetsu no Yaiba", „Rurouni Kenshin", „Katanagatari" und „Sen to Chihiro no Kamikakushi" taucht das Nihontō häufig auf. Besonders „Kimetsu no Yaiba" erzielte im In- und Ausland einen explosiven Erfolg, und das Motiv des Nichirin-tō, das Kamado Tanjirō verwendet, wurde zum Anlass, das Interesse am Nihontō zu wecken. Die Besucherzahlen des Japanischen Schwertmuseums und die Belebung des Schwertmarktes nach dem Boom von „Tōken Ranbu" stehen mit dem Einfluss solcher Manga und Anime in engem Zusammenhang.

Allerdings stimmt das im Unterhaltungsbereich dargestellte Bild des Schwertes nicht zwingend mit der tatsächlichen Nihontō-Kultur, -Konstruktion und -Geschichte überein. Zu wissen — ohne den Reiz des Werkes zu beeinträchtigen —, „was historisch fundiert ist und was eine kreative Übertreibung darstellt", ist ein Einstiegspunkt für ein tieferes Verständnis des Nihontō.

Das sakabatō aus „Rurouni Kenshin" —— Existiert es wirklich?

Das sakabatō, das Himura Kenshin, der Protagonist von „Rurouni Kenshin", verwendet, ist eine Waffe, bei der Schneide und mune im Vergleich zu einem normalen Schwert vertauscht sind, mit der Absicht, den Gegner zu überwältigen, ohne ihn zu töten. Existiert dieses „Schwert mit der zur mune-Seite gewandten Schneide" tatsächlich in der Nihontō-Kultur?

Um das Fazit vorwegzunehmen: Das sakabatō ist ein rein fiktionales Konzept. hamon, jigane und die Richtung des sori eines Nihontō sind alle auf eine Struktur ausgelegt, bei der die Schneide nach außen zeigt; selbst wenn man die Schneide auf der mune-Seite anbringen würde, wären das yaki-ire, die Formung des sori und das Einstecken in die saya in der Praxis grundlegend nicht zu realisieren. Allerdings war die „Mine-uchi" (Schlagen mit der mune der Klinge), bei der die mune eines einseitig geschliffenen Schwertes leicht abgerundet wurde, eine tatsächlich praktizierte Technik, die auch historisch als Mittel zur Niederwerfung des Gegners, ohne ihn zu töten, dokumentiert ist. Im Konzept des sakabatō lässt sich eine Logik erkennen, die eine Weiterentwicklung dieser Mine-uchi darstellt.

Das Nichirin-tō aus „Kimetsu no Yaiba" —— Aus der Perspektive des tōkō

Das Nichirin-tō aus „Kimetsu no Yaiba" hat die Eigenschaft, dass sich die Farbe der Klinge je nach der Konstitution des Trägers verändert. Eine solche Verfärbungsfunktion existiert beim echten Nihontō nicht, doch wenn man es aus der Perspektive der Vielfalt des hamon betrachtet, ist es eine Tatsache, dass auch ein reales Schwert durch die Kombination von Träger und tōkō (swordsmith) einen äußerst individuellen Ausdruck erhält.

Zudem gibt es in der Geschichte häufige Darstellungen, in denen Tanjirōs Nichirin-tō bricht oder absplittert, doch hinsichtlich der tatsächlichen Festigkeit eines Nihontō ist Vorsicht geboten. Ein aus hochwertigem tamahagane geschmiedetes Nihontō ist durch die zweischichtige Struktur aus „biegsamem Stahl und harter Schneide" (kawagane und shingane) so konzipiert, dass es nicht ohne Weiteres bricht. Allerdings ist es historisch verbürgt, dass es auf Schlachtfeldern und in realen Kämpfen zu Ausbrüchen und Brüchen an der Schneide kam, und es gibt auch Aufzeichnungen darüber, dass Krieger der Sengoku-Zeit mehrere Schwerter bei sich trugen. Es ist interessant, dass dies zwar eine Manga-typische Übertreibung ist, aber dennoch einen Aspekt der historischen Tatsache widerspiegelt, dass Schwerter auch Verbrauchsgegenstände waren.

Historische Epoche und Schwerttypen —— Genauigkeit der historischen Recherche

„Rurouni Kenshin" spielt in der Meiji-Zeit, und das Zeitsetting ist als Ära, in der das uchigatana vorherrschte, stimmig. In der frühen Meiji-Zeit wird die Periode kurz vor und nach dem Erlass des Edikts zur Abschaffung des Schwertes (Haitōrei) (1876) dargestellt, und die Prämisse, dass es sich um die letzte Epoche handelt, in der Samurai Schwerter trugen, entspricht weitgehend den historischen Tatsachen.

Andererseits weichen Aktionsdarstellungen wie „allein gegen mehrere Feinde kämpfen" oder „einen menschlichen Körper mit einem einzigen Hieb entzweischneiden" stark von der tatsächlichen Fechtkunst und dem realen Einsatz des Nihontō ab. Wie Praktizierende des Iai-dō und des Koryū-Kenjutsu betonen, sind bei einem tatsächlichen Schnitt mit einem shinken Präzision und Gewichtsverlagerung entscheidend, und die mangamäßige „Superkraft"-Darstellung ist eine reine Unterhaltungsübertreibung.

Die Darstellung von tōsōgu und koshirae

Bei der Darstellung des Nihontō in Manga und Anime polarisiert die historische Genauigkeit der tōsōgu (sword fittings) — tsuba (hand guard), tsuka (hilt) und saya (scabbard) — häufig. In Werken wie „Tōken Ranbu", die auf realen Schwertern basieren, orientieren sich die Form der tsuba und das Design des koshirae (mounting) häufig an historischen tōsōgu.

In Werken hingegen, in denen Schwerter mit Originaldesign auftauchen, wird die Funktionsästhetik der tatsächlichen tōsōgu häufig weggelassen.

• Das Einpassen des Schwertes in die saya
• Die Funktion der tsuba als Klingenstopp
• Die Fixierrolle der menuki am tsuka

Dies lässt sich als vereinfachende Darstellung verstehen, kann aber für Leser, die sich für die tatsächliche tōsōgu-Kultur interessieren, auch zum Anlass werden, das reale koshirae zu untersuchen.

Der Einfluss von Manga und Anime auf die Schwertbranche

Der Einfluss der Unterhaltungsindustrie zeigt sich in Form einer Diversifizierung der Altersgruppen und Einstiegspunkte für Nihontō-Sammler und -Liebhaber. Während das Sammeln von Nihontō früher als Hobby galt, das hauptsächlich von Männern mittleren und höheren Alters betrieben wurde, haben seit dem Manga- und Anime-Boom der 2000er Jahre zunehmend jüngere Generationen — besonders Frauen — Interesse an der Nihontō-Kultur entwickelt.

Auch im Japanischen Schwertmuseum und auf Schwertmärkten berichten Verantwortliche häufig, dass jüngere Besucher zugenommen haben. Für diese Schicht sind Manga und Anime der „Einstieg", und die Ausweitung des Interesses auf die tatsächliche Geschichte, den künstlerischen Wert und das Handwerk der Schwerter ist aus der Perspektive der Weitergabe der Nihontō-Kultur eine willkommene Veränderung.

Wenn Leser, die durch Manga- und Anime-Darstellungen Interesse am Nihontō gewonnen haben, auf das reale Erscheinungsbild von Schwertern treffen — den auf dem jigane aus tamahagane aufscheinenden hamon, den nakago mit der mei eines berühmten Meisters, ein einzelnes Schwert mit einer Provenienz von Hunderten von Jahren —, können sie eine Faszination für das Echte entdecken, die über die Fiktion hinausgeht.

Von der Fiktion zum Original —— Eine bereichernde Herangehensweise mit fundiertem Wissen

Statt die Darstellungen in Manga und Anime als „Abweichungen von der historischen Wirklichkeit" zu kritisieren, führt die Perspektive, „die Antworten auf die Fragen, die die Fiktion aufwirft, in der tatsächlichen Schwertkultur zu suchen", zu einer reichhaltigeren Freude. Wenn man den Farbwechsel des Nichirin-tō durch „die Individualität des hamon, der sich durch das yaki-ire verändert" ersetzt, wird deutlich, warum der tatsächliche tōkō so sehr auf die Formung des hamon besteht. Das Konzept des sakabatō weckt „Interesse an der Mine-uchi als tatsächlicher Technik".

Wenn jemand, der durch die Tür von Manga und Anime in die Welt des Nihontō eingetreten ist, ein echtes Werk in die Hand nimmt und dessen Gewicht, die Art wie das jigane schimmert und die stille Schönheit berührt, kann er die Tiefgründigkeit des echten Schwertes entdecken, die in der Fiktion nicht vollständig ausgedrückt werden kann — ist es nicht genau diese Erfahrung, die den größten Wert des Nebeneinanderbestehens von Manga, Anime und Nihontō-Kultur ausmacht?