Der Koshiraeshi: Der Schwertmontagemeister, der Tsuba, Menuki, Fuchigashira, Saya und Tsuka zu einem einheitlichen Ganzen verbindet

Was ist ein Koshiraeshi – Der Gesamtproduzent im Zeitalter der Spezialisierung

Die Koshirae japanischer Schwerter – ein Gesamtkunstwerk, das durch die Kombination zahlreicher Teile wie Saya, Tsuka, Tsuba, Menuki, Fuchigashira, Kodanuki, Kogai und vielen anderen vollendet wird. Während es allgemein bekannt ist, dass diese von separaten spezialisierten Handwerkern hergestellt werden, wird das Handwerk des „Koshiraeshi", das diese zu einer einzigen schönen Koshirae integriert, überraschenderweise selten diskutiert.

Der Koshiraeshi ist der Schwertmontagekünstler, der die breiteste Perspektive erfordert. Während er sich eine Form der Schwertmontagetechnik aneignet (sei es als Saya-Handwerker, Tsuka-maki-Handwerker oder Metallhandwerker), muss er in der Lage sein, von anderen Handwerkern gefertigte Komponenten auszuwählen und zu bewerten sowie die endgültige Koshirae nach den Wünschen und dem Budget des Kunden zu konstruieren.

Die Arbeitsteilung der Edo-Periode und die Rolle des Koshiraeshi

Während der Edo-Periode war die Herstellung von Schwertbeschlägen hochspezialisiert.

Der Saya-Handwerker schnitt die Saya-Form aus Magnolienholz, und der Lackierer trug Lack auf die Saya auf (schwarzer Lack, Zinnober-Finish, Aogai-Finish usw.). Der Tsuba-Handwerker schmiedete und meißelte die Tsuba, und der Menuki-Handwerker schuf die dekorativen Ornamente für die Tsuka in Metallarbeit. Der Fuchigashira-Handwerker schuf die Zierleiste und den Knauf in Metallarbeit, und der Tsuka-maki-Handwerker vollendete die Tsuka mit Haifischhaut und Faden. Der Shirogane-Handwerker fertigte Metallkomponenten wie Habaki und Seppa.

Anstatt einzelne Aufträge an jeden dieser Handwerker zu erteilen, beauftragten Edo-Schwerthändler und Daimyo-Familien normalerweise zuerst den Koshiraeshi (oder Schwerthändler), um die Gesamtkomposition zu gestalten, wobei der Koshiraeshi für die Erteilung von Aufträgen an jeden Handwerker, die Überwachung der Arbeiten und die Zusammensetzung der Teile verantwortlich war.

Die Bewertung eines Koshiraeshi wurde durch drei Faktoren bestimmt: „Scharfsinn bei der Komponentenauswahl", „Vertrauensbeziehungen zu jedem Handwerker" und „ästhetisches Gespür bei der Schaffung von Gesamtharmonie". Meister-Koshiraeshi waren durch Jahre von Ruf und Verbindungen in der Position, die besten verfügbaren Handwerker zu mobilisieren.

Die technische Grundlage des Koshiraeshi – Was man selbst herstellen sollte

Die meisten zeitgenössischen Koshiraeshi verfügen über technische Fähigkeiten in Saya oder Tsuka-maki. Der typische Stil beinhaltet die persönliche Durchführung von Holzschnitzerei und Lackfinish der Saya, während Metallarbeit-Komponenten (Tsuba, Menuki, Fuchigashira) von externen Handwerkern oder dem Antiken-Kunstmarkt bezogen werden.

Umgekehrt können Koshiraeshi mit Metallarbeit-Herkunft ihre eigenen Tsuba und Menuki erstellen, beauftragen aber Saya und Tsuka von Saya- und Tsuka-maki-Handwerkern. In beiden Fällen ist das gemeinsame Prinzip „die Verantwortung für das Finalfinish zu übernehmen".

Besonders wichtig ist die Technik des „Zusammenpassen von Komponenten (Suri-awase)". Die Tsuba, Habaki, Seppa und Koiguchi der Saya müssen präzise angepasst werden, um den Abmessungen der Klinge zu entsprechen. Selbst eine geringfügige Fehlausrichtung kann zu „Saya-nari" (Saya quietschend), Habaki-Klappern oder Klingenschaden führen, was geschicktes Handwerk beim Abschaben von Metall und Holz erfordert, um zu passen.

Das ästhetische Konzept des „Monogoshirae"

Der anspruchsvollste Aspekt der Arbeit des Koshiraeshi ist das Design von „Monogoshirae". Monogoshirae bezieht sich auf die Designphilosophie der Koshirae, die zum Ursprung, der Ära und der Schmiedeschule der Klinge passt.

Beispielsweise wird das Kombinieren von Edo-Periode Menuki mit einem Kamakura-Periode Tachi als ästhetisch unnatürlich angesehen. Der ideale Koshiraeshi erkennt die Ära, Schule, Region und den Status der Klinge und wählt dann die Form von Tsuba, Menuki, Fuchigashira und Saya, die damit harmonieren. Eine Koshirae, die mit „ästhetischer Einheit als kunsthistorisches Werk" gestaltet ist, erhält hohe Bewertung sowohl akademisch als auch künstlerisch.

Andererseits existieren auch bewusst „unkonventionelle Koshirae, die Komponenten aus verschiedenen Ären und Schulen kombinieren". Von Daimyo inspirierte „kühne Koshirae" werden manchmal als experimentelle Werke geschätzt, die persönliches ästhetisches Urteil über historische Konsistenz priorisieren.

Das Fachwissen in Restaurierungs- und Reproduktions-Koshirae

Die Fähigkeit, die besonders von zeitgenössischen Koshiraeshi verlangt wird, ist die Erstellung von „Restaurierungs- und Reproduktions-Koshirae". Viele antike Klingen, die in Museen, Galerien und privaten Sammlungen aufbewahrt werden, haben ihre Saya verloren oder haben unvollständige Koshirae.

Die Erstellung neuer „Reproduktions-Koshirae" für solche Klingen beginnt mit wissenschaftlicher Forschung über die Ära, die Schule und den Stil der verbleibenden Metallarbeit-Komponenten der Klinge, dann wird die passendste Form ausgewählt. Nur ein Koshiraeshi, der gründlich mit stilistischen Eras vertraut ist – wie die schwarze Lack-fadengewickelte Tachi-Koshirae für Kamakura Tachi, die schwarze Lack Uchigatana-Koshirae für Muromachi-Periode Schwerter oder Daimyo-Koshirae der Edo-Periode – kann eine vertrauenswürdige Restaurierung produzieren.

Darüber hinaus ist die Reparatur vorhandener Koshirae (Koiguchi-Verstärkung, Saya-Riss-Restaurierung, Tsuka-maki-Neu-Verwicklung) ein wichtiger Service, der die Konservierungsethik des „Respekts vor der ursprünglichen Form und den Materialien bei minimaler Intervention bei der Restaurierung" erfordert.

Der zeitgenössische Koshiraeshi – Der gegenwärtige Zustand eines gefährdeten Handwerks

Derzeit wird die Zahl der Handwerker, die sich als „Koshiraeshi" identifizieren, auf mehrere Dutzend im ganzen Land geschätzt. Die meisten sind in ihren 60ern und 70ern, wobei die Ausbildung von Nachfolgern zu einem ernsthaften Problem wird.

Während ungefähr 300 Tosho (Meisterschmiede) landesweit registriert sind, sind die Koshiraeshi weniger als ein Zehntel davon. Dieses Ungleichgewicht ist teilweise darauf zurückzuführen, dass „Tosho-Unterstützungsprogramme (Subventionen von der Kulturellen Agentur und den Präfekturen)" nicht auf Koshiraeshi anwendbar sind, und finanzielle Instabilität hindert junge Handwerker daran, in das Handwerk einzusteigen.

Einige Schwerthändler und Museen haben damit begonnen, unabhängig tätige Jugendausbildungsprogramme zu sponsern, aber umfassende institutionelle Unterstützung wurde noch nicht etabliert. Die breite Bekanntmachung der Existenz des Koshiraeshi-Handwerks könnte der erste Schritt zur Unterstützung seiner Nachfolge sein.

Zusammenfassung

Der Koshiraeshi ist ein Handwerker von gleicher Bedeutung wie der Tosho in der japanischen Schwertkultur, doch ihre tatsächliche Arbeit bleibt wenig bekannt. Wenn Schwertsammler ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf die Klinge selbst, sondern auf die künstlerische Gestaltung der Koshirae richten und die Arbeit des Koshiraeshi bewerten, wird dies zu einer Kraft, die die Fortsetzung dieses Handwerks unterstützt. Wenn Sie das nächste Mal ein Schwert untersuchen, bitte beachten Sie die Gesamtharmonie der Koshirae und die Perspektive des Koshiraeshi, der sie vereinigt hat.