Shunuri, Aokainuri und Ikakeji — Lacktechniken auf dem Daimyo-koshirae und die Zeitästhetik der Schwertgarnitur

Die Schwertästhetik, die die „Außenseite" des koshirae vermittelt

Wenn man über die Faszination des japanischen Schwertes spricht, richtet sich der Blick unweigerlich auf hamon (temper line) und jigane (steel of the blade surface) der Klinge. Doch auch das künstlerische Niveau des koshirae (mounting), das die Klinge umhüllt, ist zweifellos eines der Glanzstücke der japanischen Schwertkultur. In das „Daimyo-koshirae", das von Daimyo und Shoguns in Auftrag gegeben wurde, flossen die damals höchststehenden Techniken der Lackkunst, der Metallverarbeitung und des Textilhandwerks großzügig ein.

In diesem Beitrag werden die drei repräsentativen Lacktechniken Shunuri, Aokainuri (Raden) und Ikakeji behandelt, die auf koshirae angewendet werden, und ihre künstlerischen Merkmale, historischen Hintergründe sowie die Bewertung in der Gegenwart werden erläutert.

Shunuri — Würde und Tradition des Roten

Shunuri ist eine Technik, bei der Bengala (Eisenoxid) oder Zinnober (Quecksilbersulfid) in Lack gemischt wird, um eine leuchtend rötliche Farbe zu erzeugen. Es ist eine der ältesten Einfärbungstechniken in der japanischen Lackkunst, und roter Lack wurde bereits auf ausgegrabenen Lackwaren aus der Jōmon- und Yayoi-Zeit nachgewiesen.

Die Verwendung von Shunuri in der Schwertgarnitur reicht bis zum „Shunuri no Tachi" der Heian-Zeit zurück. Die als zeremonielle tachi der Kriegerklasse für Weihungen und Ehrungen verwendeten tachi zeigten durch die vollständige Shunuri-Ausführung der gesamten saya (scabbard) visuell „höchsten Rang" an.

In der Sengoku-Zeit setzten Kriegerführer Shunuri-Speer- und naginata-koshirae als „Mittel zur Zurschaustellung ihrer Macht" ein und verbanden damit Erkennbarkeit auf dem Schlachtfeld mit der Demonstration von Autorität. Mit Beginn der Edo-Zeit wurde die Tradition der Shunuri-saya als zeremonielle Schwertscheide der Daimyo fortgeführt und auch als Erinnerungsstück und Geschenk der einzelnen Domänen hoch geschätzt.

Die technische Raffinesse von Shunuri liegt in der Kombination mit dem „Roiro-Finish". Von schlichtem Rot bis zu edlem Karmesin variiert das Erscheinungsbild je nach Mischverhältnis und Können des Handwerkers stark, doch die repräsentativen Arbeitsschritte sind wie folgt.

1. Auftragen mehrerer Schichten roten Lacks
2. Herausschleifen mit Holzkohle
3. Dünnauftrag von rohem Lack und Hochglanzpolitur mit Hirschhorn (Roiro-Politur)

Dadurch entsteht eine tiefe, klare Transparenz.

Aokainuri — Der Glanz von Yakōgai und Raden

Aokainuri ist eine Art Raden-Technik, die die „schillernde Farbigkeit (Strukturfarbe)" der Innenseiten von Muschelschalen des Yakōgai (Turbo marmoratus), der Abalone und der Akoya-Muschel nutzt. Indem dünn geschnittene Muschelstücke in die Lackfläche eingebettet, darüber transparenter Lack aufgetragen und geschliffen wird, entsteht ein geheimnisvolles Schimmern, das sich je nach Lichteinfall ständig in den Farben verändert.

Bereits in der Nara-Zeit wurden Objekte mit Raden-Technik im Shōsōin-Schatz aufbewahrt, was zeigt, dass Japan eine vom Festland (Tang-Dynastie) übernommene Technik eigenständig weiterentwickelt hat. In der Heian-Zeit wurden Raden-Tachi in Kombination mit formellen Hofgewändern vom Hofadel sehr geschätzt, und in der Kamakura-Zeit verbreiteten sie sich auch unter der Kriegerklasse.

Der Höhepunkt von Aokainuri in der Schwertgarnitur ist das Genre der „Kin-nashiji-raden no saya" (goldene nashiji-Raden-Scheide). Bei dieser Kombinationstechnik wird Raden auf nashiji, einem Maki-e-Untergrund mit verstreutem Goldpulver, angeordnet; das im Tokyo National Museum aufbewahrte „Kin-nashiji-Aoi-mon-Raden-Tachi-koshirae" ist als Stück mit Bezug zur Tokugawa-Familie bekannt und gilt als eines der ultimativen koshirae, das den Rang der Shogunsfamilie verkörpert.

Heutige Aokainuri-Handwerker haben Schwierigkeiten, Yakōgai zu beschaffen. Die früher in Okinawa und Amami gesammelten Yakōgai sind aufgrund der Erschöpfung der Ressourcen reglementiert, und heute ist man auf Importe aus Fidschi, Vanuatu und anderen Ländern angewiesen. Die für eine saya verwendete Menge an Muschelstücken kann mehrere Dutzend bis mehrere Hundert betragen, und es ist nicht selten, dass die Herstellungszeit mehrere Monate umfasst.

Ikakeji — Der goldene Untergrund aus aufgestreutem Goldpulver

Ikakeji ist einer der grundlegenden Arbeitsschritte der Maki-e-Technik und bezeichnet den „Untergrund für Hira-Maki-e", bei dem Gold- und Silberpulver dicht auf den Lack gestreut wird, um die gesamte Fläche zu bedecken. Durch das buchstäbliche Schaffen eines „mit Gold ausgelegten Grundes" entsteht der Effekt, dass die darauf angebrachten Muster vor einem goldenen Hintergrund hervortreten.

Es findet sich häufig auf koshirae der Muromachi-Zeit und ist in Formen wie „Ikakeji-Matsukawa-bishi-mon-Uchigatana-koshirae" und „Ikakeji-Shippōmon-Itomaki-Tachi-koshirae" erhalten. In der Edo-Zeit wurde es häufig bei tachi-koshirae eingesetzt, die als Tributgaben an Shoguns und Daimyo gefertigt wurden, und schuf prächtige koshirae, bei denen Familienwappen wie das Kiri-mon, Aoi-mon und Kiku-mon auf goldenem Grund zur Geltung kamen.

Je nach Korngröße des Goldpulvers verändert sich die Textur des Untergrunds. Die Variationen sind wie folgt.

• nashiji: Verwendung von grobem Goldpulver (Nashiji-ko)
• Kinji: gleichmäßig mit feinem Goldpulver ausgeführt
• Hyōmon: Aufkleben von Blattgold

Die Handwerker setzten je nach Verwendungszweck und Rang geschickt verschiedene Pulversorten und Auftragungsschritte ein.

Der Nachteil von Ikakeji ist seine „Anfälligkeit für Veränderungen". Das Goldpulver selbst oxidiert nicht, doch der als Bindemittel verwendete Lack verliert mit der Zeit an Transparenz, und verblasste koshirae neigen dazu, zu einem „ausgeblichenen Goldgrund" zu werden. Bei der Erhaltung und Restaurierung in Museen ist die Aufrechterhaltung einer Umgebung mit niedriger Temperatur und geringer Luftfeuchtigkeit zur Verlangsamung der Lackdegradation unerlässlich.

Die Gesamtkunst der Lackkunst im Daimyo-koshirae

Das Daimyo-koshirae der Edo-Zeit war ein „Gesamtkunstwerk", bei dem mehrere Handwerker arbeitsteilig zusammenwirkten, um eine einzelne Schwertgarnitur zu vollenden. Die Zuständigkeiten waren wie folgt aufgeteilt.

Da so viele Handwerker beteiligt waren, war es nicht selten, dass die Fertigstellung eines einzelnen Daimyo-koshirae mehrere Jahre in Anspruch nahm. Auch die Kosten waren enorm; bei einem Tributstück für den Shogun wird davon ausgegangen, dass Produktionskosten in der Größenordnung von mehreren Hundert Millionen Yen in heutigen Werten aufgewendet wurden.

Die Handwerker lackierter koshirae in der Gegenwart

Auch in der Gegenwart soll es landesweit nur etwa zehn Handwerker geben, die lackierte koshirae herstellen können. Handwerker, die sowohl Lackkunst als auch Schwertgarnitur beherrschen, sind äußerst selten, und diese Fähigkeiten stehen vor der ernsten Herausforderung des Mangels an Nachfolgern.

Zwar nimmt die Zahl junger Menschen zu, die an der Tokyo University of the Arts, der Kanazawa College of Art und ähnlichen Einrichtungen Lackkunst studiert haben und sich für die Schwertgarnitur-Lackkunst interessieren. Doch für das Erlernen der für koshirae charakteristischen Techniken wie „Lackieren dreidimensionaler Flächen" und „Bearbeitung der Verbindungsstellen mit tsuba (hand guard) und habaki" werden mindestens zehn Jahre Ausbildung benötigt.

Die Existenz von Handwerkern, die heutigen Meisterschwertern mit traditionellen Techniken die besten koshirae verleihen, hat für die Weitergabe der japanischen Schwertkultur eine Bedeutung, die der eines tōshō (swordsmith) in nichts nachsteht. Wenn Sammler ihr Augenmerk auf die Lackkunst des koshirae richten, könnte dies einen Beitrag zur Erhaltung und Weitergabe dieser seltenen Fähigkeiten leisten.