Lackerkunst auf japanischen Schwertbeschlägen: Vermillon-, Aogai-Muschel- und Ikakeji-Techniken in Daimyo Koshirae

Die ästhetische Philosophie japanischer Schwerter, erzählt durch das "Äußere" des Koshirae

Bei der Diskussion über die Anziehungskraft japanischer Schwerter konzentriert sich der Blick tendenziell auf hamon und jihada der Klinge selbst. Allerdings ist auch der künstlerische Standard des Koshirae, das die Klinge einhüllt, einer der Höhepunkte der japanischen Schwertkultur. Insbesondere das "Daimyo Koshirae", das von Daimyo und Shoguns in Auftrag gegeben wurde, integrierte Techniken der Lackerkunst, Metallverarbeitung und Textilien auf dem höchsten Niveau der Zeit ohne Einschränkung.

Dieser Artikel untersucht drei repräsentative Lacktechniken, die auf Koshirae angewendet werden – "shu-nuri," "aokainuri (Perlmutt)" und "ikakerji" – und erklärt ihre künstlerischen Merkmale, historischen Hintergründe und zeitgenössischen Bewertungen.

Shu-nuri (Rotlack)—Die Würde und Tradition von Rot

Shu-nuri ist eine Technik, die eine leuchtend rötliche Farbe erzeugt, indem Bengara (Eisenoxid) oder Zinnober (Quecksilbersulfid) in Lack gemischt wird. Es ist eine der ältesten Farbauftragstechniken in der japanischen Lackerkunst, wobei roter Lack auf ausgegrabenen Lackwaren aus den Jomon- und Yayoi-Perioden bestätigt wurde.

Die Verwendung von shu-nuri bei Schwertbeschlägen geht auf das "shu-nuri no tachi" der Heian-Zeit zurück. Tachi, die als Ritualschwerte der Kriegerklasse oder als Belohnungen präsentiert wurden, waren vollständig mit shu-nuri-Scheiden fertiggestellt, um visuell "hohen Status" zu demonstrieren.

Während der Sengoku-Periode übernahmen Kriegsherren shu-nuri-Beschläge für Speere und Naginata als "Mittel zur Zur-Schau-Stellung überzeugender Autorität," wobei Sichtbarkeit auf dem Schlachtfeld mit der Zurschaustellung von Macht kombiniert wurde. Mit Eintritt in die Edo-Periode wurde die Tradition von rotglänzenden Lackscheiden für Daimyo-Zeremonienschwerte beibehalten und war hochgeschätzt als Gedenkgeschenke und Präsentationsstücke für jedes Lehen.

Die technische Verfeinerung von shu-nuri liegt in seiner Kombination mit "ro-iro-Finish." Von einfachem Rot bis zu elegantem tiefem Karminrot ändert sich das Aussehen je nach Proportionierung und Geschick des Handwerkers stark, aber der repräsentative Prozess ist wie folgt:

1. Rotlack in mehreren Schichten auftragen
2. Mit Holzkohle und Holzkohlenpulver abradieren
3. Eine dünne Schicht Rohlack auftragen und mit Hirschhorn polieren (ro-iro-Polieren)

Dies erzeugt eine tiefe, leuchtende Transparenz.

Aokainuri (Perlmutt-Lack)—Der Glanz von Nachtglanzmuschel und Perlmutt

Aokainuri ist eine Art Raden-Technik, die die "schillernde Brillanz (Strukturfarbe)" nutzt, die auf den Innenflächen von Nachtglanzmuscheln, Seeohrmuscheln und Akoya-Muscheln zu finden ist. Dünne Muschelstücke werden in die Lackbasis eingelegt, transparenter Lack wird über ihnen geschichtet und abradiert, was eine geheimnisvolle Ausstrahlung erzeugt, die je nach Lichteinfallswinkel die Farbe wechselt.

Bereits in der Nara-Zeit wurden Perlmuttgegenstände im Shosoin gelagert, was darauf hindeutet, dass Japan Techniken, die vom Kontinent (Tang) übermittelt wurden, einzigartig weiterentwickelt hatte. In der Heian-Zeit wurden "raden tachi" in der Hofgesellschaft in Kombination mit formeller Hofkleidung geschätzt, und bis zur Kamakura-Zeit hatten sie sich auch auf die Kriegerklasse ausgebreitet.

Der Gipfelpunkt von aokainuri bei Schwertbeschlägen ist die "kin-nashiji-raden-no-saya"-Klasse. Diese kombinierte Technik platziert raden auf einer Makie-Basis, die mit Goldstaub namens nashiji gestreut ist. Das "Kin-nashiji Aoi-mon Raden Tachi Koshirae" im Tokyo National Museum ist als Schatz der Tokugawa-Familie bekannt und wird als eines der ultimativen Koshirae bewertet, das den Status der Shogun-Familie verkörpert.

Zeitgenössische Aokainuri-Handwerker kämpfen mit der Beschaffung von Nachtglanzmuscheln. Nachtglanzmuscheln, die einst in Okinawa und den Amami-Inseln geerntet wurden, sind jetzt aufgrund von Ressourcenerschöpfung reguliert, und die aktuelle Produktion muss sich auf Importe aus Fiji, Vanuatu und anderswo stützen. Die Menge der auf einer einzelnen Scheide verwendeten Muschel kann von Dutzenden bis Hunderten von Teilen reichen, und Produktionszeiträume erstrecken sich oft über mehrere Monate.

Ikakerji (Goldpulverbasis)—Die goldene Grundlage, die mit Goldstaub gelegt wird

Ikakerji ist eine grundlegende Makie-Technik, die dicht Gold- und Silberpulver über Lack sprinkelt, um die gesamte Oberfläche zu bedecken und als "die Basis für flaches Makie" zu dienen. Durch die buchstäbliche Schaffung "eines mit Gold gelegten Grundes" erscheinen die darauf aufgebrachten Designs vor einem goldenem Hintergrund zu schweben.

Häufig auf Beschlägen aus der Muromachi-Zeit zu sehen, existiert sie in Form von "Ikakerji Matsukawabishi-mon Uchigatana Koshirae" und "Ikakerji Shichipo-mon Itomaki Tachi Koshirae." Während der Edo-Periode wurde sie aktiv für Tachi Koshirae verwendet, die als Präsentationsstücke für Shoguns und Daimyo hergestellt wurden, und Familienwappen wie Paulownie, Stockrose und Chrysantheme wurden vor goldenen Gründen dargestellt, was raffinierte Koshirae schuf.

Die Textur der Basis variiert je nach Partikelgröße des Goldstaubes. Die Variationen sind wie folgt:

• Nashiji: Verwendet grobes Goldpulver (nashiji-Pulver)
• Kinji: Einheitlich mit feinem Goldpulver fertiggestellt
• Hyomumon: Goldblatt wird angebracht

Handwerker differenzierten geschickt die Art des Pulvers und die Schichtungsfolge je nach Verwendung und Status.

Der Nachteil von ikakerji besteht darin, dass es sich "leicht verändert." Das Goldpulver selbst oxidiert nicht, aber der für die Adhäsion verwendete Lack verliert mit der Zeit Transparenz, und verblasste Koshirae werden leicht zu "verfärbten Goldgründen." Bei der Museumskonservierung ist die Aufrechterhaltung einer Umgebung mit niedriger Temperatur und niedriger Luftfeuchtigkeit, um die Verschlechterung des Lacks zu unterdrücken, essentiell.

Die umfassende Kunst der Lackerkunst in Daimyo Koshirae

Edo-Periode Daimyo Koshirae waren "umfassende Kunsthandwerksarbeiten," in denen mehrere Handwerker durch Arbeitsteilung zusammenarbeiteten, um ein einziges Schwert zu vollenden. Die Verantwortlichkeiten wurden wie folgt aufgeteilt:

Da so viele Handwerker beteiligt waren, erforderte die Fertigstellung eines einzelnen Daimyo Koshirae oft Jahre. Die Kosten waren enorm, und für Stücke, die dem Shogun präsentiert wurden, wird angenommen, dass die Produktionskosten in modernem Wert Hunderte von Millionen Yen erreichen würden.

Zeitgenössische Handwerker von lackiertem Koshirae

In der heutigen Zeit gibt es nur etwa zehn Handwerker im ganzen Land, die in der Lage sind, lackierte Koshirae herzustellen. Handwerker, die sowohl Lackerkunst als auch Schwertmontage beherrschen, sind äußerst selten, und ihre Techniken sehen sich der ernsten Herausforderung eines Mangels an Nachfolgern gegenüber.

Junge Praktizierende, die Lackerkunst an der Tokyo University of the Arts und der Kanazawa University of Art and Crafts studiert haben, zeigen zunehmend Interesse an der Lackkunst von Schwertbeschlägen. Allerdings erfordert das Erwerben der für Schwertbeschläge spezifischen Techniken – wie "dreidimensionales Lackieren von Oberflächen" und "die Verbindung von Tsuba und Habaki" – mindestens zehn oder mehr Jahre Lehrling.

Die Existenz von Handwerkern, die die feinsten Koshirae auf zeitgenössische Meisterwerke mit traditionellen Techniken anwenden, hat eine Bedeutung bei der Übertragung der japanischen Schwertkultur, die mit der von Schwertschmieden vergleichbar ist. Wenn Sammler ihre Aufmerksamkeit auf die Lackkunst von Koshirae lenken, tragen sie auch zur Bewahrung und Übertragung dieser seltenen Technik bei.