Lackierkunst auf japanischen Schwertmontierungen: Zinnober, Aogai-Muschel und Ikakeji-Techniken in Daimyo-Koshirae

Die "Außenseite" der Koshirae spricht für die Schwertschwertästhetik

Bei der Diskussion über die Anziehungskraft japanischer Schwerter liegt die Aufmerksamkeit oft auf dem hamon und jihada der Klinge, doch die künstlerische Qualität der "koshirae" (Montierung), die die Klinge umhüllt, ist gleichermaßen einer der feinsten Ausdrücke der japanischen Schwertkultur. Besonders bei "daimyo koshirae", die von Daimyo und Shogune in Auftrag gegeben wurden, wurden die feinsten Lackierarbeiten, Metallarbeiten und Textiltechniken der Epoche großzügig angewandt.

Dieser Artikel untersucht drei repräsentative Lackierungstechniken, die auf koshirae angewandt werden: "shu nuri" (Zinnoberlackierung), "aogai nuri" (Perlmutteinlage) und "iokakuji" (Goldpulvergrund), und erläutert ihre künstlerischen Charakteristiken, historischen Hintergründe und zeitgenössische Bewertung.

Shu Nuri (Zinnoberlackierung) – Die Würde und Tradition von Rot

Shu nuri ist eine Technik, die durch Mischen von Eisenoxid (bengara) oder Zinnober (Quecksilbersulfid) in Lack eine leuchtend rote Färbung erreicht. Sie ist eine der ältesten Färbungstechniken in der japanischen Lackierkunst, und rote Lacke wurden auf grabungsgefundenen Lackwaren aus der Jomon- und Yayoi-Zeit bestätigt.

Die Verwendung von shu nuri auf Schwertmontierungen lässt sich auf die "shu nuri no tachi" der Heian-Zeit zurückverfolgen. Tachi-Schwerter, die als Zeremonialwaffen von Samurai-Clans überreicht wurden, wurden mit shu nuri überzogen, das die gesamte Scheide bedeckte, um visuell ihren "hohen Rang" zu demonstrieren.

Während der Sengoku-Zeit adoptierten Militärbefehlshaber shu nuri-Zieraten für Speere und naginata, um ihre Autorität zu demonstrieren. Dies diente sowohl der Sichtbarkeit auf dem Schlachtfeld als auch der Machtdemonstration. In der Edo-Zeit wurden shu nuri-Scheiden als Zeremonialschwerter für Daimyo vererbt und wurden häufig als Gedenkgeschenke und Präsentationsstücke von verschiedenen Domänen verwendet.

Die technische Besonderheit von shu nuri liegt in seiner Kombination mit dem "roiro" (Glanzfinish). Wenn Schichten aus rotem Lack aufgetragen und schließlich mit Holzkohle poliert werden, dann dünn mit rohem Lack überzogen und mit Hirschhorn poliert – eine Technik namens "roiro-Polieren" – wird eine transparente Tiefenwirkung erreicht. Von einfachem Rot bis zu raffiniertem tiefem Karminrot verändert sich das Aussehen dramatisch je nach Mischung und Technik des Handwerkers.

Aogai Nuri (Perlmutteinlage-Lackierung) – Der Glanz der glänzenden Muschel und Raden

Aogai nuri ist eine Art der raden (Perlmutteinlage) Technik, die die "schillernde Brillanz (Strukturfarbe)" der Innenseite von Muscheln wie glänzenden Muscheln, Abalone und Akoya-Perlmuschelaustern nutzt. Dünne Muschelstücke werden in den lackierten Untergrund eingefügt und dann mit transparentem Lack überzogen und poliert, wodurch eine mystische Brillanz entsteht, die ihre Farbe kontinuierlich je nach Lichteinfall verändert.

Bereits in der Nara-Zeit waren raden-Technik-Objekte im Shoso-in Schatzkammer untergebracht, und Japan entwickelte diese aus dem Kontinent (Tang-China) übertragene Technik zu seiner eigenen charakteristischen Form. Während der Heian-Zeit wurden "raden tachi" in der Gesellschaft des Hofadels geschätzt, da sie mit formeller Hofkleidung getragen wurden, und die Technik verbreitete sich während der Kamakura-Zeit zur Kriegerklasse.

Der Höhepunkt von aogai nuri auf Schwertmontierungen wird durch Typen wie "kin nashiji raden no saya" (goldene Birnenhaut-Perlmuttscheide) vertreten, die die Technik des Platzierens von raden-Stücken auf einem makie-Grund kombiniert, der mit Goldpulver bestreut wird, genannt nashiji. Die "kin nashiji aoi mon raden tachi koshirae" (goldene Birnenhaut-aoi-Wappenperlmutt-tachi-Montierung) aus dem Tokyo National Museum gehört bekanntermaßen der Tokugawa-Familie und wird als eine der ultimativen Montierungen geschätzt, die die Autorität des Shogunats demonstriert.

Zeitgenössische aogai nuri-Handwerker kämpfen mit der Sicherung von glänzenden Muscheln. Einst in Okinawa und Amami gesammelt, sind glänzende Muscheln aufgrund der Ressourcenerschöpfung reguliert worden, und die Versorgung hängt nun von Importen aus Fiji, Vanuatu und ähnlichen Ländern ab. Die Anzahl der in einer einzelnen Scheide verwendeten Muscheln kann von Dutzenden bis zu Hunderten reichen, und Produktionszeiträume erstrecken sich oft über mehrere Monate.

Iokakuji (Goldpulvergrund) – Die mit Goldstaub gelegte goldene Grundlage

Iokakuji ist einer der grundlegenden Prozesse in der makie-Technik und bezieht sich auf die "Grundschicht für flache makie", bei der Gold- und Silberstaub dicht über Lack verteilt werden, um die gesamte Oberfläche zu bedecken. Indem buchstäblich "eine mit Gold gelegte Grundschicht" geschaffen wird, erzeugt es den Effekt, dass Designs darüber gegen einen goldenen Hintergrund zu schweben scheinen.

Es erscheint häufig auf Muromachi-Zeit-koshirae und bleibt in Formen wie "iokakuji matsu-gawa bishimon uchi-gatana koshirae" und "iokakuji shippo-mon itomaki tachi koshirae" erhalten. Während der Edo-Zeit wurde es ausgiebig auf tachi-Montierungen verwendet, die als Präsentationsstücke für Shogune und Daimyo angefertigt wurden, und schuf würdevolle Montierungen, bei denen Familienwappen wie Paulownia, aoi und Chrysanthemenblüten gegen den Goldgrund glühten.

Die Textur des Grundes variiert je nach Korngröße des Goldstaubs. Es gibt Variationen wie "nashiji" mit grobem Goldpulver (nashiji-Pulver), "kinji" gleichmäßig mit feinem Goldpulver fertiggestellt, und "hyomon" mit aufgetragenes Blattgold. Handwerker variieren die Art des Pulvers und die Abfolge der Schichtungsanwendungen je nach Zweck und formalem Rang.

Der Nachteil von iokakuji ist, dass es "anfällig für Veränderungen" ist. Während Goldstaub nicht oxidiert, verliert der zum Kleben verwendete Lack im Laufe der Zeit an Transparenz, und verschlechterte Montierungen neigen dazu, "verblasst goldener Grund" zu werden. In Museumskonservierung und -restaurierung ist die Aufrechterhaltung einer niedrig temperierten, niedrig feuchten Umgebung zur Verhinderung von Lackabbau essentiell.

Die Gesamtkunst der Lackierkunst wie sie in Daimyo-Koshirae zu sehen ist

Edo-Zeit-daimyo-koshirae waren "umfassende Handwerksergebnisse", die die Arbeitsteilung und Zusammenarbeit mehrerer Handwerker erforderten, um eine einzelne Klinge zu vervollständigen.

Der Holzarbeiter (Scheidentmacher) formte das Magnolienholz in die Form einer saya, während der Lackirerer (nuryushi) dutzende Lackschichten von der Grundierung bis zum abschließenden Finish aufbrachte. Der makie-Künstler malte Designs auf den iokakuji-Grund und dekorierte mit Goldstaub, Silberstaub und gefärbtem Lack, während der raden-Handwerker Muschelstücke schnitt und einlegte. Der Metallarbeiter fertigte die tsuba, menuki und koiguchi durch Ziselier- und Prägearbeiten, während der Griffwickler die tsuka mit Rochenhaut und Faden vollendete.

Weil so viele Handwerker beteiligt waren, war es nicht ungewöhnlich, dass eine einzelne daimyo koshirae mehrere Jahre zum Fertigstellen brauchte. Die Kosten waren enorm, und für Stücke, die dem Shogun überreicht wurden, betrugen die Produktionskosten in heutigen Begriffen Milliarden Yen.

Zeitgenössische Handwerker von lackierten Koshirae

Selbst in der modernen Zeit wird gesagt, dass landesweit nur etwa 10 Handwerker fähig sind, lackierte koshirae herzustellen. Handwerker, die sowohl Lackierkunst als auch Schwertmontierung beherrschen, sind äußerst selten, und ihre Techniken sehen sich dem ernsthafen Problem mangelnder Nachfolger gegenüber.

Während es zunehmend Fälle gibt, in denen junge Handwerkspersonen, die in Lackierkunst an Institutionen wie der Tokyo University of the Arts und Kanazawa College of Art ausgebildet wurden, Interesse an Schwertmontierungs-Lackierkunst entwickeln, erfordert die Beherrschung einzigartiger Techniken für Schwertmontierungen, wie "dreidimensionale Oberflächenlackierung" und "Oberflächenbehandlung zwischen tsuba und habaki", mindestens 10 oder mehr Jahre des Studiums.

Die Existenz von Handwerkern, die die feinsten koshirae auf zeitgenössischen Meisterschaftsklingen unter Verwendung traditioneller Techniken anwenden, ist von gleicher oder größerer Bedeutung für die Schwertschmiede in der Übertragung der japanischen Schwertkultur. Wenn Schwertsammler ihre Aufmerksamkeit der Lackierkunst von koshirae zuwenden, unterstützt dies die Erhaltung und Übertragung dieser seltenen Techniken.