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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Ein vollständiges japanisches Schwert erfordert nicht nur die Klinge selbst, sondern auch zahlreiche Metallkomponenten wie Tsuba, Menuki, Fuchikashira, Seppa, Koiguchi, Kurigata, Kaeritsuno und Obitodome. Diese werden kollektiv als „Kozaugu" (kleine Beschläge) oder „Tosogou" (Schwertbeschläge) bezeichnet, und die Handwerker, die sie herstellen, sind als Kinkoushi, Kinkou oder Kozaugu-shi (Metallarbeiter oder dekorative Metallarbeiter) bekannt.
Die Arbeit eines Kinkoushi ist ein völlig separates Gebiet von der eines Toukou (Schwertschmieds) und umfasst vielfältige Techniken wie Metallplastik, Einlage und Guss. Eine von einem außergewöhnlichen Kinkoushi gefertigte Tsuba oder Menuki kann einen künstlerischen Wert haben, der dem der Klinge selbst gleich ist oder ihn übersteigt, und Stücke mit dem Namen des Herstellers werden sowohl im In- als auch im Ausland oft zu hohen Preisen bei Auktionen verkauft.
Um eine vollständige Koshirae (die Montierung, die die Klinge beherbergt) zu schaffen, arbeiten verschiedene spezialisierte Handwerker in Zusammenarbeit mit dem Kinkoushi, darunter Sayashi (Scheidenthaler), Tsukamakie-shi (Griffwicklungs-Spezialisten, die den Griff mit Rochenhaut und Faden oder Leder umwickeln) und Nurihi (Lackspezialisten). Unter diesen Handwerkern bearbeitet der Kinkoushi alle Metallkomponenten und hat traditionell die Rolle gespielt, Designs und Materialien auszuwählen, die den Vorlieben des Auftraggebers und der Ästhetik der Klinge entsprechen.
Takabori und Nikubori: Techniken, bei denen die Metalloberfläche in Halbrelief geschnitzt wird, um Muster wie Drachen, Wellen und arabeske Designs zu erheben. Diese erreichten ihre verfeinertste Form in der Arbeit von Edo-zeitlichen Metallhandwerkern, die sich um die Gotou-Familie konzentrierten. Sie dienen als Brennpunkt der Wertschätzung, vergleichbar mit dem hamon der Klinge, und sind das erste Element, das Betrachter bemerken.
Kebori: Eine Technik, bei der Muster durch feine Liniengravur ausgedrückt werden. Sie eignet sich für detaillierte Darstellungen wie Tierfell, Blattadern und Wellenrippel. Es gibt Beispiele von Bizen-Schwertschmieden, die die Kanten von Tsubas mit Kebori dekorierten, was einen Bereich darstellt, in dem sich die Fähigkeiten von Schwertschmieden und Metallhandwerkern verbinden.
Katakiribori: Eine Technik, bei der ein Meissel in einem Winkel eingeführt wird, um tief nur auf einer Seite zu schnitzen und so eine charakteristische Linie zu schaffen, bei der eine Kante scharf und die andere sanft geneigt ist. Dies ermöglicht malerische Hell-Dunkel-Effekte und ist bekannt, dass es eine Spezialität von Yokoya Soumen war.
Nunome-Zogan: Eine Einlagetechnik, bei der ein Hammer verwendet wird, um ein gitterartiges Muster feiner Markierungen auf der Metalloberfläche (Nunome) zu erzeugen, in die dünne Blätter aus Gold oder Silber gehämmert und befestigt werden. Sie wird häufig verwendet, um Gold- und Silbermuster auf eiserne Tsubas anzubringen. Sie bringt besondere visuelle Fülle zu Mustern auf Rüstungen und Tsubas.
Suemon: Eine Technik, bei der Teile eines Musters separat erzeugt und mit Löten oder Nieten an einer Basisplatte befestigt werden. Während sie stärkere Dreidimensionalität als Takabori erzeugen kann, bestimmt die Haltbarkeit der Fugen die endgültige Qualität, was umfangreiche Erfahrung in der Metallbearbeitung erfordert.
Sukasibori: Eine Technik, bei der Metall durchbrochen wird, um Muster auszuschneiden. Natürliche Motive wie Bambus, Pflaume, Chrysantheme und Schmetterling werden häufig verwendet, und die durchbrochenen Tsubas von Higo Tsuba exemplifizieren diese Technik. Die Form und Platzierung der Durchbrechung gehören zu den Elementen, die den Charakter eines einzelnen Metallhandwerkers am besten ausdrücken.
Tokin und Tougin: Techniken, bei denen Gold oder Silber mit Quecksilberamalgam (Feuervergoldung) oder in modernen Zeiten durch Galvanisierung auf einer Metalloberfläche befestigt wird. Während diese in der Regel nicht in Higo-Befestigungen verwendet werden, werden sie häufig in aufwändigen Edo-Befestigungen eingesetzt.
Iroie: Ein Sammelbegriff für Techniken, die verschiedene Metalle wie Shakudo, Shibuichi und Suaka verwenden, um Farbkontraste zu erzeugen. Sie ermöglichen subtile Farbabstufungen, die mit einem einzelnen Metall nicht erreicht werden können, in Muster einzubeziehen.
Gotou-Familie: Eine Linie, die von Gotou Yujou in der späten Muromachi-Zeit gegründet wurde und bis zum Ende der Feudalzeit als offizielle Metallhandwerker des Tokugawa-Shogunats tätig war. Der „Gotou-Stil", der Takabori auf einen Shakudo-Untergrund anwendet und mit Goldinlage fertiggestellt wird, wird als das höchstrangige Metallwerk bewertet. Stilveränderungen können über Generationen hinweg in den Werken der Gotou-Familie beobachtet werden, von der ersten Generation Yujou, zweite Generation Soujou, dritte Generation Joeshin, vierte Generation Mitsunorl und so weiter.
Yokoya-Schule: Eine Schule der mittleren Edo-Zeit, gegründet von Yokoya Soumen (1670–1733). Gekennzeichnet durch dynamische Komposition und kühnes Takabori, das sich vom traditionellen Gotou-Stil unterscheidet, etablierte sie eine neue Ästhetik, Goldinlage kühn auf einen Shakudo-Untergrund anzuwenden. Nach Soumen waren seine Schüler Sōbi, Sōshin und Sōshun während der späten Edo-Zeit tätig.
Nara-Schule: Eine Schule, die von Nara Toshiju (1667–1737) abstammt und als einer der Drei Nara-Meister gezählt wird (Nara Toshiju, Tsuchiya Yasuchika und Sugiura Jōi). Sie ist berühmt für eiserne Tsubas, die spezielle Materialien wie Nanban-Tetsu verwenden, gekennzeichnet durch präzise Naturdarstellung und charakteristische Musterdeutung.
Yanagawa-Schule: Eine Schule, die ab der mittleren Edo-Zeit an Bedeutung erlangte, mit zahlreichen Zweigfamilien, darunter die Familien Ishiguro und Yanagawa. Sie zeichnet sich durch die Anwendung feiner Takabori auf kleine Tsubas und Menuki aus und wird hochgeschätzt für realistische Darstellungen von Tieren und Pflanzen.
Diese Schulen werden grob kategorisiert als „Iebori" (Hausschnitzerei) und „Machibori" (Stadtschnitzerei). Die offiziellen Metallhandwerker der Samurai-Klasse, exemplifiziert durch die Gotou-Familie, werden „Iebori" genannt und betonen stilistische Konsistenz und die Aufrechterhaltung formaler Standards. Umgekehrt werden Metallhandwerker, die in städtischen Umgebungen arbeiteten, wie die Schulen Yokoya, Nara und Yanagawa, „Machibori" genannt, bei der individuelle Kunstfertigkeit und Erforschung neuer Designs leichter zum Ausdruck kommen. Bei der Authentifizierung ist der Grundansatz zunächst, die breite Kategorie zu verstehen, ob es sich um Iebori oder Machibori handelt, und dann die Merkmale einzelner Schulen und Handwerker zu untersuchen.
Schwertbeschläge unterscheiden sich in ihrer strukturellen Funktion je nach Komponente, und jede hat unterschiedliche Bewertungspunkte.
Diese Komponenten können einzeln geschätzt werden oder können als komplette Sätze wie „Misho-Mono" oder „Shibuichi-Gumi" mit Tsuba, Menuki, Fuchikashira, Kogai und Kozuka alle vom gleichen Künstler und koordiniert im Design bewahrt werden. Wenn ein vollständiger Satz erhalten bleibt, ist die Konsistenz der Qualität über alle Komponenten hinweg hoch und dient als Beweis für die hohe Qualität des ursprünglichen Auftrags.
Zeitgenössische Kinkoushi sind äußerst selten; es heißt, dass es landesweit nur Dutzende praktizierende traditionelle Metallhandwerker für Schwertbeschläge in Japan gibt. Die meisten arbeiten in individuellen Werkstätten oder kleinen traditionellen Handwerksstudios und schaffen neue Schwertbeschläge sowie Restaurierungen und Konservierungen bestehender Stücke.
Die Schwierigkeit, Nachfolger auszubilden, rührt von der Tatsache her, dass der Erwerb der erforderlichen Fähigkeiten ein Minimum von 5 bis 10 Jahren erfordert, und das Einkommen während des Zeitraums bis zur Anerkennung ihrer fertiggestellten Werke ist äußerst begrenzt. Einige Metallhandwerker haben neue Wege in Tourismus-Handwerkskünsten und erfahrungsgestützten Programmen gefunden, und Werkstätten, die „Tsuba-Herstellungserfahrungen" für internationale Besucher anbieten, sind entstanden.
Das primäre Werkzeug des Kinkoushi ist der Meissel (Tagane); sie verwenden viele verschiedene spezialisierte Meissel mit unterschiedlichen Klingenformen je nach dem zu schnitzenden Muster und der verwendeten Technik. Die Herstellung des Meissels selbst ist Teil der Geschicklichkeit des Kinkoushi, und viele Handwerker verwenden nicht einfach kommerzielle Werkzeuge, sondern schmieden und bearbeiten die Schneidenkanten selbst. In der Restaurierungsarbeit muss der Handwerker verlorene Muster aus verbleibenden Teilen ableiten und die Lücken füllen, was nicht nur Schnitzfähigkeit, sondern auch Kenntnisse der stilistischen Konventionen jeder Schule erfordert.
Eine Kultur der Aufzeichnung und Bewertung von Kinkoushi-Werken als „Kinkou-Mei" (Herstellermarken) in einer Art, die Schwertschmied-Signaturen ähnelt, nimmt allmählich Gestalt an. Die NBTHK-Authentifizierungszertifikate enthalten jetzt die Namen der Schöpfer der Beschläge, was den Wert einzelner Kinkoushi als persönliche Marken erhöht. Für die Gesamtbewahrung und Entwicklung der japanischen Schwertkultur ist die Übertragung von Kinkoushi-Techniken genauso wesentlich wie die von Schwertschmieden.
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