Alle Schulen der Higo-Kinkō — die von Hayashi, Nishigaki, Hirata und Shimizu verkörperte Ästhetik des Schlichten

Die Entstehung der Higo-Kinkō — Bushidō und Handwerkskunst des Clan Hosokawa

Higo-Kinkō ist der Sammelbegriff für die Gruppe von Metallhandwerkern, die sich unter der Herrschaft der Familien Katō und Hosokawa in der Provinz Higo (dem heutigen Kumamoto) entwickelte. Insbesondere nachdem die Familie Hosokawa (nach der Bataille von Sekigahara mit 540.000 Koku) die Herrschaft übernahm, übten der Bushidō-Geist und der ästhetische Sinn des Domänenherrn einen tiefen Einfluss auf die Metallhandwerkskultur aus.

Hosokawa Tadaoki (1563–1646) war ein bedeutender Schüler Sen no Rikyūs und besaß ein tiefes Verständnis der Teezeremonie; es wird überliefert, dass der Geist des wabi-sabi seinen Niederschlag im Stil der Higo-Kinkō fand. Das Streben nach der wesentlichen Schönheit des Materials unter Verzicht auf üppige Dekoration gilt als die grundlegende Philosophie der Higo-Kinkō.

Charakteristische Merkmale der Higo-Kinkō:

• Eisengrund im Vordergrund: Gold, Silber und Einlagen werden auf ein Minimum reduziert, um die Schönheit des Eisens selbst maximal zur Geltung zu bringen
• Schlichte Gebrauchsschönheit: Eine Gestaltungsphilosophie, die praktische Silhouetten gegenüber Dekorativität bevorzugt
• Einzigartige Eisentextur: Eine charakteristische Oberflächenbehandlung, bekannt als „Eisen von Higo"
• Dote-sukashi: Eine Technik, bei der die Ränder der Durchbruchsarbeit erhöht werden, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen (siehe unten)

Familie Hayashi (Hayashi-ke) — Gründerin der Higo-Kinkō und höchste Autorität

Die bekannteste Schule unter den Higo-Kinkō ist die Familie Hayashi (Hayashi-ke).

Erster Meister Hayashi Matashichi: Der Stammvater der Familie Hayashi, der angeblich in der frühen Edo-Zeit (erste Hälfte des 17. Jahrhunderts) tätig war. Er wird als einer der ersten Higo-Kinkō-Handwerker überliefert, der der Familie Hosokawa diente. Matashichis Werke sind selten, und herausragende Stücke werden hoch geschätzt. Charakteristisch sind die schlichte Schönheit des Eisengrundes und einfache, aber kraftvolle Durchbruchsmuster.

Linie der Familie Hayashi: Nach Matashichi wurde die Technik der Familie Hayashi über mehrere Generationen weitergegeben. Der Name „Hayashi Matashichi" ist ein Erbname (natori), der über mehrere Generationen hinweg verwendet wurde; die Unterscheidung der Werke des ersten, zweiten und dritten Meisters und ihrer Nachfolger ist eine wichtige Aufgabe bei der Begutachtung. Um die Generation einer tsuba mit dem mei der Familie Hayashi zu bestimmen, muss man die Qualität des Eisengrundes, den Stil der Durchbruchsarbeit und den Zustand der Alterungspatina umfassend beurteilen.

Charakteristischer Stil der Familie Hayashi: Auf runden oder mokko-förmigen Eisen-tsuba werden geometrische oder pflanzliche Durchbruchsmuster schlicht angeordnet. Der Rand der tsuba (mine) ist etwas dicker und verleiht ihr ein stabiles Erscheinungsbild. Obwohl der Grundcharakter von Eisengrund und schlichtem Aufbau dominiert, ist die Familie bekannt für den geschickten Einsatz von Goldeinlagen auf einem nuno-me-zōgan-Untergrund.

Familie Nishigaki (Nishigaki-ke) — Koexistenz von Feinheit und Schlichtheit

Die Familie Nishigaki (Nishigaki-ke) ist eine der führenden Schulen der Higo-Kinkō neben der Familie Hayashi und geht auf Nishigaki Kanshirō zurück, einen Schüler von Hirata Hikoza. Sie zeichnet sich häufig durch eine feinere Ausführung als die Familie Hayashi aus.

Die tsuba der Familie Nishigaki weisen eine besonders sorgfältige Bearbeitung des Eisengrundes auf, und viele zeigen ein regelmäßiges kitae-hada auf der Oberfläche. Die Durchbruchsmuster sind etwas komplexer als bei der Familie Hayashi, und auch Pflanzen- und Tiermotive werden verwendet. Auch der Schriftstil des mei weist familientypische Merkmale auf, die bei der Begutachtung als Anhaltspunkte dienen.

Wer die Genealogie der Higo-Kinkō-Handwerker personenbezogen verfolgen möchte, erhält durch die Lektüre von Die Meister und Genealogie der Higo-tsuba einen besseren Überblick.

Familie Hirata (Hirata-ke) — Erneuerer, die shippō in die tsuba einführten

Die Familie Hirata (Hirata-ke) nimmt unter den Higo-Kinkō eine besondere Stellung ein.

Anwendung von shippō: Das herausragende Merkmal der Familie Hirata ist die Verwendung von shippō — einer Technik, bei der glasartige Glasuren auf Metalloberflächen eingebrannt werden, um Farbe zu erzeugen — zur Dekoration von tsuba. Shippō wird üblicherweise für kleine Kunsthandwerksobjekte wie Schmuckkästchen, Tabakbeutel und Inrō verwendet; Beispiele, bei denen die Technik auf tsuba angewendet wurde, werden mit der Familie Hirata in Verbindung gebracht und finden besondere Beachtung.

Die shippō-tsuba der Familie Hirata erzeugen einen einzigartigen visuellen Effekt, indem shippō partiell in den Eisengrund eingelassen wird und Farbtöne wie Blau, Grün, Rot und Weiß hinzugefügt werden. Obwohl sie eine Dekorativität aufweisen, die sich von den anderen Higo-Kinkō abhebt, setzt die Beibehaltung des Eisengrundes als Basis den Geist der Higo-Kinkō fort.

Familie Shimizu (Shimizu-ke) — Bewahrer der schlichten Tradition

Die Familie Shimizu (Shimizu-ke) geht auf Shimizu Nihei, den Neffen von Hirata Hikoza, zurück und ist die Schule, die unter den Higo-Kinkō den besonders schlichten und sachlichen Stil am beständigsten bewahrte. Sie gilt auch als die treueste Fortsetzung des Geistes der Familie Hayashi.

Die Werke der Familie Shimizu verzichten im Allgemeinen so weit wie möglich auf Dekoration und steigern die Vollkommenheit der tsuba allein durch die Schönheit des Eisengrundes und die Kraft der Durchbruchsarbeit. Als Beispiele, in denen der Higo-Geist des „Verehrens des Kriegertums" am reinsten verkörpert ist, erfreuen sie sich der Unterstützung von Sammlern, die dem Bushidō-Geist nahestehen.

Dote-sukashi — die dreidimensionale Technik der Higo-Kinkō

Bei gewöhnlichen Durchbruchs-tsuba liegt der Rand der Öffnungen in der gleichen Ebene wie die Oberfläche der tsuba (oder fällt leicht ab), aber beim dote-sukashi wird der Rand der Öffnungen höher als die Umgebung aufgeworfen (dote), was einen dreidimensionalen Effekt erzeugt, bei dem die Öffnungen eingetieft wirken. Durch diese Technik fungiert die Durchbruchsarbeit, die zuvor nur eine „Öffnung" war, als „plastisches Relief" und verleiht der gesamten tsuba eine kraftvolle Dreidimensionalität.

Dote-sukashi ist eines der wichtigsten Merkmale zur Identifizierung von Higo-Kinkō und ein wertvoller Anhaltspunkt bei der Unterscheidung von Imitationen anderer Schulen.

Sammeln von Higo-Kinkō — die Ästhetik des bu (Kriegertums) erwerben

Die tsuba der Higo-Kinkō haben eine von den dekorativen Metallhandwerks-tsuba der späten Edo-Zeit völlig verschiedene ästhetische Ausrichtung. Sie erfreuen sich besonders der Unterstützung von Sammlern, die der Philosophie nahestehen, dass „Schönheit nicht in Dekoration, sondern im reinen Ausdruck von Material und Form liegt".

Auf dem Markt sind sie nicht so zahlreich vertreten wie die Shōami-Schule, doch herausragende Stücke der Familien Hayashi, Nishigaki und Shimizu erscheinen gelegentlich auf bedeutenden Schwertmärkten und Auktionen. Da Werke, die die NBTHK-Begutachtung durchlaufen haben, als Referenz für Echtheit leicht herangezogen werden, sollte beim Sammeln die Überprüfung des Vorhandenseins einer Begutachtung und der Provenienz Vorrang haben.

Fazit — was die Ästhetik des Schlichten und Tüchtigen weiterhin aufwirft

Die tsuba der Higo-Kinkō sind eine Antwort auf die grundlegenden Fragen „Was ist Dekoration?" und „Was ist Schönheit?". Der Geist der Higo-Kinkō-Meister, die Gold und Silber auf ein Minimum beschränkten und die höchste Schönheit mit Eisengrund, Durchbruchsarbeit und Form als Achsen anstrebten, bewegt noch heute die Herzen vieler Betrachter und Sammler.