Wie man hamon liest — Die Schönheit des nihontō verstehen

Was ist hamon — sein Wesen und seine Schönheit

hamon ist eines der wichtigsten Elemente, das die Schönheit des nihontō verkörpert. Das Muster, das an der Grenze zwischen der Schneide und dem jigane entsteht, wenn der tōkō beim yaki-ire (Quenching) die Erwärmung und Abkühlung bewusst steuert, ist der hamon. Dieses bandartige Muster, das im Licht hell und weiß aufleuchtet, „erzählt" von allen Informationen über das Schwert — von seiner Epoche über die Schule und die Technik des tōkō bis hin zum Verwendungszweck — und ist damit das wichtigste Beobachtungsobjekt bei der Begutachtung. Die Form des hamon wird gestaltet, indem der tōkō Ton (tsuchioki) auf die Klinge aufträgt und so das Design vor dem yaki-ire festlegt; durch das schnelle Abschrecken in Öl oder Wasser verändert sich das metallurgische Gefüge des Stahls und wird fixiert. Die feinsinnige Abstimmung der Auftragungsweise des yakiba-tsuchi sowie von Temperatur und Geschwindigkeit beim yaki-ire erzeugt jenen komplexen und abwechslungsreichen hamon. Die Fähigkeit zu erwerben, hamon zu lesen, bedeutet, zum Kern der nihontō-Betrachtung vorzudringen.

suguha — die höchste Schlichtheit

suguha ist der optisch schlichteste hamon. Die Schneidenlinie ist eine gerade, einzelne Linie ohne dekorative Elemente. Doch genau diese Schlichtheit ist zugleich die größte Herausforderung. Um ein gleichmäßiges, makelloses suguha zu quenchen, muss der tōkō beim yaki-ire eine äußerst feinfühlige Temperatursteuerung betreiben, da selbst geringste Temperaturschwankungen als Welligkeit oder Verzerrung im hamon sichtbar werden. suguha ist der am häufigsten in der Yamashiro-den anzutreffende hamon und verkörpert das Schönheitsempfinden von Eleganz und Reinheit, das die höfische Kultur Kyotos hervorgebracht hat. Die Philosophie des suguha besteht darin, durch den vollständigen Verzicht auf Dekoration die Textur des Stahls selbst und die Quintessenz der yaki-ire-Technik hervorzuheben. Wenn man ein Meisterwerk des suguha von einem großen Meister der kotō-Periode erblickt, verschlägt es dem Betrachter angesichts der ungeheuren Technik und Spiritualität, die sich hinter dieser Schlichtheit verbirgt, den Atem. Unter den Werken der Awataguchiha aus Kyoto haben sich viele Meisterstücke erhalten, die die ultimative Schönheit des suguha zeigen.

chōji-midare — prachtvolle Dekorativität

chōji-midare ist ein prächtiger hamon, der an die Blüten der Gewürzpflanze chōji (Nelke) erinnert. Obwohl das Muster in regelmäßiger Wiederholung auftritt, haben die einzelnen „chōji" jeweils leicht unterschiedliche Formen und bilden insgesamt ein lebendiges und schönes Muster. Dieser hamon ist das Markenzeichen der Bizen-den und das herausragendste Merkmal der Bizen-Schwerter, die in der Region Osafune in der Präfektur Okayama aufblühten. Insbesondere die Meisterwerke des chōji-midare der Ichimonjiha (zum Beispiel Fukuoka-Ichimonji) aus der Kamakura-Zeit und der Osafuneha aus der Nanbokuchō-Zeit gelten als einige der schönsten hamon in der Geschichte des nihontō. Beim Betrachten des chōji-midare vermittelt sich die Tiefe des Könnens des tōkō, wenn man auf die feinen individuellen Unterschiede in der Form von Kopf und Hüfte der einzelnen chōji sowie auf die Formveränderungen der „Täler" zwischen je zwei chōji achtet.

gunome — Regelmäßigkeit und Kraft

gunome ist ein hamon, bei dem halbkreisförmige oder bergförmige Formen regelmäßig angeordnet sind. Der Name „gunome" leitet sich davon ab, dass zwei Formen versetzt ineinandergreifend zu sehen sind. Als der für die Mino-Tradition repräsentative hamon bekannt, ist vor allem togari-gunome als charakteristischer Stil der Meister aus Mino wie Kanesada und Kanemoto berühmt. Dem Vorzug, den man dem gunome gab, liegt eine praktische Rationalität zugrunde. In der Sengoku-Zeit bestand ein schnell wachsender Bedarf an einer großen Menge von Schwertern, und es war notwendig, die Prozesse zu rationalisieren und dabei ein gewisses Maß an Qualität und Ästhetik beizubehalten. gunome wurde als der optimal geeignete hamon gewählt, um dieses Gleichgewicht zu wahren. Bei der Betrachtung von gunome lassen sich die Eigenheiten jedes tōkō erkennen, wenn man auf die feinen Unterschiede in Höhe und Abstand der Halbkreise achtet.

nie und nioi — was die Lichtpartikel erzählen

Es gibt im Wesentlichen zwei Arten, wie hamon leuchten.

Der Unterschied zwischen nie und nioi spiegelt nicht nur die Richtung der Schönheit wider, sondern direkt die Unterschiede im technischen Ansatz, den der tōkō gewählt hat — Temperatursteuerung beim yaki-ire, Art der Kohle, Zusammensetzung des tsuchioki und mehr. Indem man diesen Unterschied erkennt, werden die philosophischen Unterschiede zwischen den Schulen sichtbar, selbst bei gleichartigem hamon.

Betrachtungsmethoden zum tieferen Lesen des hamon

Um die Schönheit des hamon in vollem Umfang zu genießen, ist eine geeignete Beleuchtungsumgebung unerlässlich. Wenn man das Schwert unter Glühlampen- oder natürlichem Licht — besser als unter Leuchtstofflampen — langsam in verschiedene Winkel neigt und das Licht auf den hamon fallen lässt, tritt der hamon dreidimensional hervor. Indem man das Schwert sowohl in der Längs- als auch in der Querachse neigt, zeigt der hamon verschiedene Ausdrucksformen, und die komplexe Struktur, die der tōkō beabsichtigte, enthüllt sich nach und nach. Für diejenigen, die hamon zum ersten Mal betrachten, empfehlen wir eine stufenweise Konzentrationsmethode.

1. Zuerst die Gesamtart des hamon bestimmen (suguha oder midareba)
2. Dann die grobe Musterform identifizieren (chōji, gunome, hakogakari usw.)
3. Anschließend die Unterschiede in der Textur von nie und nioi wahrnehmen
4. Schließlich die feinen Details wie kinsuji, sunagashi, inazuma und ähnliches beobachten

Diese Reihenfolge zu befolgen ist effektiv. Mit wachsender Erfahrung gelingt es, all diese Elemente integrativ zu erfassen, und man kann zu einem Niveau gelangen, auf dem man allein durch Betrachtung des hamon eines einzelnen Schwertes Persönlichkeit und zeitgeschichtlichen Hintergrund des tōkō spüren kann.