Schwertkultur der Azuchi-Momoyama-Periode: Berühmte Klingen und Teeschwerter von Nobunaga und Hideyoshi

Die Vereinigung Japans und die Umwandlung der Schwertkultur

Das Jahrhundert der Sengoku-Kämpfe hatte Schwerter als reine Waffen behandelt und sie unerbittlichem Einsatz auf dem Schlachtfeld unterworfen. Aber mit dem Aufstieg von Oda Nobunaga und der von Toyotomi Hideyoshi in der Azuchi-Momoyama-Periode (ungefähr 1568–1603) erreichten Vereinigung erlebte die Kultur rund um Schwerter eine dramatische Umwandlung. Mit dem Ende der Kriege verlagerten sich Schwerter vom Zentrum der Kriegsführung zu Prestigeobjekten, Kunstwerken und politischen Symbolen.

Im Zentrum dieser Zeit stand das Konzept der meibutsu – „berühmte Objekte". Ein meibutsu-Schwert war eines, dessen Herkunft dokumentiert war: Entweder war es das Werk eines berühmten antiken Schmiedemeisters oder es war im Besitz einer historisch bedeutsamen Persönlichkeit. Ein meibutsu-Schwert zu besitzen bedeutete nicht nur, eine schöne Klinge zu haben; es bedeutete, die historische Autorität, die das Schwert verkörperte, in die Hände zu nehmen.

Oda Nobunaga als Schwertsammler: Pionier der Meibutsu-Jagd

Oda Nobunaga war ein begeisterter Schwertsammler. Er schätzte meibutsu-Stücke mit klarer Herkunft, und durch die Praxis der „Requirierung" von Tee-Utensilien und Schwertern von daimyo, die er unterworfen hatte – kombiniert mit aktivem Erwerb auf dem offenen Markt – verwandelte er seine Schwertsammlung in ein Symbol der politischen Dominanz.

Ein Schwert, das Nobunaga besonders schätzte, war das Yoshimoto Samonji. Dieses Schwert wurde Berichten zufolge als Kriegstrophäe erbeutet, als Imagawa Yoshimoto in der Schlacht von Okehazama (1560) getötet wurde; es wird dem Schmiedemeisters Samonji aus der Nanbokuchō-Periode der Provinz Chikuzen zugeordnet. Nobunaga nannte es nach Yoshimoto und schätzte es Berichten zufolge sein ganzes Leben lang als Erinnerung an seinen Sieg. (Es wird jetzt in Atsuta Jingū in Nagoya aufbewahrt.)

Der Großteil von Nobunagas Sammlung ging jedoch beim Honnō-ji-Zwischenfall von 1582 (Tenshō 10) verloren, als der Verrat durch Akechi Mitsuhide zu Nobunagas Tod inmitten der Flammen des Honnō-ji-Tempels führte. Die Tragödie, wie viele großartige Schwerter in dem Feuer umkamen – in der Geschichte als das „Honnō-ji-Feuer" aufgezeichnet – bleibt einer der am meisten beklagten Verluste in der Geschichte des japanischen Schwertes. Der Legende nach wurden Stücke wie das Ichigo Hitofuri in dieser Feuersbrunst zerstört, obwohl der Beweis umstritten ist.

Toyotomi Hideyoshi und die Systematisierung der Meibutsu-Jagd

Toyotomi Hideyoshi verfolgte Schwertsammlung in noch größerem Maßstab als Nobunaga. Was spätere Historiker die „meibutsu-gari" (Jagd nach berühmten Objekten) nannten, war Hideyoshis Praxis nach der Vereinigung, berühmte Tee-Utensilien und Schwerter von großen daimyo, wohlhabenden Kaufleuten und mächtigen Vasallen zu fordern – oder gewaltsam zu nehmen – um seine eigene Sammlung zusammenzustellen.

Unter den Schwertern, die Hideyoshi angeblich besonders schätzte, war das Honebami Tōshirō, ein tantō, das dem Kamakura-Zeit-Meister Awataguchi Yoshimitsu zugeordnet wird. Sein Name („Knochenbeiβer") soll seine legendäre Fähigkeit widerspiegeln, durch Knochen schneiden zu können. Nach Hideyoshis Tod ging es an die Tokugawa über und wird jetzt im Toyokuni-Schrein in Kyoto verehrt (Wichtiges Kulturgut).

Die Sammlung von meibutsu war kein bloßes Hobby; sie war zutiefst politisch. Für den Herrscher ganz Japans bedeutete es, ein bestimmtes berühmtes Schwert zu besitzen, die historische Autorität, die dieses Schwert symbolisierte, zu monopolisieren – ein Mittel zur Verstärkung der kulturellen Dominanz über die daimyo. Hideyoshi stellte seine Tee-Utensilien und Schwerter auch öffentlich bei der Großen Kitano-Teezeremonie von 1587 aus und verkündete seinen Ruhm allen unter dem Himmel.

Die Blüte der Momoyama Koshirae: Prächtige Schwertmontierungen auf ihrem Höhepunkt

Jede Darstellung der Azuchi-Momoyama-Schwertkultur muss die Blüte der koshirae – der äußeren Beschläge eines Schwertes (Scheide, Griff, tsuba, menuki und mehr) – einbeziehen. Die Metallbearbeitungs-, Lack- und maki-e-Fertigkeiten, die über ein Jahrhundert Kriegsführung perfektioniert wurden, wurden nun mit Ankunft des Friedens in Schwertbeschläge gegossen, und Momoyama-Zeit-koshirae stellen eine der prächtigsten Epochen in der Geschichte der japanischen Dekorationskunst dar.

Momoyama koshirae zeichnen sich durch Opulenz aus – reichliche Verwendung von Gold und Silber – und reich bildhafte Designs. Scheiden zeigen oft gold nashiji (Birnenhauthintergrund) oder Schwarzlack-Grund mit gold maki-e-Einlage; tsuba aus Eisen mit gold und silber zōgan (Einlage) wurden modisch. Die Gotō-Familie, gegründet von Gotō Yūjō, diente als offizielle Goldschmiede des Ashikaga-Shogunats, der Toyotomi und dann der Tokugawa und produzierte durchweg hochwertige Schwertbeschläge, die als „Gotō-mono" bekannt sind.

Der aktive Handel des Toyotomi-Regimes mit den Nanban (Portugiesen und Spanier) brachte auch fremde Metallbearbeitungstechniken und Motive ein, wodurch die sogenannten Nanban-tsuba – tsuba mit kunstvollen Arabesken-Mustern auf Eisengrund – entstanden. Diese Exotika sind emblematisch für Momoyama-Kultur's energische Aufnahme fremder Einflüsse.

Sen no Rikyū und die Samurai-Ästhetik: Wie Tee die Schwertschätzung veränderte

Kein Verständnis der Azuchi-Momoyama-Schwertkultur ist vollständig, ohne seine Beziehung zur Teezeremonie (chanoyu) anzusprechen. Die wabi-cha-Ästhetik, die von Sen no Rikyū (1522–1591) perfektioniert wurde, durchdrung die ästhetische Empfindlichkeit der gesamten Samurai-Klasse und transformierte die Kriterien, nach denen Schwerter bewertet wurden.

Rikyū's wabi-cha hob die wesentliche Qualität der Materialien, die Tiefe innerhalb von Einfachheit und die Schönheit der Unvollkommenheit gegenüber oberflächlicher Pracht hervor. Obwohl dies mit dem goldverzierten meibutsu-Schwert zu kollidieren scheint, absorbierten in der Praxis die Diskussionen über Schwertschätzung im Teezimmer genau diese Sensibilität. Die Wertschätzung des „keshiki" eines Schwertes (buchstäblich „Landschaft") – die komplexe Variation des hamon, die hautähnliche Textur des jigane, der natürliche Fluss des kitae-me – als eine Form künstlerischer Kontemplation wurde während dieser Ära unter Teemeisters und Kriegern gleichermaßen verankert.

Das angespannte Verhältnis zwischen Rikyū und sowohl Nobunaga als auch Hideyoshi – gipfelnd in Rikyū's erzwungener seppuku auf Hideyoshis Befehl – symbolisiert den Konflikt zwischen Macht und künstlerischer Autonomie. Doch die „Art zu sehen", die Rikyū verkörperte, wurde tief in der Samurai-Schwertschätzung internalisiert und wurde zur Grundlage für japanische Schwertästhetik in der Edo-Zeit und darüber hinaus.

Die Schwertkultur der Azuchi-Momoyama-Periode ist die Ära, die die essenzielle Umwandlung des japanischen Schwertes vollendete: vom Tumult des Krieges zum Frieden, von der Waffe zum Kunstwerk, von Quantität zu Qualität – ein glänzender Wendepunkt in der langen Geschichte der japanischen Klinge.