Schwertkultur der Azuchi-Momoyama-Periode: Berühmte Klingen und Teezeremonie-Schwerter von Nobunaga und Hideyoshi

Wie die Vereinigung Japans die Bedeutung von Schwertern und Klingen veränderte

Ein Jahrhundert Kriegsführung während der Sengoku-Periode setzte Schwerter und Klingen kontinuierlich der brutalen Nutzung als reine Waffen aus. Als jedoch die Azuchi-Momoyama-Periode (ca. 1568–1603) begann, in der Oda Nobunaga an Bedeutung gewann und Toyotomi Hideyoshi das Reich vereinigte, durchlief die Kultur um Schwerter und Klingen eine dramatische Transformation. Von praktischen Kriegswaffen zu Prestigegütern, Kunstwerken und politischen Symbolen – der Fokus auf Schwerter verschob sich grundlegend.

Das Konzept von "meibutsu" (berühmte Klingen) spielte in dieser Zeit eine besonders wichtige Rolle. Meibutsu bezieht sich auf Schwerter und Klingen, deren Herkunft durch die Herstellung durch renommierte Schmiede oder den Besitz durch historische Meister gut etabliert ist, und diese selbst wurden als Besitz von politischem und kulturellem Wert angesehen. Ein meibutsu-Schwert zu besitzen bedeutete nicht nur, ein schönes Schwert zu besitzen, sondern die historische Autorität zu ergreifen, die das Schwert verkörperte.

Oda Nobunagas Leidenschaft für Schwerter—Pionier des "Meibatsu-Jagens"

Oda Nobunaga ist als begeisterter Sammler von Schwertern und Klingen bekannt. Er priorisierte meibutsu-Klingen mit klarer Herkunft, und durch "onashin-meshiage" (Beschlagnahme von Teeutensilien und Schwertern von Daimyo) und aktive Sammlung von wertvollen meibutsu machte er seine Schwertsammlung zu einem Symbol politischer Dominanz.

Unter den Schwertern, die Nobunaga besonders schätzen soll, ist das "Yoshimoto Samonji." Es ist eine Klinge, die als Kriegsbeute von Imagawa Yoshimoto erhalten wurde, den Nobunaga 1560 in der Schlacht von Okehazama besiegte, und wird dem Samonji zugeschrieben, einem renommierten Schmied der Nanboku-chō-Periode aus der Provinz Chikuzen. Nobunaga benannte diese Klinge "Yoshimoto Samonji," verlieh ihr Yoshimotos Namen und soll sie sein ganzes Leben lang als Siegessouvenirs geschätzt haben (es gehört jetzt dem Atsuta-Schrein).

Vieles aus Nobunagas Sammlung ging jedoch bei dem Honnō-ji-Zwischenfall von 1582 (Tenshō 10) verloren. Wie viele Meisterklingen wurden in den Flammen von Honnō-ji zu Asche, wo Nobunaga, von Akechi Mitsuhide verraten, sein eigenes Leben nahm? Diese Tragödie, in der Geschichte als das "Honnō-ji-Brennen" (moeochi) aufgezeichnet, wird immer noch als einer der größten Verluste in der Schwertgeschichte erzählt.

Toyotomi Hideyoshi und die Systematisierung des "Meibatsu-Jagens"

Toyotomi Hideyoshi förderte die Sammlung von Schwertern und Klingen in einem Ausmaß, das Nobunagas übertraf. Nach der Vereinigung des Reiches forderte er (oder beschlagnahmte gewaltsam) Gaben von berühmten Teeutensilien und Meisterklingen von mächtigen Daimyo, Kriegern und wohlhabenden Kaufleuten, um seine eigene Sammlung zu bilden – diese Aktivität, später "meibatsu-Jagd" genannt, war hochgradig politischer Natur.

Unter den Klingen, die Hideyoshi besonders bevorzugt haben soll, ist das "Honekami Tōshirō." Dieser tanto, dem Awataguchi Yoshimitsu zugeschrieben, einem renommierten Schmied der Kamakura-Periode, leitet seinen Namen von seiner berüchtigten Schärfe ab – so scharf, dass sie "Knochen zerbrechen" konnte. Nach Hideyoshis Tod ging es in die Familie Tokugawa über, und heute wird es im Toyokuni-Schrein in Kyoto bewahrt (als Wichtiges Kulturgut ausgewiesen).

Der Besitz einer bestimmten Meisterklinge durch einen Herrscher bedeutete, die Autorität und Geschichte zu monopolisieren, die das Schwert symbolisierte, und diente als Mittel, um die kulturelle Dominanz über die Daimyo zu verstärken. Hideyoshi stellte Teeutensilien und Schwerter auch öffentlich bei der Kitano Daichayū (Großes Teezeremonie-Treffen bei Kitano) 1587 aus und präsentierte sein Prestige im ganzen Reich.

Momoyama Koshirae-Kultur—Die Blütezeit der ornamentalen Schwertmontierungen

Für jede Diskussion über die Schwertkultur in der Azuchi-Momoyama-Periode ist die Blütezeit von koshirae – den Schwertmontierungen wie saya, tsuka, tsuba und menuki – unverzichtbar. Die Techniken der Metallbearbeitung, Lackierkunst und maki-e, die während des Chaos der Sengoku-Periode verfeinert wurden, wurden mit dem Einbruch des Friedens in die Welt der Schwertmontierungen eingebracht, und koshirae der Momoyama-Periode erreichte eine der aufwendigsten Perioden in der Geschichte der japanischen Handwerkskunst.

Die Merkmale von Momoyama koshirae lagen in ihrem Glanz durch verschwenderische Verwendung von Gold und Silber und der Fülle malerischer Designs.

• Saya: Viele zeigten gold nashiji oder gold maki-e auf schwarzem Lack aufgebracht
• Tsuba: Komplexe Designs mit Gold- und Silberintarsien auf Eisen wurden modisch
• Gotō-Familie: Beginnend mit Gotō Yūjō behielt die Familie nacheinander hohen Status als offizielle Metallarbeiter für das Ashikaga-Shogunat, die Toyotomi-Familie und die Tokugawa-Familie, die hochwertige Schwertmontierungen bekannt als "Gotō-mono" herstellten
• Nanban tsuba: Diese waren Werke der kulturellen Fusion mit fremden Metallbearbeitungstechniken und Designs, die durch den Handel mit Nanban (Portugiesische und Spanische) Regionen unter Toyotomi-Herrschaft einflossen. Repräsentative Beispiele zeigen fein detaillierte arabische Muster, die auf Eisen eingraviert sind. Sie sind emblematische Artefakte der aktiven Aufnahme fremder Einflüsse durch die Momoyama-Kultur.

Sen no Rikyū und das Schwert—Wie die Teezeremonie die Schwertästhetik transformierte

Die Beziehung zur Teezeremonie ist unerlässlich, um die Schwertkultur in der Azuchi-Momoyama-Periode zu verstehen. Die Ästhetik von wabi-cha (Tee der Einfachheit), die Sen no Rikyū (1522–1591) perfektioniert hatte, beeinflusste tiefgreifend die ästhetische Sensibilität der Samurai-Gesellschaft als Ganzes und brachte eine Transformation der Standards hervor, nach denen Schwerter bewertet wurden.

Rikyūs wabi-cha priorisierte die Essenz der Materialien, die Tiefe innerhalb der Einfachheit und die Schönheit der Unvollkommenheit vor oberflächlichem Luxus. Dieses Wertsystem mag der Erscheinung von Meisterklingen, die mit Gold- und Silberkoshirae geschmückt sind, zu widersprechen scheinen, durchdrng aber trotzdem die Bewertung von Schwertern, die bei Teezeremonie-Treffen diskutiert wurden. Es war während dieser Zeit, dass eine Kultur der ästhetischen Würdigung der "kesiki" (Erscheinung) von Schwertern – die komplexen Variationen von hamon, das Gefüge von jigane und der natürliche Fluss der Schmiedemuster – unter Kriegern und Teemestern Wurzeln schlug.

Die "Art zu sehen", die Rikyū verkörperte, wurde tiefgreifend in der Schwertschätzung von Kriegern internalisiert und wurde die Grundlage der Schwertästhetik ab der Edo-Periode an. Die Azuchi-Momoyama-Periode scheint in der Schwertgeschichte strahlend als die Ära, die die fundamentale Transformation des japanischen Schwertes vollendete – vom Krieg zum Frieden, von der Waffe zum Kunstwerk, von der Menge zur Qualität. In der Sammlung von TOUKENZA sind auch Schwerter, die den Geist dieser Übergangzeit verkörpern.