Schwertästhetik der Azuchi-Momoyama-Zeit: Das Nebeneinander der Wabi-Tee-Kultur und prächtiger Schwertbeschläge
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Azuchi-Momoyama-Kultur und japanische Schwerter—Eine Ära, in der gegensätzliche Ästhetiken nebeneinander existierten
Ab dem ersten Jahr der Tensho-Zeit (1573) bis zur Sommeroperation von Osaka (Osaka Natsu no Jin) im zwanzigsten Jahr der Keicho-Zeit (1615) nimmt die Azuchi-Momoyama-Periode einen einzigartigen Platz in der japanischen Kulturgeschichte ein. Während Echos der Sengoku-Periode noch zu spüren waren, blühten sowohl der prächtige „Südländer"-Geschmack (Nanban), symbolisiert durch Gold und helle Landschaften auf Faltschirmen, als auch der von Sen no Rikyu vollendete Geist des wabi-Tees nebeneinander auf. Diese kulturelle Bipolarität spiegelte sich unmittelbar in der Ästhetik von japanischen Schwertern und ihren Beschlägen wider.
Die drei großen Vereiniger—Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi und Tokugawa Ieyasu—fanden jeweils einzigartige Bedeutung in japanischen Schwertern.
| Person | Beziehung zu japanischen Schwertern |
|---|---|
| Oda Nobunaga | Nutzte Schwerter als Werkzeug der strategischen Förderung und stabilisierte das Versorgungssystem durch den Schutz und die Organisation namhafter Schwertmacher |
| Toyotomi Hideyoshi | Während er durch das Schwertbeschlagnahmeedikt (Katanagari) von 1588 Nicht-Samurai das Tragen von Schwertern verbot, bevorzugte er selbst üppig vergoldete Schwertbeschläge und nutzte Schwerter aktiv als diplomatische Geschenke |
| Tokugawa Ieyasu | Als Schwertsammler bekannt, demonstrierte er visuell die Legitimität seiner Macht durch Sammlung und Verwaltung benannter Klingen (meibuto) |
Wabi-Tee und Schwertbeschläge—Der Einfluss von Chanoyu auf die Schwertästhetik
Der Geist des „wabi-Tees", vollendet von Sen no Rikyu (1522–1591), verbreitete sich auch in der Welt der Schwerter. In der Teezeremonie sind die Ästhetiken von wabi und sabi—Schönheit in der natürlichen Textur und Unregelmäßigkeit von Materialien zu finden, während übermäßige Ornamentik abgelehnt wird—zentral. Diese Sensibilität durchdrang tiefgreifend das Design von Schwertbeschlägen (tsuba, menuki, kozuka, kogai usw.).
Die Schwertbeschläge, die von Teemeistern in Rikyu's Zeit bevorzugt wurden, betonten oft die Materialtextur und alte Patina gegenüber komplexer Metallarbeit.
- Grob verarbeitete Eisentsuba
- tsuba mit bewusst unregelmäßigen Umrissen in der Mokugyo-Form (Ginkgoblatt)
- Metallarbeiten mit alter Patina, berührt von rokusho (Grünspan)
Der Kyoto-tsuba-Macher Umetada Myōju, beeinflusst durch die Teemeisterkultur, etablierte seine eigene verfeinerte Designästhetik und beeinflusste tiefgreifend das spätere tsuba-Handwerk.
Andererseits existierte die Vorliebe für „wabita" (wabi-beeinflusste) Schwertbeschläge in einem anderen Kontext als die praktische Welt funktionaler Schwerter. Die Beschläge an Schwertern, die in den Teeraum gebracht wurden (chakan tachi), bevorzugten eine bescheidene und verfeinerte Form, anders als die robusten praktischen Schwerter, die in tatsächlichen Kämpfen verwendet wurden. Diese Teezeremonieschwertkultur legte den Grundstein für die spätere Diversifizierung der koshirae-Formularitätsstandards (Schwertmontage).
Üppige Schwertbeschläge—Die Visualisierung von Macht und Nanban-Geschmack
Im Gegensatz zum Geist des wabi-Tees waren bei den offiziellen Zusammenkünften von Hideyoshi und verschiedenen Daimyo üppige Schwertbeschläge mit Gold, Silber und Intarsia (zougan) auf ihrem Höhepunkt. Aufzeichnungen über Hideyoshi's Schwertmontagen dokumentieren zahlreiche exotische Beschläge mit reiner Goldsaya-Beschichtung und Nanban-Stahl (westliches Eisen, importiert über Portugal und Spanien).
Der Nanban-Geschmack übte einen einzigartigen Einfluss auf Schwertbeschläge dieser Periode aus. Westliche Artefakte, gebracht von portugiesischen Kaufleuten und Jesuit-Missionaren—spiralförmige Feuerwaffen, arabesken-gemusterte Metallornamentation, Designs exotischer Kreaturen—wurden in Schwertbeschlag-Designs eingearbeitet, und tsuba und menuki begannen, Motive namens „nanban-jin-zu tsuba" (Nanban-Figuren-tsuba) mit fremden ästhetischen Sensibilitäten zu tragen.
Hideyoshi's goldener Teeraum war die ultimative Machtdemonstration im Kontext der Teezeremonie, aber ein ähnlicher Geist wurde auch in Schwertbeschlägen ausgedrückt. Benannte Klingen (meibuto), die als diplomatische Geschenke an ausländische Gesandte präsentiert wurden, waren sowohl diplomatische Werkzeuge, die das Wesen der japanischen Kultur vermittelten, als auch politische Botschaften, die Hideyoshi's wirtschaftliche Kraft und ästhetische Raffinesse demonstrierten.
Einfluss auf Schwertmacher—Der Anfang der Shinto-Ära
Die Azuchi-Momoyama-Periode markiert auch den Anfang der shinto (Neuschwert)-Ära in der technischen Geschichte der japanischen Schwertschmiedekunst. Schwertmacher, die während der Tensho-, Bunroku- und Keicho-Jahre (1573–1615) aktiv waren, entfernten sich von den praktischen Anforderungen der Sengoku-Periode und begannen, künstlerischere Richtungen zu verfolgen.
Der Schwertmacher Kunihiro aus der Hyuga-Provinz (heutiges Miyazaki), der nach dem Fall des Ito-Clans durch verschiedene Provinzen reiste, ließ sich während der Keicho-Jahre in Kyoto als „Horikawa Kunihiro" nieder und etablierte einen Schwertenstil, der später „Horikawa mono" (Horikawa-Werke) genannt wurde. Horikawa mono, die schöne jigane und vielfältige Variationen in hamon verfolgten, verkörperte eine neue Schwertästhetik, die sich von der rauen Praktikalität alter Schwerter (koto) abwandte und künstlerische Vollkommenheit anstrebte, würdig der Wertschätzung.
Während desselben Zeitraums erhoben sich auch Schwertmacher in regionalen Produktionszentren wie Echizen (heutiges Fukui) und Hizen (heutiges Saga) zu Prominenz und legten den Grundstein für das, was später „Hizen-Schwerter" (Hizen-to) genannt würde. Die Quelle des Ruhms, den Hizen-Schwerter während der gesamten Edo-Periode erlangten, liegt in dieser Diversifizierung von Produktionszentren während der Azuchi-Momoyama-Periode.
Das Vermächtnis der Azuchi-Momoyama-Ästhetiken—Einfluss auf die Schwertbeschlag-Kultur der Edo-Periode
Die bipolare Ästhetik von Schwertbeschlägen, etabliert in der Azuchi-Momoyama-Periode—der Geist von wabi und die üppige Ausdruckskraft von Macht—wurde zur Grundlage der Schwertbeschlag-Kultur der Edo-Periode. Die Metallarbeitskunst der Goto-Familie (Gotoke), die in der Edo-Periode ihren Zenit erreichte, verfeinerte die üppige Ausrichtung der Azuchi-Momoyama-Periode, während die tsuba-Handwerkskunst der Shoami-Schule die von Teemeisterkultur beeinflusste zurückhaltende Schönheit erbte.
Als Samurai während der Edo-Periode die zwei Schwerter (nihon-sashi) als formale Kleidung annahmen, wurden Schwertbeschläge als Mittel zur visuellen Darstellung sozialer Status systematisiert. Die Etablierung von „koshirae-Formalität" (Rangunterschied durch Beschlagmaterialien, Design und Form) in formalen Umgebungen repräsentiert die Institutionalisierung der Kultur der „Selbstausdruck durch Schwertbeschläge", die in der Azuchi-Momoyama-Periode entstand.
In der modernen Schwertbeschlag-Sammlung erhalten tsuba, menuki und kozuka aus der Azuchi-Momoyama-Periode Top-Tier-Bewertung. Die Werke von Umetada Myōju und Gotō Kōjō sind besonders Zeugnis für die innovative Rolle, die diese Periode in der japanischen Metallarbeitskunst spielte.
