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※圖片為示意圖。日本刀(nihonto)不僅屬於日本。在倫敦、紐約、巴黎、波士頓和柏林,世界上一些偉大的博物館靜靜地保存著數百年前的刀劍。這些不僅僅是玻璃櫃中的武器;它們是一種文明的紀念碑,這個文明將鐵和鋼融合成既具有超越凡俗的美感又具有致命目的的物體。
日本刀是如何跨越大洋傳到海外的?這些海外館藏在現代世界中發揮了什麼作用?本文探討了收藏nihonto的主要國際機構、使這些作品傳到海外的歷史背景,以及日本刀作為文化外交工具日益增長的重要性。
倫敦的大英博物館是世界上最重要的綜合博物館之一,其日本館藏(主要位於日本展廳〔92-94號房間〕)被認為是歐洲最傑出的館藏之一。除漆器、陶瓷、木版畫和盔甲外,展廳還展示了大量日本刀和刀具配件。
大英博物館的大部分日本刀館藏是在十九世紀後期和二十世紀初期獲得的。1868年的明治維新引發了一系列社會變革,其中包括1876年的Haitōrei(刀劍廢止敕令),該敕令禁止武士階級在公開場合佩戴刀劍。隨之而來大量刀劍湧入開放市場,同時西方對日本文化的興趣也大幅提升,這得益於日本參加國際博覽會,特別是1862年倫敦國際博覽會和1867年巴黎萬國博覽會。歐洲外交官、商人和旅行者以相當數量購買了日本刀。
大英博物館的館藏涵蓋多種刀類:tachi(騎馬戰士佩戴的長彎刀,刀刃向下)、katana、wakizashi和tanto。許多刀劍與其koshirae(完整的刀具配件組,包括tsuba〔護手〕、menuki〔柄飾〕和kozuka〔小型實用刀〕)一起展出。博物館的保護團隊採用了先進的分析技術,包括X射線熒光和金相取樣,來研究刀劍的成分和來源,使該機構成為日本以外研究nihonto的重要中心。
紐約大都會藝術博物館(the Met)在兩個不同的部門收藏日本刀:武器與盔甲部門和亞洲藝術部門。武器與盔甲展廳呈現了世界上最引人注目的刀劍展示之一,從Kamakura時代(1185-1333)到Edo時代(1603-1868)的tachi、katana、wakizashi和tanto按時間順序排列。
大都會的日本館藏主要是通過十九世紀後期和二十世紀初期的禮物和購買而建立的。美國收藏家被日本在國際博覽會上的精彩展示所激勵——特別是1893年芝加哥哥倫布世界博覽會和1904年聖路易斯路易斯安那購地博覽會。這兩場展覽首次向大多數美國觀眾展示了日本刀、盔甲和金屬製品,激發了收藏家和機構的持續興趣。
在武器與盔甲展廳中,遊客可以追蹤日本刀審美和冶金技術在七個世紀中的演變。說明面板介紹了hamon(差異化熱處理過程中形成的淬火紋)、jihada(通過折疊和鍛造鋼材產生的晶粒圖案)等概念,以及區域傳統——五大學派(稱為Gokaden)——這些塑造了中世紀日本不同地區的刀劍風格。大都會無障礙且資金充足的策展計畫使其成為向非專家觀眾介紹nihonto的世界上最重要的場所之一。
國家亞洲藝術博物館–吉美(通稱為吉美博物館)是法國亞洲藝術的首屈一指機構,也是歐洲最大的此類博物館。它由里昂工業家兼學者埃米爾·吉美創立,他在1876年訪問了日本、中國和印度,並收集了將成為博物館館藏核心的藏品。巴黎博物館於1889年開放,此後進行了多次擴建和翻新。
吉美的日本館藏涵蓋漆器、陶瓷、佛教雕塑、繪畫,以及——重要的是——刀劍和刀具配件。博物館展示nihonto的方式反映了法國策展傳統,強調刀劍的裝飾藝術層面:精緻的漆器saya(刀鞘)、用鐵或軟金屬精雕的tsuba以及構成menuki的微型雕塑都得到了與刀身相同的策展關注。
法國日本藝術館藏是在1870年代至1890年代的日本主義時代組合而成的,當時對日本美學的熱情充滿了巴黎藝術和文學圈。從龔古爾兄弟到克勞德·莫奈,作家、畫家和收藏家渴望尋求日本物品,刀劍和刀具配件是最受追捧的物品之一。吉美本人在日本期間購買了一系列物品,這些物品成為博物館常設館藏的基礎。隨後二十世紀初期的外交交流和收購進一步充實了館藏。
今天,吉美博物館不僅是一個公共博物館,還是一個研究中心:其圖書館和檔案對學者開放,博物館與日本機構在保護項目和學術出版方面進行合作。
波士頓美術館(MFA)是另一個擁有傑出日本刀館藏的北美機構。美術館的日本館藏在很大程度上要歸功於先驅人物歐內斯特·費諾洛薩,他是一位美國學者,在1880年代住在日本,後來成為西方世界最有影響力的日本藝術倡導者之一。費諾洛薩的收購——包括刀劍、繪畫和佛教雕塑——構成了美術館日本館藏的核心,今天被認為是日本以外最傑出的館藏之一。
除了這些主要機構外,許多其他場所都存在重要的日本刀館藏。倫敦的維多利亞和艾伯特博物館在其龐大的裝飾藝術館藏中保持著日本金屬工藝品和刀劍。柏林國家博物館在其東亞藝術館藏中包括日本刀。荷蘭萊頓的荷蘭民族誌博物館(該國通過出島貿易站與日本有著深厚的歷史聯繫)保存了在數個世紀的荷日商業關係中獲得的物品,包括刀劍和刀具配件。芝加哥藝術學院保持著一個著名的武器與盔甲館藏,其中包括日本刀,克利夫蘭藝術博物館也有,其亞洲藝術部門被認為是美國最全面的部門之一。
這些不同館藏的共同之處是一個共同的歷史背景:十九世紀後期日本國內變革——將刀劍作為實用物品貶低的明治現代化——與西方對日本主義的狂熱相匯聚,這使日本藝術物品變得非常受歡迎。其結果是在大約1870年至1920年之間相對較短的時間內,大規模將刀劍從日本轉移到西方世界。
日本刀在海外博物館中的存在遠遠超出了在遠方畫廊中看到外國武器的文化好奇心。這些館藏在當代世界中發揮了幾個重要功能。
教育和公眾理解。 對於絕大多數永遠不會訪問日本的人來說,在主要博物館中與日本刀相遇可能是他們唯一直接體驗nihonto的機會。這種相遇的質量——照明、標籤、提供的背景信息——以深遠的方式塑造了全球對日本文化的理解。當大都會或大英博物館投入策展資源來解釋日本刀的美學和冶金技術時,它向觀眾傳達了這是一個值得認真對待的藝術物體,而不僅僅是武器或異國情調的好奇心。
研究和保護。 海外博物館對日本刀的科學研究做出了重要貢獻。將非破壞性分析技術——X射線熒光、中子衍射、計算機斷層掃描——應用於西方館藏中的刀劍,產生的數據豐富了我們對歷史鍛造方法和材料成分的理解。在某些情況下,海外保持的刀劍比留在日本的刀劍得到了更好的保存,避免了太平洋戰爭的破壞和盟軍駐日總司令部在1940年代後期的沒收計畫。
文化外交。 日本政府和文化機構已認識到海外刀劍館藏代表著重要的軟實力資產。文化廳(Bunka-chō)對海外保持的日本文化財產進行定期調查,並與海外機構合作提供保護項目的技術和財務支持。日本刀保護協會(NBTHK)向海外收藏家和博物館頒發認證證書並提供修復指導,將日本鑑賞水準推向全球。
"回鄉展覽"現象。 近幾十年來的一個獨特特徵是kikaerikten的興起——這是將保存在國外館藏中的刀劍臨時遣返日本展示的展覽。東京國家博物館和地區機構主辦了許多這樣的展覽,讓日本觀眾可以看到一個多世紀前離開這個國家的重要刀劍。這些活動引起了相當大的公眾興趣,加強了nihonto與日本人民之間的情感和文化聯繫。
日本刀的海外保護並非沒有困難。Nihonto是對濕度、溫度波動和不當處理敏感的鐵製物體。沒有定期維護——包括應用uchiko(拋光粉)和choji油——刀劍可能會生銹,難以或無法逆轉。很少有海外機構擁有具備正確執行此維護所需專業知識的人員,並且在日本以外尋找合格的togishi(拋光專家)和habaki-makers(領工匠)仍然具有挑戰性。
作為回應,NBTHK和獨立的日本文物保護人員越來越多地與海外博物館合作提供培訓和諮詢。一些主要機構與日本工匠建立了正式夥伴關係,要么將專家帶到其設施,要么將刀劍送到日本進行專業維護和修復。
管理日本刀國際流動的法律框架增加了複雜性的另一層。在日本境內,刀劍的擁有和轉讓受Jūhō-Tōken-Ruisho-Tō Shoji Torishimari Hō(槍支和刀劍管制法)的嚴格規範。從日本出口刀劍需要事先通知文化廳並獲得其批准,被指定為國寶或重要文化財產的作品根本不能永久出口。國際上,1970年聯合國教科文組織《禁止和防止非法進口、出口和轉讓文化財產所有權的手段公約》為打擊非法貿易提供了框架,儘管其實施因司法管轄區而異。
也許日本刀國際傳播最雄辯的論證是這些物體在文化之間和跨越時間中所扮演的橋樑角色。一把在平安時代晚期(十二世紀晚期)鍛造的tachi,現在藏在巴黎或倫敦的博物館中,其鋼材中承載著一個文明的記憶:刀工的工藝、戰士的理想、審美家對形式和飾面的眼光。
當倫敦或紐約的博物館訪客在日本刀前停下腳步並感受到什麼——對美的認可、對產生它的文化的好奇、理解的慾望——刀劍在執行其最持久的功能。不是為它被鍛造的目的,而是更偉大的東西:人類意義在語言、歷史和地理障礙之外的傳輸。
全球對nihonto的日益增長的興趣——反映在對刀劍展覽的出席人數增加、興隆的國際收藏家社區以及"刀劍旅遊"作為利基旅遊類別的出現——表明日本刀的文化共鳴遠未耗盡。海外博物館館藏,積累了一個多世紀,既是共鳴的產物,也是其原因。
從大英博物館到紐約大都會藝術博物館,從吉美博物館到波士頓美術館,世界上偉大的博物館一個多世紀以來一直是日本刀的守護者。這些館藏通過日本現代化的劇變和西方對日本主義的迷戀而形成,它們繼續在教育、研究、文化外交和共有人類遺產的保護中發揮重要功能。日本刀是從一個文明的特殊天才坩埚中誕生的物體,已經成為一個全球文化遺物——照顧它的海外機構以其自己的方式參與了nihonto的悠久而活著的傳統。
日本刀×日本文化体験
観光スポットと刀剣文化をつなぐ多言語展開。