Interview mit modernen Schmiedemeistern — Erben der fünf großen Schmiedetraditionen

Soshu-Tradition Lineage — Das Nie von Muromasa in Kamakura verfolgen

Zeitgenössische Schmiedemeister, die die Techniken der Soshu-Tradition fortsetzen, spiegeln das historische Gewicht Kamakaras in ihrer täglichen Schmiedekunst wider. Die grandiose nie-deki und die charakteristischen Soshu-Merkmale wie kin-suji und sunagarashi, die durch den Namen Muromasa bewahrt werden, können niemals durch bloße oberflächliche Nachahmung entstehen. Zeitgenössische Schmiedemeister der Soshu-Tradition sprechen einhellig von der „perfekten Ausrichtung der drei Elemente Erde, Holzkohle und Wasser." Diese Elemente manifestieren sich konkret in Vorgängen wie den folgenden:

• Erde sammeln
• yakiba-tsuchi-Mischung
• Holzkohleauswahl
• Wassertemperat-Verwaltung

All diese existieren in einem Reich der Empfindung, das nicht durch bloße Zahlen reproduziert werden kann, weitergegeben von Meister zu Lehrling über viele lange Jahre.

Ein Schmiedemeister drückt es so aus: „Nie kann nicht absichtlich hergestellt werden. Wenn sich die Beziehung zwischen Erde und Feuer perfekt ausrichtet, offenbart sich nie natürlich. Ich glaube nicht, dass wir es als Schmied absichtlich schaffen, sondern dass wir es vom kami des Feuers erhalten." Diese Bescheidenheit ist eine Haltung, die unter Schmiedemeistern geteilt wird, die sich der Soshu-Tradition stellen, die außergewöhnlich hohe technische Fähigkeiten verlangt. Sie widmen sich zeitaufwendigen Studien alter Schwerter, besuchen wiederholt Dauerausstellungen von Museen, während sie versuchen, selbst die geringsten technischen Hinweise aus den Werken antiker Meister-Schmiedemeister wie Muromasa, Sadatsugu und Hiromitsu zu erkennen.

Bizen-Tradition Lineage — Nagashimas elegante Choji in die Gegenwart bringen

In Nagashima-cho, Setouchi City, Okayama Prefecture, der Heimatbasis der Bizen-Tradition, betreiben mehrere Schmiedemeister heute weiterhin Werkstätten. Im „Bizen Nagashima Touken no Sato" kann man Schmiedemeister in der Praxis aus nächster Nähe beobachten und unmittelbar erleben, wie die herrliche choji-midare hamon aus der Ansammlung präziser Wärmekontrolle und yakiba-tsuchi-Anwendung entsteht. Die Reproduktion von „utsuri" ist eine Herausforderung, die viele Schmiedemeister der Bizen-Tradition in den Mittelpunkt ihrer Lebensarbeit stellen. Das zarte weiße utsuri, das in dem charakteristischen jigane Bizens schwebt, ist selbst wissenschaftlich nicht vollständig verstanden worden, und zeitgenössische Schmiedemeister forschen weiterhin an altem Eisen und verfeinern die satetsu-Zusammensetzung, während sie versuchen, ihrer Schönheit nahezukommen.

Ein junger Schmiedemeister der Bizen-Tradition erklärt: „Choji-midare muss natürlich erblühen, wie eine Blume." Wenn es zu starr angeordnet ist, verliert es seine Vitalität; wenn es zu sehr gestört ist, verliert es seine Raffinesse. Im Streben nach diesem empfindlichen Gleichgewicht variieren sie die yakiba-tsuchi-Anwendung und Brenntemperatur bei jedem Schwert und wiederholen ihre Versuche. Die Erben der Bizen-Tradition sind sich scharf bewusst, dass sie auf einer regionalen Schwertkultur gründen, die über viele Generationen aufgebaut wurde, und dieses Verantwortungsbewusstsein stützt die Würde ihrer Arbeit.

Mino-Tradition und Seki-Schmiedekunst — Gleichgewicht zwischen Nützlichkeit und Schönheit

Seki City, Gifu Prefecture, ist das Zentrum der Mino-Tradition, das seit der Sengoku-Periode unter dem Namen „Seki no Magoroku" bekannt ist. Auch im heutigen Seki setzen viele Schmiedemeister fort, Schwerter herzustellen, während sie traditionelle Techniken bewahren, und in der Seki Forging Tradition Hall kann man der Geschichte der Mino-Tradition und der Arbeit zeitgenössischer Schmiedemeister begegnen. Die Mino-Tradition weist die folgenden Merkmale auf, die genau die Gründe sind, warum sie von Kriegern während der Sengoku- und Edo-Periode geschätzt wurde:

• Togari-goma-no-me
• Hakuki-utsuri
• Betonung der Praktikabilität

Was zeitgenössische Seki-Schmiedemeister gemeinsam haben, ist der handwerkliche Geist des „Herstellens von Schwertern, die schneiden." Über ihre Wertschätzung als Kunstwerke hinaus besitzen sie die Haltbarkeit und Leistung, um iaido und Schneideversuche standzuhalten. Dies ist der grundlegende Wert der Mino-Tradition und der Kern der Tradition, die durch zeitgenössische Seki-Schmiedekunst bewahrt wird. Gleichzeitig widmen sich zunehmend mehr Schmiedemeister ästhetischen Aspekten wie der Würde der hamon und der Schönheit des jigane, und der ursprüngliche Geist der Mino-Tradition — die gleichzeitige Erreichung von Nützlichkeit und Schönheit — wird in der heutigen Zeit neu überdacht.

Yamato- und Yamashiro-Traditionen — Die stille Welt der Suguha

Unter den fünf Traditionen haben die Yamato- und Yamashiro-Traditionen relativ wenige zeitgenössische Erben, und ihr auf suguha ausgerichteter Stil wird manchmal als Mangel an Glanz beschrieben. Jedoch ist suguha die hamon, die das höchste Geschicklichkeitsniveau erfordert, eine Welt, in der kein Platz für Täuschung ist. Eine suguha mit einheitlich ausgerichteten nie-Partikeln und einem duftenden Mund, der mit kristalliner Klarheit glänzt, ist trotz ihrer scheinbaren Ruhe beim ersten Blick eine überwältigende Kristallisation technischer Meisterschaft.

Schmiedemeister, die der Yamato-Traditionslinie folgen, finden „die Koexistenz von Robustheit und Raffinesse" in der Kombination von masame-hada und suguha. Schmiedemeister, die die Yamashiro-Tradition als ihr Vorbild nehmen, lernen aus den Werken der Awataguchiha- und Kuki-Schulen und verfolgen die zarte und ruhige hamon von ko-nie-deki. Beide schätzen „Schönheit, die in Stille wohnt, eher als in Ostentation," und dieses Wertsystem erscheint überraschend frisch in der zeitgenössischen Schwertanerkennung. In den letzten Jahren haben junge Schmiedemeister begonnen, sich ernsthaft mit den Yamato- und Yamashiro-Traditionen auseinanderzusetzen, und diese Bewegung wird zu einer wichtigen Strömung, die Vielfalt in der Welt der japanischen Schwerter erhält.

Die Realität der Weitergabe und der Blick in die Zukunft

Eine Herausforderung, der sich viele zeitgenössische Schmiedemeister stellen, ist die Knappheit von Nachfolgern und wirtschaftliche Nachhaltigkeit. Ein einzelnes Schwert erfordert mehrere Monate zum Fertigstellen, und die Kosten für tamahagane und Holzkohlmaterialien sowie Werkstättenwartung sind nie günstig. Dennoch wird der Preis japanischer Schwerter stark vom Verständnisniveau des Käufers beeinflusst, und es ist nicht leicht für junge Schmiedemeister, allein vom Schmieden zu leben. Doch zeitgenössische Schmiedemeister im ganzen Land setzen fort, ihre Techniken wegen eines Missionssinns zu bewahren — „diese Tradition darf unter meiner Verantwortung nicht gebrochen werden" — und der tiefen Erfüllung, die sie fühlen, wenn sie ein Schwert vollenden.

Es wird klar, dass die Weitergabe von Technik nicht bloß die Übertragung von Handwerk ist, sondern die Weitergabe von Werten, ästhetischer Sensibilität und wirklich einer Lebensweise selbst. Ein Meister zeigt einem Lehrling, wie man ein Schwert schmiedet, und der Lehrling lernt aus den wortlosen Bewegungen des Meisters. Diese Kette der physischen und spirituellen Übertragung ist genau die Kraft, die die Linie der fünf Traditionen, die sich über mehr als tausend Jahre erstreckt, bis heute lebendig gehalten hat.