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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Osafune Motoshige war ein tōkō, der in der Nanbokuchō-Zeit in Osafune in der Provinz Bizen tätig war. Obwohl er Mitglied der Bizen-Osafune-Schule war, ist er für seinen als Sōden Bizen bezeichneten Stil bekannt, der Techniken der Sōshū-den übernahm, und gilt als einer der tōkō, die die Übergangszeit symbolisieren, in der sich die beiden Strömungen der Bizen-den und der Sōshū-den kreuzten. Die Osafune-Schule wird für gewöhnlich durch Meister wie Mitsutada, Nagamitsu und Kanemitsu repräsentiert, doch Motoshige nimmt unter ihnen eine einzigartige Stellung ein, die den Einfluss der Sōshū-den besonders stark widerspiegelt. Er wird häufig als gutes Beispiel dafür angeführt, dass es selbst innerhalb des bedeutenden Produktionszentrums Bizen eine große stilistische Bandbreite unter den einzelnen tōkō gab.
Vom Ende der Kamakura-Zeit bis zur Nanbokuchō-Zeit übte der in der Provinz Sagami vollendete Stil der Sōshū-den mit seinem kraftvollen jigane und hamon, in dem nie stark ausgeprägt waren, einen gewaltigen Einfluss auf die damalige Kriegergesellschaft aus. Die Provinz Bizen hatte von alters her als Hauptproduktionszentrum für japanische Schwerter floriert und war für ihr ruhiges, gleichmäßiges jigane und ihren prächtigen chōji-hamon bekannt; als die von der Sōshū-den beeinflussten tōkō in Bizen die heftige nie der Sōshū-den in den ursprünglichen Stil der Bizen-den einarbeiteten, entstand der Stil, der als Sōden Bizen bezeichnet wird. Motoshige gilt als einer der repräsentativsten tōkō dieses Sōden-Bizen-Stils.
Die Nanbokuchō-Zeit war eine Epoche, in der die Kriegerklassen an verschiedenen Orten wiederholt in Aufruhr gerieten, und die Nachfrage nach Schwertern nahm zu. Es wird angenommen, dass die Möglichkeiten für tōkō aus verschiedenen Produktionsregionen, sich auszutauschen und voneinander zu lernen, natürlicherweise zunahmen, und die Entstehung des Sōden-Bizen-Stils ist vor dem Hintergrund dieses für die Unruhezeit typischen Technologietransfers zu sehen. Die Bereitschaft der tōkō, Techniken flexibel entsprechend den Anforderungen der Zeit aufzunehmen, anstatt in einem geschlossenen, regionsspezifischen System zu verharren, führte zur späteren Vielfalt der Stile in der Geschichte des japanischen Schwertes.
In Motoshiges Werken lässt sich die Abstammung von der Bizen-den daran erkennen, dass im jigane itame-Maserung erscheint und utsuri lebhaft auftritt; gleichzeitig verbindet der hamon die Pracht des chōji, der an die Ichimonji-Schule erinnert, mit dem vornehmen, für die Bizen-den typischen Erscheinungsbild. Unter den frühen Werken finden sich solche mit einem hamon im Kataochi-Stil, während spätere Werke einen ruhigeren, suguha-artigen hamon mit komplexer jikei zeigen; diese stilistische Bandbreite je nach Entstehungszeit gilt als ein weiteres Merkmal Motoshiges.
Bei einer Systematisierung der stilistischen Entwicklung werden folgende Tendenzen herausgestellt.
Diese stilistische Breite zeigt, dass Motoshige ein tōkō war, der sich nicht auf ein einziges Schema beschränkte, sondern ständig zwischen Sōshū-den und Bizen-den pendelte und seinen eigenen Stil suchte. Wenn man die Werkgruppe eines einzelnen tōkō chronologisch verfolgt, wird deutlich, dass Stile keine fixen Größen waren, sondern sich stets im Wandel befanden.
Motoshige soll ein Schüler von Sadamune, dem Vollender der Sōshū-den, gewesen sein und wird mitunter zu den sogenannten „Sadamune Santeki" gezählt. Seine historische Bedeutung als tōkō liegt darin, dass er die direkt von einem Meister der Sōshū-den erlernten Techniken in die Provinz Bizen zurückbrachte und sie mit den lokalen traditionellen Schmiedetechniken verschmolz. Auch in der Rangordnung der Schwerter gilt Motoshige als einer der hochrangigen tōkō und hat von jeher hohe Wertschätzung hinsichtlich seiner Schärfe erhalten. Die Tatsache, dass er die Techniken seines Meisters nicht bloß nachahmte, sondern sie mit der in der Provinz Bizen verwurzelten Tradition kombinierte und zu einem eigenständigen Stil sublimierte, lässt sich als eine Leistung bezeichnen, die nur in der Nanbokuchō-Zeit mit ihrem regen Technologieaustausch möglich war.
Der Sōden-Bizen-Stil ist ein Phänomen, das außer bei Motoshige auch bei mehreren anderen tōkō in Bizen wie Kanemitsu zu beobachten ist, und gilt als gutes Beispiel für die Dynamik der Geschichte des japanischen Schwertes, bei der eine Schule die Techniken einer anderen flexibel aufnimmt und daraus einen eigenständigen Stil entwickelt. Die Verfolgung des Prozesses der Ausbreitung und Verschmelzung von Techniken, der nicht auf eine einzige Produktionsregion oder Schule beschränkt ist, ist eine unverzichtbare Perspektive, um die Tiefe des japanischen Schwertes als Kunsthandwerk zu verstehen.
Anhand des Stils des einzelnen tōkō Osafune Motoshige lässt sich der Schnittpunkt der beiden großen Strömungen — der Bizen-den und der Sōshū-den — nachverfolgen. Wenn man Schwerter nicht nur nach Herstellungsort und Schulname klassifiziert, sondern darauf achtet, vor welchem technischen Hintergrund die einzelnen tōkō ihren Stil prägten, wird der Blick auf die Betrachtung japanischer Schwerter immer tiefer. Hinter jeder mei und jedem hamon ist der große Lauf der Geschichte eingeschrieben — die Wirren der Zeit und der Austausch von Techniken.
In der zeitgenössischen Schwertbetrachtung sind die Werke von Osafune Motoshige hervorragendes Lehrmaterial für das Studium der Beziehung zwischen den beiden großen Schulen, der Bizen-den und der Sōshū-den. Es gibt nicht viele Werke, an denen man gleichzeitig in dem utsuri des jigane die Tradition der Bizen-den und in dem nie des hamon den Einfluss der Sōshū-den ablesen kann; der akademische Reiz von Motoshiges Werken liegt darin, dass man die Merkmale beider Traditionen an einem einzigen Schwert vergleichen kann. Beim Studium der Schulen des japanischen Schwertes ist es üblich, das Rahmenwerk der Gokaden zu verwenden — Bizen-den, Sōshū-den, Yamato-den, Yamashiro-den und Mino-den —, doch die Existenz von tōkō wie Motoshige lehrt uns, dass dieser Rahmen nie etwas Fixes war, sondern sich durch die Zeit und den Austausch stets im Fluss befand und weiterentwickelte. Wenn man Werke betrachtet, sollte man sich nicht nur auf die Namen von Produktionsregion und Schule fixieren, sondern auch den historischen Hintergrund und die Meister-Schüler-Beziehungen des jeweiligen tōkō in den Blick nehmen; dadurch wird man in der Lage, aus einem einzigen Schwert noch mehr historische Information zu lesen.
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