Der Beruf des tōsōgu-Kinkōshi — Meister-Schüler-System, Ausbildungsweg und wirtschaftliche Realität nach der Selbstständigkeit
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Der tōsōgu-Kinkōshi als Spezialist — der „Dekorationshandwerker" in der Welt der Nihontō
Die Schönheit des japanischen Schwertes erschöpft sich nicht im Klingenblatt allein. Die koshirae, die die Klinge schützt und schmückt, setzt sich aus zahlreichen verschiedenen Komponenten zusammen — tsuba, menuki, fuchi-kashira, kozuka, kōgai und habaki —, für jede davon gibt es spezialisierte Handwerker, und unter ihnen nehmen die „Kinkōshi", die sich der Metallverarbeitung widmen, eine zentrale Stellung in der Herstellung von tōsōgu ein.
Der Tätigkeitsbereich eines Kinkōshi ist breit gefächert und reicht von der Herstellung von tōsōgu aus Werkstoffen wie Eisen, Kupfer, shakudō, shibuichi, Gold und Silber bis zur Restaurierung und Rekonstruktion alter tōsōgu. Die dabei angewandten Techniken — chōkin, zōgan, nanako-uchi, nikubori und takabori — sind eine Sammlung anspruchsvoller Künste, deren Beherrschung jahrzehntelange Ausbildung erfordert.
In der Edo-Zeit blühten berühmte Schulen wie die Goto-Familie, Higo-Kinkō, die Shōami-Schule und Nara-Kinkō auf; als ranghöchste Handwerkergruppen erhielten sie Aufträge von Daimyō und der Shōgun-Familie. Nach dem Sword Abolishment Edict (Haitōrei) von 1876 brach die Nachfrage nach tōsōgu jedoch drastisch ein, und die Kinkōshi suchten in der Herstellung von Kunsthandwerk, Teezeremoniengeräten und Schmuck nach neuen Betätigungsfeldern. In der heutigen Zeit ist die Zahl der Kinkōshi, die ausschließlich auf die Herstellung von tōsōgu spezialisiert sind, im ganzen Land äußerst gering.
Der Ausbildungsweg des modernen Kinkōshi — Meister-Schüler-System und Berufsausbildung in der Realität
Für junge Menschen, die heute anstreben, Kinkōshi für tōsōgu zu werden, gibt es im Wesentlichen zwei Ausbildungswege.
- Traditionelles Meister-Schüler-System: Der Aspirant tritt bei einem aktiven Kinkōshi als Schüler ein und erlangt nach einer Lehrzeit von mehreren bis über zehn Jahren seine Selbstständigkeit. Dabei hilft der Schüler dem Meister bei den täglichen Arbeiten und eignet sich die Techniken durch aufmerksames Beobachten an — die klassische Form des Lehrlingssystems. Diese Methode bietet die größte Bandbreite und Tiefe der erlernbaren Techniken; dennoch ist es alles andere als einfach, überhaupt einen Meister zu finden, der bereit ist, einen Schüler bei sich aufzunehmen. Das Lohnniveau ist niedrig, und das Leben während der Lehrzeit ist entbehrungsreich.
- Weg über Berufsausbildung und Fachschulen: An einigen Kunst- und Handwerksschulen sowie Fachschulen im ganzen Land werden Grundkurse in chōkin und Metallverarbeitung angeboten, die als Einstieg in die tōsōgu-Metallverarbeitung dienen. Auch an den Kunsthochschulen in Tokio, Osaka und Kyoto kann man in Fachbereichen für Metallkunst eine Ausbildung erhalten. Allerdings vermittelt die schulische Ausbildung lediglich grundlegende chōkin-Techniken; das für tōsōgu spezifische Wissen über Stil, Formvorschriften und Materialien muss durch praktische Ausbildung im Rahmen des Meister-Schüler-Systems ergänzt werden.
Der Lernprozess der chōkin-Techniken — das „Handgedächtnis", das zehn Jahre erfordert
Das Erlernen der „chōkin" ist in der Ausbildung zum tōsōgu-Kinkōshi das Zeitaufwendigste. Der Lernprozess der wichtigsten Techniken stellt sich wie folgt dar.
| Technik | Beschreibung |
|---|---|
| Kebori | Die grundlegendste Gravurtechnik, bei der mit einem Meißel (nomi) oder Stichel feine Linien in die Metalloberfläche eingeritzt werden. Wie fein verschiedene Motive — Pflanzen, Wellenmuster, geometrische Ornamente — mit einem einzigen Meißel wiedergegeben werden können, ist der Maßstab zur Bewertung der Grundfertigkeiten. Unter den Handwerkern hält sich der Spruch: „Erst nach zehntausend Gravierungen vertraut es sich der Hand." In der Frühphase der Ausbildung wiederholt man täglich dieselben Muster der Liniengravur. |
| Takabori / Marubori | Das Hochrelief, bei dem die Metalloberfläche dreidimensional herausgearbeitet wird, ist erheblich schwieriger als kebori. Um plastische Motive wie Drachen, Tiger oder Wellen aus dem Metall herauszuarbeiten, muss man beim Meißeln gleichzeitig Materialvolumen, Lichteinfall und den Blickwinkel des Betrachters dreidimensional berechnen. Das Erlernen dieser Technik erfordert üblicherweise mehr als fünf Jahre. |
| Zōgan | Eine Technik, bei der in die Metalloberfläche Rillen gekerbt und verschiedene Metalle (Gold, Silber, shakudō usw.) eingelegt werden. Das Gleichgewicht zwischen der Wärmeausdehnung des Materials, dem Schlagdruck beim Einsetzen und der abschließenden Politur ist heikel; je nach Art — kome-zōgan, kirikane-zōgan, nunome-zōgan — unterscheidet sich das erforderliche Technikensystem. |
| Nanako-uchi | Eine Technik, bei der auf dem Grundmetall von tsuba oder fuchi-kashira ein gleichmäßiges, an Fischrogen (nanako) erinnerndes Körnermuster aufgetrieben wird. Mit einem speziellen Körner (nanako-tagane) wird Schlag für Schlag die Tiefe, der Abstand und die Richtung gleichmäßig gehalten und das gesamte Grundmetall bedeckt. Sie wirkt wie eine schlichte Wiederholungsarbeit, doch die Aufrechterhaltung der Gleichmäßigkeit ist äußerst schwierig, und bis zur Meisterschaft vergehen mehrere Jahre. |
Die wirtschaftlichen Herausforderungen des modernen Kinkōshi — Materialien, Kunden, Einkommen
Die praktischen Herausforderungen, mit denen ein selbstständiger Kinkōshi konfrontiert ist, bestehen auch nach dem Abschluss der technischen Ausbildung fort.
Materialbeschaffung: Shakudō (eine Legierung aus Kupfer und Gold; in reiner Form 97 % Kupfer und 3 % Gold) und shibuichi (eine Legierung aus 75 % Kupfer und 25 % Silber) — die traditionellen Werkstoffe der tōsōgu — sind nicht als Massenware oder Industriematerial erhältlich und müssen von spezialisierten Materiallieferanten bezogen werden. Die Zahl der Anbieter solcher traditionellen Werkstoffe ist zurückgegangen, und die Sicherung hochwertiger Materialien ist zu einem betriebswirtschaftlichen Problem geworden.
Kundengewinnung: Die Kundschaft für tōsōgu beschränkt sich auf Nihontō-Sammler, Liebhaber von Kunstgegenständen und Restaurierungsaufträge von Museen. Die Verbreitung von Internet und sozialen Medien hat die Möglichkeiten für einzelne Kinkōshi, ihre Werke auszustellen und zu verkaufen, zwar verbessert; dennoch ist es nach wie vor schwierig, das Bewusstsein für das hochspezialisierte Fachgebiet der tōsōgu zu schärfen und kaufkräftige Kunden zu finden.
Die Einkommensrealität: Das Jahreseinkommen eines selbstständigen tōsōgu-Kinkōshi variiert je nach Wertschätzung seiner Werke, Auftragslage und dem Vorhandensein von Nebentätigkeiten (allgemeine chōkin-Arbeiten, Unterricht, Restaurierungen) erheblich. Kinkōshi, die allein von ihrer Haupttätigkeit leben können, sind in der Minderheit; die meisten verbinden die tōsōgu-Herstellung mit anderen Metallhandwerksarbeiten.
Junge Kinkōshi, die die Tradition weitertragen — moderne Ansätze zur Nachwuchsförderung
Im Bereich der tōsōgu-Metallverarbeitung, wo der Mangel an Nachfolgern ein ernstes Problem darstellt, sind in jüngerer Zeit einige neue Fördermaßnahmen entstanden.
In von Institutionen wie dem Japanischen Schwertmuseum in Tokio und dem Kyoto-Nationalmuseum veranstalteten Workshops finden Demonstrations- und Erfahrungsprogramme zur tōsōgu-Metallverarbeitung statt, und es werden kontinuierlich Bemühungen unternommen, der breiten Öffentlichkeit einen Zugang zu diesem Handwerk zu eröffnen. Darüber hinaus veröffentlichen einige Kinkōshi auf YouTube, Instagram und anderen sozialen Medien Aufnahmen ihres Herstellungsprozesses und versuchen so, durch eine weite Verbreitung des Berufsbildes des Kinkōshi potenzielle Nachwuchskräfte zu gewinnen.
Auch im Bereich des institutionellen Schutzes immateriellen Kulturerbes wird die Bewahrung der Techniken der tōsōgu-Kinkōshi zunehmend als dringendes Problem anerkannt, und die Zahl der Fälle, in denen die Nachwuchsförderung durch Förderprogramme der Agency for Cultural Affairs unterstützt wird, nimmt zu. Das Fortbestehen des Berufs des tōsōgu-Kinkōshi ist ein unverzichtbares Element für die Weitergabe der gesamten Nihontō-Kultur, und die Förderung seiner Ausbildung ist zu einem wichtigen Thema der Kulturpolitik geworden.
