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※圖片為示意圖。埋忠明壽(1558〜1631)是活躍於安土桃山時代至江戶時代初期的京都刀工兼金工師。雖也製作刀身,但特別是在以「鐔」為中心的刀劍裝具(拵)的製作上,達成了劃時代的革新。
此前的刀劍裝具多為功能性、素樸之物。然而明壽靈活運用精密的彫金、象嵌、鍍金技術,將刀的「換裝」變為「藝術作品」。說這場革命決定了後世日本裝劍金工的方向性並不為過。
埋忠明壽活躍的安土桃山時代(1573〜1600年頃)是織田信長、豐臣秀吉這兩位個性鮮明的權力者爭奪天下的時代。這個時代的特徵如下:
「展示權力」的抬頭:信長、秀吉從城(安土城、大坂城、聚樂第等)到衣服、茶道具,以「展示豪華」來彰顯權威。刀劍裝具也成為這種「展示文化」的一部分。
與茶道的接點:以千利休為代表的茶道文化,將對細節的美意識琢磨至極致。這種美意識也影響了刀劍裝具的工藝。
刀劍贈答的政治化:在同盟、臣從關係之際贈送名刀的習慣進一步演化,「裝有最高拵之名刀」成為最高的禮物。
這樣的社會背景,孕育了對埋忠明壽這樣超一流裝劍金工師的需求。
埋忠明壽最具特色的技法是「色繪平象嵌」。將金、銀、赤銅等不同金屬薄薄地嵌入板狀中,寫實地表現蘿蔔、葡萄、唐草、水仙等植物。這種在平面上以色彩與素材對比構成繪畫性場景的技法,是明壽所達到的獨特表現。
他製作了表面生動地伸展著草花與蔓草、宛如一幅植物畫的鐔。
象嵌是將不同金屬(金、銀、銅等)嵌入鑿刻凹槽的技術。明壽的象嵌包括:
關於彫金、象嵌技法的一般介紹,亦可參閱金工師的工作一文。
明壽的鐔不僅有單純的幾何圖案,更刻有故事、自然、神話等「繪畫性場景」。櫻花樹下的武士、於波浪間游動的鯉魚、月夜的松樹等,在直徑10cm左右的鐔空間中,作為完結的「繪畫」呈現。
埋忠明壽以受豐臣秀吉庇護的裝劍師而聞名。有記錄顯示其曾負責製作秀吉之刀的拵,具有「秀吉御用金工師」的地位。
據說在秀吉舉辦的「醍醐賞花(1598年)」等豪華活動中,參列者之刀的拵也被要求具備格式,使得對埋忠明壽這樣超一流金工師的需求進一步提升。
埋忠明壽的鐔幾乎不使用鐵地,以赤銅、山銅、黃銅等為素材,其特色在於製作厚度薄的小型鐔。充分發揮素材本身色調與質感的表現處理是其看點所在。
製作了圓形、角形等各種形狀的鐔,但以「圓形」最為多見。邊緣的形狀也因作品而各有變化。
埋忠明壽的真作中,有些刻有「明壽」之銘。但後世也存在模作、追刻銘,因此確認真作需要專家的鑑定。
埋忠明壽的真作鐔,依鑑定機關的評估及來歷而使價格帶有大幅變動,但大致以下列水準為基準。
無論哪種,真偽、保存狀態、附屬鑑定書的有無都會使評價大幅改變,因此購買時務必確認鑑定機關的證明。
埋忠明壽的技法革新對後世的裝劍金工師影響深遠:
與後藤家的比較:後藤家是自室町時代起延續的裝劍金工師名門,以金(金屬)為中心,具有華麗的作風。明壽的「赤銅、山銅+色繪平象嵌」方法,展示了與後藤家金工不同的方向性。
江戶時代「鐔師」的發展:明壽之後,出現了專業的鐔師(專職製作金工鐔的職人)。水戶、薩摩、尾張等各藩御用鐔師在各地形成了獨自的流派,其中許多受到明壽技法的影響。關於鐔師這一職能如何走向獨立,在鐔師的獨立與流派形成中有詳細論述。
現代的刀劍裝具工藝:時至今日,明壽的鐔仍作為最高裝劍金工的典範而被研究、參照。
埋忠明壽的鐔不是刀的「附屬品」,而是其本身完結的藝術作品。在直徑10cm左右的薄鐔中容納宇宙、自然、故事——這正是安土桃山時代日本美意識的到達點。
在日本刀的收藏中,擁有如同看待刀身一般,將拵、鐔視為美術品加以評估的視角,是理解日本刀文化全貌的重要一步。