殺陣師這份工作——時代劇的刀劍動作是如何製作的

殺陣是什麼——以「型」展現戰鬥之樣式美

時代劇和劍戟電影中所見的打鬥場面，並非演員之間真的在對刀交擊。而是事先編排好的一連串動作，即「型」，透過安全地演出，讓觀眾看起來是扣人心弦的真劍對決。設計這套動作編排並指導演員的專業職種，就是殺陣師。越是看過許多以刀劍為題材作品的粉絲，往往越不清楚螢幕背後這個職業究竟是如何工作的。

殺陣並非單純的動作組合。它建立在精密計算的設計圖之上，涵蓋刀的間距、身體方向、步法，乃至刃部在觸碰對方前一刻停下的距離感。越是華麗的打鬥場面，事前的製作往往越是縝密。演員就如同背台詞一樣，將數十個動作的順序與間距烙印在身體記憶中，再進入拍攝現場。

殺陣師這一職業的形成——林邦史朗與「若駒」

殺陣專門職業的確立，是在時代劇大量製作的昭和映像產業黃金時期。起初，每當殺陣場面需要重現特定武術時，通常都是個別召集相關領域的專家。

改變這一情況的代表性人物是林邦史朗。1965年，他以25歲之齡擔任NHK大河劇「太閤記」的殺陣師，同時成立了日本首個特技演員團體「若駒」。林抱持著「殺陣師應當學習真正武術」的想法，走訪各地劍術諸流派、柔術、琉球古武術、太極拳等武術家，將實際的武技融入殺陣之中。此後，殺陣師作為既是演員的演技指導者、同時又是連結武術與映像表現的專業職種，逐漸確立了下來。

在此之前，每逢劍戟場面都要分別召集劍術、居合、柔術等各領域專家，在統一的演出思想下構建殺陣的情況並不多見。武術家本身轉型為將殺陣體系化的專業職種，使得一部作品中得以貫徹一致的「型」之美學，這一意義至為重大。

殺陣的設計思想——安全性與說服力的兼顧

殺陣師工作中最為重視的，是在使用危險道具模擬刀的同時，絕對不造成傷害的安全管理。在此基礎上，還必須兼顧讓觀眾感受到「真實打鬥」的說服力。

在現場構建的殺陣中，有幾項共通的巧思。在稽古階段，通常會先由殺陣師本人擔任對手，與演員對合型的動作，確認不僅是動作的順序，連呼吸的時機都一一核實後，再逐步加快速度。

• 實際上不以刃部接觸，利用視線、距離、時機的錯覺呈現「斬中了」的效果
• 配合攝影機的畫角設計動線，將危險的軌道藏入觀眾看不見的角度
• 根據演員的體型與經驗調整型的難度，透過反覆稽古烙印在身體記憶中
• 使用重現刀身重量與反的模擬刀，讓動作具備近似實物的說服力

透過這些積累，一把模擬刀在畫面中能夠營造出超越真實刀劍的緊張感。拍攝現場幾乎不會使用真實的日本刀，而是使用重心與刃長接近實物的拍攝專用模擬刀。這不僅是為了保護演員和工作人員的安全，同時也有反覆重拍時無需擔心刃缺或變形等實務上的理由。

從舞台、映像到動作捕捉——拓展的活躍舞台

殺陣師的活躍場合不僅限於時代劇電影和電視劇。在歌舞伎、大眾演劇等舞台藝能中，近年更作為刀劍動作監修者，參與遊戲製作的動作捕捉收錄。即便表現的媒介改變，讓持刀動作具備說服力這一職責的本質並不改變。

對於映像作品而言，殺陣不僅與演員個人的演技能力有關，也與剪輯的鏡頭切割和攝影機運動作為一體設計。一場打鬥場面完成之前，需要演員反覆稽古殺陣師編排的型、與導演及攝影指導調整動線，更有特技演員擔任危險度高的部分的替身等，多個專業職種的共同作業層層積累。關於映像中刀劍描繪的系譜，在映畫與日本刀中也有所涉及。

了解刀劍實物改變觀看殺陣的視角

殺陣師所構築的打鬥場面的說服力，源自他們學習真實刀劍與古流劍術之理合的深厚基礎。換言之，若了解實物刀劍所具備的重量、反、重心位置，便能更加深刻地體會映像中殺陣為何顯得如此優美。是使用太刀的大幅揮舞之型，還是打刀的迅速拔刀斬擊，刀的種類不同，殺陣的間距與動作質感本身也隨之改變，這也是只有了解實物的人才能察覺的看點之一。了解刀劍文化的周邊知識，能夠改變觀看映像作品的視角本身。