木瓜形鐔：日本最經典劍鐔形式的歷史與美學

mokko-gata是什麼：四葉韻律中誕生的美

mokko-gata（木瓜形）指的是一種橢圓形，四個角處有凹陷，整體看起來像四個花瓣。用英文表達為「quatrefoil」或「four-lobed」。

關於「mokko」（木瓜/きうり）這個形狀的名稱，有兩種理論：一種認為它像瓜的橫截面，另一種認為它來自玫瑰花「mokkoubare」的花形。無論如何，它早已在平安時代的貴族文化中確立為代表性的裝飾圖案，被廣泛用於家具、擺設、服飾和建築裝飾中。隨著武士階級的興起，他們的審美感受傳入劍裝飾的世界，從室町時代開始，它就確立為鐔的基本形狀。mokko-gata的真正價值在於它在600多年來一直是最受珍視的形狀之一。

如果圓形鐔象徵著「完成的宇宙」，那麼mokko-gata鐔則代表著「呼吸的生命體」。四個方向膨脹的葉片及其之間的凹陷為靜止的金屬帶來了動態的韻律。

mokko-gata的基本結構：從凹陷深度和比例誕生的個性

有兩個元素極大地影響了mokko-gata的印象：「凹陷深度」和「長寬比」。這兩個元素的組合即使在相同的「mokko-gata」中也產生了顯著多樣的表現。

• 淺凹mokko（平型）: 一種溫和的形狀，幾乎像橢圓形。也稱為「hira-mokko」，它營造出貴族品味的寧靜氛圍。它經常被採用在重視優雅的大名家族的劍裝飾中。
• 深凹mokko: 凹陷被銳利地雕刻，四個花瓣顯得獨立。類似於「shihō-mokko」，它結合了動感與堅固性。它經常被用在戰國時期的實戰劍裝飾中。
• 縱向拉長的mokko: 在縱向上拉長的mokko-gata。對於與uchigata（實用刀）一起使用的鐔，在腰間穿戴時橫向寬度受到限制，因此縱向拉長通常是必要的。
• 橫向拉長的mokko: 在橫向上寬闊的mokko-gata。在tachi刀的大型鐔上可見，它賦予了大膽而壯麗的氣派。

鐔的厚度與耳朵（輪廓部分）形狀的組合不能被忽視。圓形耳朵的加工賦予溫和的印象，而切割耳朵的加工則產生緊張的印象。即使凹陷深度相同，耳朵的加工方式也可以完全改變整體氛圍——這是欣賞的重要一點。

歷史轉變：時代如何改變了mokko-gata

在室町時代早期，mokko-gata鐔主要是簡單的，由裸露的鐵製成，帶有透孔工藝。應仁之亂（1467）之後，隨著全國對劍的需求增加，鐔製造者競相提高裝飾品質的同時保持功能性，將風景優美的透孔圖案與mokko-gata結合的技術迅速發展。

在安土桃山時代，通過南蠻貿易受到西方冶金技術影響的「nanban鐔」出現了。這個時期的mokko-gata鐔經常以透孔工藝展現阿拉伯花紋和幾何圖案，展現了傳統日本圖案與外國品味交雜的獨特美。

進入江戶時代，刀劍在和平的背景下從武器轉變為象徵著「武士精神」的裝飾品，mokko-gata鐔的裝飾特性大幅增加。Shōami流派、後藤家族、肥後金工和奈良金工等各個流派為mokko-gata添加了自己的詮釋，在材料、技術和設計上取得了顯著進展。

明治維新後，由於廢刀令（1876），劍裝飾的需求暴跌，但它們作為藝術品和古董的評價反而增加。即使在今天，mokko-gata仍然是當代劍裝飾工匠喜愛的基本形狀，並繼續是傳統與創新交匯的場所。

按流派分類的mokko-gata鐔：由相同形狀講述的個性多樣性

各個流派雖然共享mokko-gata的共同基礎，但通過自己的哲學和技術體系創造了截然不同的表現。

• Shōami流派mokko鐔: 從室町時代晚期至江戶時代早期在京都活動的Shōami流派的mokko鐔，以也被稱為「Shōami-gata」的標準輪廓和細致透孔雕刻的組合為特徵。利用鐵表面紋理的構圖，同時通過透孔工藝在虛實之間創造對話，體現了Shōami流派美學的本質。
• 肥後金工mokko鐔: 為熊本藩擔任官方工匠的肥後金工（林、平田、西垣和清水四個家族流派）的mokko鐔具有適度的凹陷、整體厚度和堅固的存在感。避免裝飾、以鐵表面本身的深色光澤為最高美的哲學反映在形狀的設計中。可以說，有著Kato Kiyomasa和Hosokawa Tadaoki等個性化大名的肥後藩的精神，培育了這種樸素的美。
• 後藤家mokko-gata鐔: 從室町時代晚期到江戶時代末期作為家族職業繼續劍裝飾冶金的後藤家族的mokko-gata鐔通常以黃金雕刻在shakudō底面的複雜設計為特徵。以家族紋章、鳥花、古典圖案透過高浮雕呈現的作品經常被用於武士階級的正式禮服劍裝飾中。
• 奈良金工mokko鐔: 從江戶時代中到晚期在奈良活動的奈良流派的金工確立了將寫實雕刻表現與mokko-gata鐔相結合的獨特風格。特別是Nara Toshinaga的作品包括精緻的mokko-gata鐔，其中通過細膩的毛髮線條雕刻呈現的詳細動植物表現與mokko的輪廓和諧地交融。

欣賞mokko-gata鐔的要點：要觀察的元素和如何詮釋它們

在手中欣賞mokko-gata鐔時，按以下順序觀察有助於接近作品的本質。

1. 掌握整體輪廓。 凹陷的位置和深度以及左右和上下的對稱性影響作品的精緻度。手工製作的輕微不對稱通常產生與機械均勻性不同的「生命力」。
2. 確認輪廓的加工（耳朵和脊線）。 耳朵是圓形還是銳利切割，以及是否存在倒角，揭示了創作時期和技術水平。江戶時代早期之前的鐔通常有更多切割耳朵，而從中期開始則傾向於更多圓形耳朵和複合倒角。
3. 觀察透孔/雕刻與形狀的關係。 在優秀的mokko-gata鐔中，透孔的圖案和雕刻的構圖是在意識到mokko輪廓的情況下設計的，創造了形式與圖案互補的統一感。在形狀和設計不匹配的作品中，即使每個元素個別精細，整體印象也往往是平凡的。

結論：跨越600年被喜愛的形狀的本質

mokko-gata鐔在600多年來從室町時代至今一直被喜愛的原因在於這個形狀具有「適度的個性和普遍美」的精妙平衡。

圓形過於完美而無法展現個性，正方形過於剛硬。mokko-gata位於這兩者之間，在規則性中具有柔和性，在有機曲線中蘊含幾何秩序。正是這條模糊的邊界線——既不是完美的幾何形式，也不是純粹的自然形式——深深地與喜愛「ma」（間隔）、視「一為多」的日本美學敏感性相呼應。

當站在mokko-gata鐔前時，我們不僅僅在觀看金屬的形式。在四個凹陷中，我們看到了創造它的無名鐔製造者的目光、在腰間穿戴它的武士的精神，以及在幾個世紀中保護並傳承這種形式的人們的熱情。