* Bild nur zu Illustrationszwecken.Japanische Schwerter × Zeitgenössische Kunst
日本刀×現代アート
Eine neue Grenze, an der sich traditionelle japanische Schwerter mit zeitgenössischer Kunst schneiden und die Ästhetik der Klinge in modernen Kontexten neu interpretiert wird.
Beschreibung
Die Verbindung zur zeitgenössischen Kunst
In letzter Zeit hat das Nihontō die Grenzen des traditionellen Kunsthandwerks überschritten und am Schnittpunkt mit der zeitgenössischen Kunst neue Ausdrucksfelder gefunden. Diese Bewegung deutet den künstlerischen Wert, den das Nihontō über mehr als tausend Jahre entwickelt hat, im Kontext der Gegenwart neu und trägt ihn in die Welt hinaus.
Die Schöpfungskraft der zeitgenössischen Schwertschmiede
Die zeitgenössischen Schwertschmiede halten strikt an den traditionellen Techniken fest und suchen zugleich nach einer innovativen Schönheit im Ausdruck von Hamon und Jigane. Schwertschmiede, die als Lebender Nationalschatz (Inhaber eines wichtigen immateriellen Kulturguts) anerkannt sind, erhalten für ihre Werke im In- und Ausland hohe Anerkennung, da diese nicht bloß als Kunsthandwerk, sondern als Kunstwerke gelten. Miyairi Yukihira studiert die Schwerter von Shizu Kaneuji aus der Kamakura-Zeit und die seines Landsmanns Yamaura Kiyomaro. Gassan Sadakazu II ist für den ayasugi-hada bekannt, ein besonderes Hautmuster des Jigane, das für die Gassan-Schule eigentümlich ist. Ayasugi-hada ist weder itame noch mokume, sondern ein regelmäßiges wellenförmiges Muster, ähnlich den Jahresringen eines Sugi-Baumes (Japanische Zeder), und entsteht durch die Schmiedemethode, die die Gassan-Schule überliefert hat. Die Werke dieser zeitgenössischen Schmiede werden zunehmend auf Kunstausstellungen und in Galerien gezeigt und führen zu einer internationalen Bewegung, die das Nihontō als „bewegliche Skulptur“ neu bewertet – als dreidimensionale Kunst, deren Erscheinungsbild sich mit dem Lichtwinkel unendlich verändert.
Fotografie und Ausstellungen
Fotografen und Designer veranstalten weltweit künstlerische Fotografie- und Ausstellungsprojekte zum Nihontō. Fotografische Arbeiten, die die feinen Veränderungen von Licht und Schatten auf der Klinge festhalten, belegen, dass die Schönheit des Nihontō auch im Standbild voll zum Ausdruck kommen kann. Sie erweitern das Interesse am Nihontō auf ein Publikum von Kunstliebhabern, das sich von den bisherigen Schwertfreunden unterscheidet. Dass bedeutende Museen der Welt, etwa das Metropolitan-Museum für Kunst und das Victoria-und-Albert-Museum, Nihontō in ihren Sammlungen haben, ist ebenfalls ein Beleg dafür, dass der künstlerische Wert des Nihontō international anerkannt ist.
Schwertbeschläge und zeitgenössische Kunst
Die Welt der Tōsōgu (Schwertbeschläge) vertieft ebenfalls ihre Verbindungen zur zeitgenössischen Kunst. Tsuba, Menuki, Fuchi, Kozuka und Kōgai, die Metallbeschläge eines Schwerts, besaßen von Anfang an einen hohen künstlerischen Rang als Miniaturskulpturen. Die Familie Gotō, eine Meisterfamilie der Metallbildner, die von der Muromachi- bis zur Edo-Zeit tätig war, diente beginnend mit dem Gründer Gotō Yūjō der Ashikaga-Shōgunsfamilie, später nacheinander den mächtigen Herrschern Oda, Toyotomi und Tokugawa, bestand siebzehn Generationen lang und perfektionierte die filigrane Hochrelief-Metallkunst. Die Motive von Drachen, Löwen und Pflanzen auf den Menuki und Fuchi der Familie Gotō verdichten auf einer Fläche von nur drei bis vier Zentimetern erstaunliche Ausdruckskraft und gelten als Höhepunkt der Miniaturskulptur. Auch Tsuba-Schmiede wie die Shōami-Schule, Nobuie und Kaneie entfalteten mit durchbrochenen Schnitzereien auf Eisengrund, bildhaften Hochreliefs und Einlegearbeiten eigene künstlerische Welten.
Sammelkultur
Das Sammeln von Schwertbeschlägen blickt als eigenständiges, vom Nihontō selbst getrenntes Hobby auf eine lange Geschichte zurück. Besonders Tsuba-Sammlungen haben Liebhaber auf der ganzen Welt. Das Entschlüsseln von Gestaltung und Technik, die in einer einzelnen Tsuba stecken, ist eine intellektuelle Tätigkeit, die ein tiefes Verständnis der japanischen Ästhetik und Geschichte erfordert. Sie klingt zudem mit dem Thema „Universum im Kleinen“ im Kontext der zeitgenössischen Kunst an.
Vorgestellte echte Schwerter
Tsuba
Eine runde oder ovale Metallscheibe, die zwischen Griff und Klinge eines Schwerts angebracht wird und den Kern der Schwertbeschläge bildet, da sie Schutzfunktion und Zierwert vereint. Als Materialien dienen Eisen, Shakudō, Messing, Gold und Silber. Es kommen vielfältige Metallbearbeitungstechniken zum Einsatz, etwa durchbrochene Schnitzerei, Hochrelief, Einlegearbeit und Irogane. Die Shōami-Schule ist für eine kräftige durchbrochene Schnitzerei auf Eisengrund bekannt. Shin'ie (Nobuie), ein Meister robuster eiserner Tsuba, war bei den Kriegsherren der Sengoku-Zeit beliebt. Kaneie gilt als „Ahnherr der gemäldeartigen Tsuba“, da er Landschaften und Figuren auf Eisen in malerischer Hochrelieftechnik gestaltete. Die Metallbildner von Higo entwickelten unter dem Schutz der Familie Hosokawa, der Fürsten von Higo, eine schlichte, gediegene Ästhetik. Tsuba-Sammlungen haben Liebhaber auf der ganzen Welt. Aus einer einzigen Tsuba Epoche, Schule, Geschmack des Auftraggebers und metallkünstlerische Technik abzulesen, ist eine intellektuelle Tätigkeit, die ein tiefes Verständnis der japanischen Ästhetik erfordert.
Menuki
Eine kleine Metallzier, die an Vorder- und Rückseite des Schwertgriffs angebracht wird. Ursprünglich ein praktisches Teil, das den Mekugi-Stift verdeckte, wurde sie im Lauf der Zeit fein ziseliert und zu einem Kunstobjekt erhoben, das man als Höhepunkt der Miniaturskulptur bezeichnen darf. Die Menuki, die die Familie Gotō im Auftrag des Shōgun-Hauses fertigte, zeigen Drachen, Löwen, Karpfen, Falken, Krieger und Blumen mit erstaunlicher Präzision auf einer Fläche von nur drei bis vier Zentimetern. Sie stellen die höchste Stufe der Metallbearbeitung der Edo-Zeit dar. Viele Menuki der Familie Gotō sind prächtige Arbeiten aus kinmuku (massives Gold) mit iroe und wurden als Geschenke an Daimyō-Häuser geschätzt. Auch heute werden Menuki der Familie Gotō als Kunstwerke zu hohen Preisen gehandelt.
Die Metallarbeiten der Familie Gotō
Die Familie Gotō, die Meisterfamilie unter den Metallbildnern, wurde von Gotō Yūjō in der mittleren Muromachi-Zeit begründet und stellte bis zur späten Edo-Zeit siebzehn Generationen. Über etwa vierhundert Jahre hinweg versah sie Dienste für das Shōgun-Haus. Die Werke der Familie Gotō werden „Iebori“ genannt und zeichnen sich durch eine würdevolle Gestaltung mit goldenen iroe auf shakudō-Grund aus. Die Motive sind überwiegend glückverheißende Ornamente wie Drachen, Löwen, Pfingstrosen sowie Kiefer, Bambus und Pflaume, und sie besitzen einen Rang und eine Würde, die dem Shōgun-Haus angemessen sind. Die Werke der Familie Gotō bestehen vor allem aus den mitokoromono: Kozuka, Kōgai und Menuki. Dies zeigt, dass die Familie Gotō bei der Herstellung von Schwertbeschlägen, die das Ansehen des Shōgun berührten, eine Gruppe von Berufshandwerkern war, die sich auf ein bestimmtes Fachgebiet spezialisiert hatte. Metallbildner außerhalb der Familie Gotō wurden „Machibori“ genannt und entwickelten freiere und vielfältigere Stile.
Gendai-tō (zeitgenössische Schwerter)
Gendaitō ist die Sammelbezeichnung für Japanische Schwerter, die seit der Shōwa-Zeit geschmiedet wurden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Schwertherstellung durch die Entwaffnung der GHQ vorübergehend verboten. Im Jahr 1953 wurde die Herstellung des Nihontō „als Kunstgegenstand“ jedoch im Rahmen des Gesetzes zum Schutz von Kulturgütern wieder erlaubt. Seitdem verfolgen die zeitgenössischen Schmiede, indem sie die traditionellen Techniken weiterführen, ihre eigene künstlerische Eigenständigkeit. Aus ihren Reihen sind auch Meister hervorgegangen, die als Lebender Nationalschatz (Inhaber eines wichtigen immateriellen Kulturguts) anerkannt wurden. Miyairi Yukihira studierte die Schwerter von Shizu Kaneuji und Yamaura Kiyomaro. Gassan Sadakazu II übernahm den ayasugi-hada der Gassan-Überlieferung. Ōsumi Toshihira studierte den suguha der Aoe-Schule von Bitchū und fertigte sein Leben lang Schwerter mit suguha. Amata Akitsugu befasste sich mit der Erforschung der eigenen Eisenherstellung und ist für verschiedene Stile bekannt, darunter die Traditionen von Yamashiro, Sōshū und Bizen. Gendai-Schwerter haben eine andere Betrachtungsweise als Kotō und Shintō. Die Freude, ein einzelnes Schwert in den Händen zu halten, das von der Hand eines lebenden Schmieds stammt, ist innerhalb der Schwertbetrachtung besonders außergewöhnlich.
Authentische japanische Schwerter ansehen
Authentische japanische Schwerter ansehenDiese Seite dient der Vorstellung der japanischen Schwertkultur und steht in keiner Verbindung zu den genannten Werken.