* Bild nur zu Illustrationszwecken.Sword of the Stranger
ストレンヂア 無皇刃譚
Ein Kinoanimationsfilm, produziert von Bones im Jahr 2007. Vor der Kulisse des späten Muromachi-Japan wird die Begegnung und Flucht eines namenlosen Ronin namens 'Nanashi' mit einer Vergangenheit und eines Jungen namens Kotarō erzählt. Die Kampfszenen, die die Bewegungen des japanischen Schwertes mit äußerster Genauigkeit realistisch darstellen, gelten als ein Meisterwerk, das in der Animationsgeschichte der Welt Bestand hat, und der Film steht als Gipfel des reinen Schwertkampfkinos und wurde von ausländischen Filmkritikern hochgelobt.
Beschreibung
Ein Meilenstein des Schwertkampf-Animes
Sword of the Stranger ist ein 2007 von Bones produzierter und veröffentlichter animierter Kinofilm und gilt weltweit als Höhepunkt der Schwertkampfdarstellung in der Geschichte des japanischen Animationsfilms. Regie führte Andō Masahiro, für die Animationsleitung waren Itō Yoshiyuki und Saitō Tsunenori verantwortlich. Aus der Leinwand spricht die starke Beharrlichkeit, japanische Schwerter realistisch und dynamisch darzustellen. Die Handlung spielt am Ende der Muromachi-Zeit in Japan und erzählt von Flucht und Reifung: Ein geheimnisvoller Rōnin namens Nanashi, der sich weigert, seinen Namen zu nennen, trifft auf den Jungen Kotarō und den Hund Tobimaru, und die beiden werden von Rarō (Luo-Lang), einem blond gelockten, blauäugigen Schwertkämpfer im Dienst der Ming-Dynastie, verfolgt.
Realismus der Schwertkampfdarstellung
Der Hauptgrund, warum dieser Film bei Animationsfans weltweit überwältigende Unterstützung erfährt, liegt in der erstaunlichen Wirklichkeitsnähe seiner Schwertkampf- und Schwertkampfszenen. Schwertkampf im traditionellen Anime besteht häufig aus übertriebener Inszenierung und ständig aneinandergereihten übermenschlichen Techniken, während die Schwertkämpfe in Sword of the Stranger auf den tatsächlichen Bewegungen der japanischen Schwertkunst beruhen und die physische Wirklichkeit von Schwerkraft, Trägheit, Ermüdung und Blutverlust unmittelbar darstellen. Besonders das Duell zwischen Nanashi und Rarō im Höhepunkt wird bewusst im Kontrast zu den Körpertechniken der japanischen Schwertkunst und der chinesischen Kampfkunst entfaltet, und die physikalische Schwere, die Länge und die Bewegungskinematik des Schlags, die dem Schwert als Waffe eigen sind, werden genau ausgeführt.
Zeitgeschichtliche Recherche der späten Muromachi-Zeit
Die Muromachi-Zeit am Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts, die den Schauplatz der Handlung bildet, ist in der japanischen Geschichte eine Epoche, in der Gekokujō (das Untergraben der Herrschenden durch Untergebene) und Kriege tobten. Durch den Ōnin-Krieg (1467–1477) wurde Kyoto verwüstet, und an verschiedenen Orten begannen Sengoku-Daimyō aufzusteigen; es war eine Zeit des Zusammenbruchs der gesellschaftlichen Ordnung und des heftigen Existenzkampfes mit Gewalt. Die Darstellung der verwüsteten Dörfer, der Spuren des Krieges und der Flüchtlinge ohne Ständeordnung im Film spiegelt diesen historischen Hintergrund getreu wider. Auch die Festlegung, dass ein General der Ming (China) auftritt, stützt sich auf die historischen Tatsachen des japanisch-chinesischen Handels (Ming-Handel), der Piratenaktivitäten und des kulturellen Austauschs mit dem Festland, die in der Muromachi-Zeit tatsächlich stattfanden, und fügt die komplexen Beziehungen Ostasiens jener Zeit in den Maßstab des Films ein. Was die Schwerter betrifft, so befinden sich die Schwerter von der späten Muromachi- bis zur frühen Sengoku-Zeit in einer Übergangsphase von dem prächtig gebauten Tachi zum beweglicheren Uchigatana, und auch die Formgebung der im Film auftretenden Schwerter ist so gestaltet, dass sie dieser zeitgeschichtlichen Recherche Rechnung trägt.
Philosophie des Rōnin und des Schwertes
Die Setzung, dass die Hauptfigur Nanashi sich weigert, ihren Namen zu nennen, und stets vermeidet, das in die Scheide gebundene Schwert zu ziehen, ist die bildhafte Verkörperung der Bushidō-Philosophie, dass das Schwert das letzte Mittel ist. In der japanischen Schwertkunst gibt es den Ausdruck „saya no uchi“ (Sieg in der Scheide), und es gibt die Auffassung, dass der Zustand, in dem man den Gegner bezwingt, ohne das Schwert zu ziehen, der höchste ist. Dass Nanashi das Schwert festbindet, ist Ausdruck von Furcht vor der eigenen Fähigkeit und von Selbstvorwürfen: Zieht er das Schwert, wird er mit Sicherheit töten. Diese Setzung verkörpert tiefgründig das Paradox, dass das japanische Schwert einerseits ein „Werkzeug zum Töten“ ist, andererseits aber auch zum „Sinnbild des Willens, nicht zu töten“ werden kann. Die Befreiung im Moment, in dem im Schlussbild das Seil durchtrennt und das Schwert gezogen wird, ist eine Rührung, die auf diesem Zusammenhang beruht, und sie wird als eine der Szenen weitererzählt, die die philosophische Dimension des japanischen Schwertes am beredtesten ins Bild setzen.
Wirkung auf die Welt
Sword of the Stranger wurde auf Filmfestivals in Europa und den USA gezeigt und von Kritikern wie von breiten Fans hoch gelobt. Besonders für Anime- und Filmfans in Nordamerika und Europa nimmt der Film eine besondere Stellung ein, als Werk, das ihnen gezeigt hat, wie sich japanische Schwerter in Wirklichkeit bewegen. Zahlreiche ausländische Fans haben sich durch diesen Film für japanische Schwerter und die japanische Schwertkunst zu interessieren begonnen.
Vorgestellte echte Schwerter
Uchigatana——Kampfschwert der späten Muromachi-Zeit
In der Zeit von der späten Muromachi- bis zur Sengoku-Zeit verlagerte sich das Hauptschwert von dem vom Gürtel herabhängenden Tachi zum in den Gürtel gesteckten Uchigatana. Das Uchigatana ist im Vergleich zum Tachi kürzer und leichter und hat den praktischen Vorteil schnellerer Zieh- und Einsteck-Bewegungen. Das Schwert, das der Hauptdarsteller des Films trägt, beruht auf dem Uchigatana-Stil dieser Zeit und bildet den formalen Hintergrund des Schwertes, das die realistische Schwertkampfdarstellung des Films trägt. Die Verbreitung des Uchigatana war eng verbunden mit dem Wandel der Kriegsformen Ende der Muromachi-Zeit, von Reiterkriegern hin zu Fußkriegern im Zentrum.
Bizen-Osafune-Schule (berühmte Schwerter der Muromachi-Zeit)
Das Zentrum der Schwertproduktion in der Muromachi-Zeit war Bizen Osafune (heute Stadt Setouchi in der Präfektur Okayama), aus dem Meister wie Chōgi, Morimitsu, Yasumitsu, Motoshige und Sukesada hervorgingen. Besonders die Schwerter mit der Signatur Sukesada wurden Ende der Muromachi-Zeit in großer Zahl hergestellt und vielfach als praktische Schwerter auf dem Schlachtfeld verwendet; sie sind der repräsentative Vertreter der Schlachtfeldschwerter der Zeit der Wirren, die Sword of the Stranger zeigt. Viele Schwerter der Bizen-Osafune-Schule sind noch heute erhalten und gehören zu den wichtigsten Zeugnissen, die die Schwertkultur der Muromachi-Zeit bis in die Gegenwart überliefern.
Schwerter der Sōshū-den (Linie von Masamune und Sadamune)
Die Sōshū-den, die von der Kamakura- bis zur Muromachi-Zeit hauptsächlich in Sagami in der Präfektur Kanagawa entwickelt wurde, brachte Meister wie Masamune, Sadamune, Hiromitsu und Akihiro hervor und fand mit ihrem prächtigen Grundmetall (jigane) und den Härtelinien (hamon), in denen nie glänzt, große Beliebtheit bei der Kriegerschicht. Die Schwerter der Sōshū-den, die die Kriegsherren der späten Muromachi-Zeit als Lieblingsschwerter suchten, bilden das Zentrum der echten Gruppe berühmter Schwerter, die die Zeit der Wirren in Sword of the Stranger ausschmücken. Besonders die Hamon mit tief eintretendem nie, die kinsuji (goldene Linien) und die auffälligen, blitzförmigen inazuma-Muster verkörpern das ästhetische Empfinden der Krieger, die die Zeit der Wirren erlebten.
Authentische japanische Schwerter ansehen
Authentische japanische Schwerter ansehenDiese Seite dient der Vorstellung der japanischen Schwertkultur und steht in keiner Verbindung zu den genannten Werken.