Samurai Time Slipper (Film, 2024)

Samurai Time Slipper — Wenn das Schwert eines echten Samurai auf der modernen Jidaigeki-Bühne leuchtet

Samurai Time Slipper (Premiere 17. August 2024; inszeniert von Yasuda Junichi; mit Yamaguchi Makiya) erreichte das, was man als das größte "Kino-Wunder" des Jahres 2024 bezeichnen könnte: ein selbstfinanzierter Film mit einem Budget von nur 26 Millionen Yen, der die großen Filmpreise gewann – den 48. Japan Academy Award für Best Picture, den 67. Blue Ribbon Award für Best Film und den 56. Seiun Award (Media Category) – expandierte von einer Einzelkino-Premiere (Cinema Rosa, Tokio) auf über 340 Kinos landesweit und erzielte Kasseneinnahmen von über 1 Milliarde Yen. Die besondere Bedeutung des Werks für japanische Schwert- und tate-Kultur liegt in seiner paradoxen Beleuchtung durch Komödie der zweischichtigen Struktur von "tate als Performance im Jidaigeki (Fiktion)" und "die praktische Schwertkampfkunst des echten Samurai (Realität)" – und vermittelt gleichzeitig die Erfahrung von "der Tiefe von tate als Kunstform und das Gewicht der echten Schwertkultur."

### Story-Struktur – Das Paradoxon eines "echten Samurai" als "tate-Meister"

Der Protagonist Kōsaka Shinzaemon ist ein Samurai der Aizu-Domäne aus der Bakumatsu-Ära, der vom Blitz getroffen wird, während er versucht, einen Choshu-Samurai niederzumachen, und erwacht in einem modernen Kyoto-Jidaigeki-Filmstudio. Er erfährt, dass das Tokugawa-Shogunat vor 140 Jahren fiel, und beschließt, "sich auf seine geschärften Schwertkampffähigkeiten zu stützen, an den Studiostüren zu klopfen und als kirare-yaku (der, der niedergemacht wird) zu leben." Diese paradoxe Prämisse – "ein echter Samurai, der echte tödliche Kämpfe in der Bakumatsu-Ära erlebt hat, wird in modernem Jidaigeki als Performance 'niedergemacht'" – stellt die zentrale Frage des Werks: "Was ist tate?" Tate ist "eine Performance, die die Bewegungen der echten Schwertkampfkunst in eine Kunstform sublimiert", und Shinzaemons Prozess des Lernens von "tate als Performance" – als echter Schwertkämpfer – erforscht leicht und komödiantisch das tiefe Thema von "der Beziehung zwischen dem Schwert in der Fiktion und dem echten Schwert": In der japanischen Schwertkultur die Beziehung zwischen kata (Form) und echtem Kampf, zwischen dem Schwert des budo (das Schwert als Zurschaustellung) und praktischer Kampfschwertkunst (das Schwert im Gebrauch).

### tate-Meister Kiyoie Kazuto und die Toei Sword Society – Das Erbe der orthodoxen tate-Kultur

Die tate-Choreographie für diesen Film wurde von Kiyoie Kazuto, einem tate-Meister der Toei Sword Society, geschaffen, der an langjährigen Jidaigeki wie Onihei Hankacho und Ooka Echizen mitgewirkt hat. Die Toei Sword Society ist eine orthodoxe Gruppe von Schwert- und tate-Spezialisten, die die tate-Kultur des "Toei-Jidaigeki" bewahren – das Goldene Zeitalter des japanischen Jidaigeki (1950er–1970er Jahre) – deren Techniken "die Orthodoxie des Jidaigeki-tate" als visuelle Sublimation der Ästhetik der japanischen Schwertmartialkunst einschließlich Kabuki, Kendo und Iaido darstellen. Die Schwertkampfsequenzen in diesem Film verkörpern unter Kiyoies Regie durch den Kontrast zwischen "der Ästhetik des orthodoxen Jidaigeki-tate" und "dem Gewicht der praktischen Bakumatsu-Schwertkampfkunst" die Tatsache, dass tate als Kunstform eine "Schönheitsform" ist, die aus der japanischen Schwertkultur destilliert wurde.

### Die Aizu-Domäne und die Bakumatsu-Schwertkultur

Die Aizu-Domäne, zu der der Protagonist Kōsaka Shinzaemon gehört, nimmt einen besonderen Platz in der Bakumatsu-Geschichte ein. Die Domäne ist dafür bekannt, der Tokugawa-Shogunat bis zum Schluss treu zu bleiben und in der brutalen Schlacht von Aizu (1868, Teil des Boshin-Krieges) gegen die Kräfte der neuen Meiji-Regierung zu kämpfen. Die von Aizu-Domänen-Kriegern getragenen Schwerter waren "shin-shintō uchigatana" – die praktischen Schwerter der Bakumatsu-Ära – mit Klingen von späten-Edo-Meistern wie Katayama Munetsugu, Minamoto no Kiyomaro und Yamaura Kiyomaro unter den von Kriegern dieser Zeit bevorzugten praktischen Schwertern. Die Einstellung von Kōsaka Shinzaemon als "Samurai der Aizu-Domäne" gibt dem Werk den Kontext von "einem Krieger, der die endgültige Form der Bakumatsu-Schwertkultur – shin-shintō praktische Schwertkampfkunst – verkörpert" und erzeugt das tiefe kulturelle Thema an der Schnittstelle von "der historischen Tragödie der in der Edo-Zeit verfeinerten japanischen Schwertkultur, die durch die Meiji-Restauration unterbrochen wurde" und das modernes Jidaigeki-Studio als "einen Ort, der Schwertkultur durch visuelle Medien erbt."

### Die "kirare-yaku"-Kultur – Das ungesungene Fundament des japanischen Jidaigeki

Die "kirare-yaku" (der, der niedergemacht wird), auf die sich dieser Film konzentriert – die Schauspieler und Stuntleute, die in Jidaigeki die Rolle spielen, vom Protagonisten niedergemacht zu werden – ist eine wichtige kulturelle Rolle im japanischen Jidaigeki-Film und Fernsehen. Während des Goldenen Zeitalters des Toei und Shochiku Jidaigeki etablierten spezialisierte "kirare-yaku-Schauspieler" einen unterschiedlichen Professionalismus, und die "Ästhetik des Niedermachens" – die Ästhetik der Bewegung, um die tate des Protagonisten zu ergänzen – entwickelte sich als unabhängige Kunstform. Diese "Kunst des kirare-yaku", umfassend nicht nur "die Bewegung des Schlagens mit einem japanischen Schwert (die angreifende Seite)" sondern auch "die Bewegung des Niedermachens (die empfangende Seite)" als Ganzes, bildet "die Ästhetik der japanischen Schwerrbewegung." Samurai Time Slipper entdeckte diese "künstlerische Tiefe des kirare-yaku" als modernen Film durch die Prämisse von "einem echten Samurai, der den kirare-yaku spielt."

### Das Indie-Film-Wunder – Die Vitalität der japanischen Schwert- und tate-Kultur in der heutigen Zeit

Die Herstellung von Samurai Time Slipper – ein selbstfinanzierter Film, bei dem Regisseur Yasuda Junichi seinen Honda NSX verkaufte, um die Produktion zu finanzieren – und seine außergewöhnliche Expansion von einer Einzelkino-Premiere auf über 340 Kinos landesweit durch Mundpropaganda beweist die Tatsache, dass "modernes Publikum aufrichtige Geschichten über tate und Schwertkultur suchte." Der 48. Japan Academy Award für Best Picture – die höchste Auszeichnung in der japanischen Filmindustrie – trägt wichtige Bedeutung als eine kulturelle Erklärung, dass "die japanische Filmindustrie die orthodoxe Vererbung und zeitgenössische Neuinterpretation von tate und Schwertkultur hochwertet." Diese Tatsache – dass "ein Indie-selbstfinanzierter Film japanische Schwert- und tate-Kultur in der heutigen Zeit wiederbelebte" – sollte als eines der symbolischsten Ereignisse in der japanischen Schwert- und Jidaigeki-Kultur 2024 in Erinnerung behalten werden.

### Für Schwertsammler

Samurai Time Slipper ist ein wichtiges Filmwerk, das die japanische Schwertkultur 2024 repräsentiert und Schwertsammlern und Enthusiasten ermöglicht, die Tiefe und Breite der zeitgenössischen japanischen Schwertkultur aus vier Perspektiven zu erleben: "die visuelle Verkörperung der orthodoxen tate-Kultur durch Kiyoie Kazuto der Toei Sword Society", "die historische Tiefe der Bakumatsu shin-shintō-Kultur, die durch die Prämisse eines Samurai der Aizu-Domäne getragen wird", "die Dualität der japanischen Schwert-Ästhetik, gezeigt durch den Kontrast zwischen tate (Kunst) und praktischer Schwertkampfkunst (Realität)", und "der Beweis der Vitalität der zeitgenössischen Schwert- und Jidaigeki-Kultur – ein selbstfinanzierter Indie-Film, der den Japan Academy Award für Best Picture gewann."