Katsugeki Touken Ranbu

Katsugeki Touken Ranbu — Eine moderne Schwertkultur-Bewegung aus der Personifizierung von Schwertern

Katsugeki Touken Ranbu (2017, produziert von ufotable) ist eine Fernseh-Anime-Serie basierend auf dem Browser-Spiel Touken Ranbu (Servicestart 2015), gemeinsam entwickelt von DMM Games und Nitroplus. Innerhalb der Touken Ranbu-Franchise erschien 2016 eine Theaterversion (Touken Ranbu: Kyoden — Moyuru Honnoji), 2016 auch eine alternative Anime-Version (Touken Ranbu: Hanamaru), und 2017 diese Anime-Version (Katsugeki Touken Ranbu). Katsugeki wird als ernsthafte Action-Variante positioniert, bekannt für die hochwertige Schlacht-Animation von ufotable.

### Schwert-Personifizierung — Berühmte Klingen als Persönlichkeiten erfahren

Das Kernkonzept der Touken Ranbu-Franchise ist die Personifizierung berühmter japanischer Schwerter als schöne junge Männer. Dies wendet Japans breitere „Gijinka"-Kultur (Vermenschlichung) — die Darstellung nicht-menschlicher Entitäten wie Kriegsschiffe, Waffen, Flora und Nationen als menschliche Charaktere — auf die Welt der Schwerter an und interpretiert Klingen, die zuvor nur im Kontext von Schwertgeschichte, Archäologie und Kunstgeschichte diskutiert wurden, als nachvollziehbare Charaktere für jüngere und weibliche Zuschauer neu.

Die touken danshi (Schwert-Krieger) in Katsugeki basieren auf echten, historisch dokumentierten berühmten Schwertern.

**Mikazuki Munechika** ist ein Tachi, der dem Schwertschmied Sanjo Munechika aus der Heian-Zeit zugeschrieben wird. Er ist als Nationenschatz ausgewiesen und wird im Tokioer Nationalmuseum verwahrt. Bekannt für seine elegante Krümmung und sein schönes Härtungsmuster, wird er zu den „Fünf großen Schwertern Japans" gezählt. In der Serie wird er als „der dienstälteste Schwert-Krieger mit träger Sprechweise" dargestellt — ein Charakter-Design, das als Verkörperung der ewigen Zeit verstanden werden kann, die das Schwert bezeugt hat — mehr als tausend Jahre von der Heian-Zeit bis zur Gegenwart.

**Tsurumaru Kuninaga** ist ein Tachi, der dem Schwertschmied Kuninaga aus der Heian-Zeit zugeschrieben wird und dient als einer der Protagonisten. Seine charakteristische Persönlichkeit — „eine Liebe dafür, andere zu überraschen" — kann als Personifizierung der wesentlichen Dualität des Schwertes verstanden werden: das verblüffende Paradoxon, dass ein Meisterwerk der Schönheit auch ein Werkzeug des Todes ist.

**Ishikirimaru** ist ein Tachi, der im Ishikiri Tsurugiya Schrein in Osaka aufbewahrt wird. Die historische Tatsache, dass die Klinge viele Scharten aufweist (Verschleiß durch tatsächliche Nutzung und lange Widmung) spiegelt sich im Design des Charakters wider.

### Die Bakumatsu-Epoche als Schauplatz — Das Thema „Geschichtsveränderung" und Schwertgeschichte

Die Geschichte folgt einem Science-Fiction-Fantasy-Rahmen: Schwert-Krieger kämpfen gegen die Zeitrückgänge-Armee, die versucht, die Geschichte in Edo während der Bakumatsu-Periode (angesiedelt in 1863) zu verändern. Diese Einstellung hat aus schwertgeschichtlicher Perspektive erhebliche Bedeutung.

Die Bakumatsu-Ära (1853–1868) ist selbst ein Wendepunkt in der Geschichte des japanischen Schwertes. Inmitten der politischen Konflikte über „Öffnung des Landes" und „Vertreibung der Barbaren", die Commodore Perrys Ankunft 1853 folgten, trugen Samurai tatsächlich ihre Schwerter, und viele Klingen wurden im echten Kampf und bei Attentaten verwendet. Historische Aufzeichnungen zeigen, dass während des Ikedaya-Zwischenfalls (1864) zahlreiche Schwerter der Shinsengumi brachen, was die Bakumatsu zum wohl letzten Zeitalter macht, in dem japanische Schwerter ernsthaften Einsatz auf dem Schlachtfeld sahen.

Die Wahl der Bakumatsu als Schauplatz trägt daher hohe historische Kohärenz für ein Schwert-Personifizierungs-Werk — sie wählt die Periode, in der das japanische Schwert seine unmittelbarste historische Rolle trug. In der Serie interagieren Schwert-Krieger mit echten Bakumatsu-Figuren wie Kondo Isami und Katsura Kogoro und verkörpern das Thema „das Schwert als Hüter der Geschichte" auf narrativer Ebene.

### Die visuelle Qualität von ufotable — Künstlerischer Ausdruck von Schwertenkampf

ufotable, das Studio hinter Katsugeki, ist für hochwertige Animation bekannt, darunter Fate/Zero und Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Die Schwertenkampf-Sequenzen in Katsugeki zeigen hohe künstlerische Präzision in der Darstellung von Klingentrajektorien, dem Moment des Aufpralls und Nachbildern, die es Zuschauern ermöglichen, die ästhetischen Qualitäten des japanischen Schwertes zu erfassen — formale Schönheit, funktionale Schönheit und kinetische Schönheit — durch „die Bewegung der Klinge," „Licht, das von der Schneide reflektiert wird," und „die Choreographie des Streichs."

Insbesondere die Darstellung von Mikazuki Munechika's Tachi-Suji — die Bewegung, einen Tachi in einem weiten Bogen zu schwingen — kann als Bewegungsdesign bewertet werden, das die tatsächlichen Merkmale der Tachi-Technik referenziert: die Nutzung von Zentrifugalkraft bei breiten Schwenkhieben und das Engagement des gesamten Körpers.

### Beitrag zum Katana-Boom — Museumbesucher und veränderndes Bewusstsein

Die Touken Ranbu-Franchise (einschließlich Spiel, Bühne und Anime) veränderte das gesellschaftliche Interesse an japanischer Schwertkultur dramatisch.

Im Tokioer Nationalmuseum wurden während Ausstellungen von Schwertern aus Touken Ranbu, wie Mikazuki Munechika und Sancho Mou, erhebliche Anstiege der Besucherzahlen — mit Schwerpunkt auf jüngere weibliche Demografie — aufgezeichnet. Während des „Katana-Booms" von 2015–2018 berichteten mehrere Schwert-Museen und Kunstmuseen über den „Touken Ranbu-Effekt": steigende Anteile weiblicher Besucher und neuer Teilnahme jüngerer Bevölkerungsgruppen.

Dieses Phänomen — in dem Schwert-Personifizierungs-Inhalte Interesse an echten Schwertern stimulieren — stellt einen bemerkenswerten Fall in der Geschichte der Kulturerbe-Förderung in Japan dar.

### Eine Sammler-Perspektive

Katsugeki Touken Ranbu und die breitere Touken Ranbu-Franchise dienen als Zugänge zu den echten japanischen Schwertern, auf denen ihre Schwert-Krieger-Charaktere basieren. Mikazuki Munechika (Tokioer Nationalmuseum), Tsurumaru Kuninaga (Kaiserliche Haushaltssammlung), Ishikirimaru (Ishikiri Tsurugiya Schrein) und andere existieren alle in Museen und Schreinen in ganz Japan, und die Serie fungiert als Brücke zur Erfahrung des Betrachtens dieser echten Klingen. Lesern, die sich für Schwert-Sammlung interessieren, wird empfohlen, das Touken Ranbu-Charakter-Verzeichnis als systematische Einführung in den Standort und die kulturelle Bedeutung von als „Nationenschatz" und „Wichtiges Kulturgut" designierten japanischen Schwertern zu verwenden.