John Woo Filme

Die Werke von John Woo – Ästhetik der Waffenaction und Poetik des Schwertkampfs in Ostasien

Wu Yusen (John Woo, geb. 1946) ist ein Filmregisseur der goldenen Ära des Hongkong-Films und nimmt mit seiner Ästhetik der stilisierten Action – Zeitlupe, zwei Pistolen, weiße Tauben, symmetrische Komposition – in der Weltfilmgeschichte eine eigenständige Stellung ein. Zu seinen Hauptwerken gehören Yingxiong bense (A Better Tomorrow, 1986), Diexue shuangxiong (The Killer, 1989) und Lashou shentan (Hard Boiled, 1992) aus der Hongkong-Phase, Face/Off (1997) und M:I-2 (Mission: Impossible 2, 2000) aus der Hollywood-Phase sowie Chibi (Red Cliff, 2008–2009) aus der China-Phase.

„A Better Tomorrow“ (1986) und die schwertartige Geisteshaltung der Ritterlichkeit (Gikyō)

„A Better Tomorrow“ (Yingxiong bense, 1986) ist ein Hongkong-Noir-Film mit Ti Lung, Leslie Cheung und Chow Yun-fat in den Hauptrollen. Er übertrug die traditionellen Themen des wuxia-Films – Bruderbund unter Schwurbrüdern, Gikyō (Ritterlichkeit), Verrat und Rache – in die Verbrecherwelt des gegenwärtigen Hongkong. Die in diesem Werk etablierte Ästhetik der Männer, die ihr Leben für die Pflicht wagen, schwingt tief mit dem geistigen Thema der japanischen ninkyō-Filme und jidaigeki mit, in denen ein Samurai für die Gerechtigkeit das Schwert zieht.

„Obwohl er statt eines Schwerts (Nihontō) eine Pistole benutzt, folgt seine geistige Grammatik der Schwertphilosophie des Samurai.“ Die Hongkong-Noir-Werke John Woos besitzen als zeitgenössischer Ausdruck dieser samuraihaften Geisteshaltung, die sich nicht ändert, auch wenn sich die Waffe ändert, einen Berührungspunkt mit der japanischen Schwertkultur.

Chibi (Red Cliff, 2008–2009) – Schwertkampf und Feldherrendarstellung der Drei-Reiche-Zeit

John Woo schuf Chibi als Rückkehr zum chinesischen Film. Es ist ein historisches Spektakel über die Schlacht von Chibi im Jahr 208 aus der Zeit der Drei Reiche. Die chinesische Fassung umfasst zwei Teile mit insgesamt etwa 4 Stunden und 48 Minuten (Teil I: 146 Minuten, Teil II: 142 Minuten). Die Produktionskosten betrugen 80 Millionen US-Dollar.

Im Film treten reale Waffen der Drei-Reiche-Zeit auf, darunter Jian (gerades Schwert), Dao (gebogener Säbel) und Huanshou-Dao (Ringknauf-Säbel), ferner Bogen und Speer. Die Kampfszenen der Feldherren Zhao Yun, Zhou Yu und Zhuge Liang werden in großem Maßstab verfilmt. Design und Gebrauch der chinesischen Schwerter der Drei-Reiche-Zeit (vor allem Huanshou-Dao und gerade Schwerter) verkörpern die Form der ostasiatischen Schwertkultur vor der Entstehung des japanischen Schwerts (Nihontō) in der späten Heian-Zeit im 10. und 11. Jahrhundert. Sie dienen damit als Kontext, um die historische Vorgeschichte des japanischen Schwerts zu verstehen.

Die Ästhetik des gun-fu und die Weitergabe der ästhetischen Grammatik des Schwertkampfs

Das von John Woo etablierte gun-fu – ein Actionstil, der Schusswechsel mit den Bewegungsprinzipien der Kampfkunst und der Schwertkunst inszeniert – verkörpert im Film das Konzept einer ästhetischen Grammatik des Kampfes, die sich nicht ändert, auch wenn sich die Waffe ändert. Die spiegelsymmetrischen Bewegungen zweier Pistolen, ein Ziehen des Schwerts, das aus einem stillen Augenblick explosiv hervorbricht, sowie Distanzgefühl, Timing und das Zusammenspiel des ganzen Körpers besitzen eine funktional ähnliche ästhetische Struktur wie die Bewegungsprinzipien des japanischen Schwertkampfs und des Iaidō. Sie zeigen das Wesen von John Woos Bildstil: die Verwirklichung der Grammatik des Schwertkampfs durch das Werkzeug Pistole.

Der Filmwissenschaftler David Bordwell erörtert in seinem Buch Planet Hong Kong (2000) auch die Inszenierung des Hongkong-Actionfilms, einschließlich John Woo.