Historischer Wandel des uchigatana-koshirae — Design und Materialien der von Samurai gewählten Montierungen von der Muromachi- bis zur Bakumatsu-Zeit

Was ist das uchigatana-koshirae — der grundlegende Unterschied zum tachi-koshirae

Der Begriff koshirae bezeichnet die Gesamtheit der Außenmontierung eines japanischen Schwertes — saya (Scheide), tsuka (Heft), tsuba (Handschutz) und alle Metallbeschläge. Die Klinge (das Schwert selbst) und das koshirae sind grundsätzlich zwei verschiedene Dinge; das koshirae ist vom shirasaya (schlichte Aufbewahrungsscheide), das der Aufbewahrung der Klinge dient, zu unterscheiden.

Das uchigatana-koshirae ist das koshirae für das uchigatana (ein Schwert, das mit der Schneide nach oben in den Gürtel gesteckt wird). Es unterscheidet sich grundlegend vom tachi-koshirae (dem koshirae für das tachi, das mit der Schneide nach unten am Gürtel hängend getragen wird) in den folgenden Punkten.

Entstehung des uchigatana und Entwicklung des koshirae

Das uchigatana entstand in der mittleren Muromachi-Zeit (15. Jahrhundert). Zuvor war das tachi die wichtigste Schwertart der Samurai; doch mit der Zunahme des Infanteriekampfes (Verlagerung von der Reiterschlacht zur Fußkämpferschlacht) und der Nachfrage nach einfacherem Transport verbreitete sich das mit der Schneide nach oben gesteckte uchigatana rasch.

Das uchigatana-koshirae der mittleren Muromachi-Zeit war auf Zweckmäßigkeit ausgerichtet. Die saya war grundsätzlich schwarz lackiert (kuro-urushi-nuri), der tsuka wurde mit samegawa (Rochenhaut; tatsächlich die Haut eines Rochen) umwickelt und mit Seiden- oder Baumwollfaden als tsuka-maki versehen, und die Beschläge wurden aus robustem Eisen oder einer Kupferlegierung gewählt. Aufwendig gestaltete Beschläge (tsuba, fuchi-kashira, menuki) existierten zwar, doch erreichten sie nicht den Prunk des tachi-koshirae.

Massenproduktion und Vereinfachung in der Sengoku-Zeit

In der Sengoku-Zeit (15.–16. Jahrhundert) führte die Massennachfrage nach Schwertern auch zu einer zunehmenden Vereinfachung des koshirae. Das koshirae dieser Epoche war zweipolig.

• Massenproduktionsschwerter, sogenannte kazuuchimono: koshirae mit schlichter Eisen-tsuba, unverzierter saya und einfacher tsuka-maki
• Hochrangige Heerführer und Daimyo-Klasse: luxuriöse koshirae auf handwerklichem Kunstniveau

Die Zeit der „prächtigen Schönheit"

Die Zeit von Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi (zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts) war ein einzigartiges kulturelles Umfeld, in dem sich „die Schönheit der Teezeremonie und die kriegerische Pracht" kreuzten. Dieser Einfluss spiegelte sich auch im koshirae dieser Epoche wider.

Luxuriöse koshirae, die in der Gestaltung der saya kin-makie (Goldlackmalerei), raden (Perlmutteinlagen) und shu-urushi (Rotlack) verwendeten, erfreuten sich unter der höheren Kriegerschaft großer Beliebtheit. Bei der tsuba wurden „großformatige und kraftvolle Designs" bevorzugt; Schnitzerei-tsuba mit reichlichem Einsatz von Gold, Silber und shakudo sind für diese Epoche charakteristisch.

Das Buke Shohatto des Shogunats und die Regulierung des koshirae

Das Edo-Shogunat regelte die Lebensweise der Kriegerklasse durch das Buke Shohatto (Gesetze für Kriegergeschlechter). Auch die Spezifikationen von Schwertern und koshirae unterlagen standesbedingten Beschränkungen; zulässige Größe der tsuba, Material der Beschläge und Gestaltung der saya unterschieden sich je nach Daimyo, Hatamoto, Gokenin oder Stadtbürger.

• Daimyo-Klasse: Prunkvolle koshirae wie Beschläge mit shakudo-nanako-ji-Grund und kin-makie-saya waren gestattet. Das „daishō-soroi" (ein passendes Paar aus uchigatana und wakizashi mit koshirae im gleichen Design) wurde zum zeremoniellen Standard.
• Hatamoto und Gokenin: Grundausstattung war eine praktische schwarzlackierte saya, Eisen-tsuba und samegawa-umwickelter tsuka. Schlichte Geradlinigkeit im Kriegersinne galt als Tugend.

Repräsentative koshirae-Stile der frühen Edo-Zeit

• Edo-koshirae: Das standardmäßige uchigatana-koshirae der Edo-Kriegerschaft. Grundzusammensetzung: saya in kuro-roiro-urushi-Lackierung, tsuka mit samegawa-Umwicklung und tsuka-maki in Schwarz oder Weiß, Beschläge aus Eisen. Es verkörpert zweckmäßige und würdevolle Kriegerart.
• Higo-koshirae: Ein koshirae, das sich vor dem Hintergrund der Kriegerkultur der Higo (Kumamoto)-Domain entwickelte. Beschläge mit Gold-Silber-Einlegearbeit auf Eisengrund (Higo-zōgan) und eine charakteristisch lackierte saya verleihen ihm eine unverwechselbare Ausstrahlung. Es wird bis heute als ein Stil hoch geschätzt, der eine robuste und zen-hafte Ästhetik verkörpert.

Das von einer Zeit des Friedens hervorgebrachte „Schmuck-koshirae"

In der mittleren Edo-Zeit, der Genroku-Ära (1688–1704), herrschte langer Friede, und Schwerter wurden mehr als Kunstgegenstände und Schmuckstücke denn als Kriegswaffen geschätzt.

Die Dekorativität des koshirae wurde bis zum Äußersten gesteigert, und die folgenden Stile kamen in Mode.

• Makie-saya: koshirae, bei denen die gesamte saya mit Urushi-Makie (Malerei mit Gold- und Silberpulver in Lack) verziert wurde. Dargestellt wurden Motive wie Blumen und Vögel, Landschaften sowie Genji Monogatari.
• Verfeinerung der Beschläge: tsuba, fuchi-kashira und menuki wurden mit aufwendigen Schnitzereien und Einlegearbeiten versehen, und ein Satz Beschläge wurde als eigenständiges Kunstwerk gewürdigt.
• Soroi-kanagu: „Soroi-kanagu" (aufeinander abgestimmte Beschläge), die das Design des gesamten koshirae vereinheitlichten, wurden zum Standard unter der höheren Kriegerschaft.

Bakumatsu — Rückkehr zu Ursprünglichkeit und Zweckmäßigkeit

Im Bakumatsu (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts) kam es mit dem Aufstieg der Jōi-Bewegung und der Tōbaku-Bewegung zu einer „Rückkehr zur kampftauglichen Klinge". Auch beim koshirae bevorzugten die Patrioten schlichte Stile mit zurückhaltender Dekoration.

Der umgangssprachlich als kinnō-koshirae bezeichnete Stil — schwarzlackierte saya, schlichte Eisen-tsuba, zweckmäßige tsuka-maki — wurde populär. Dies war auch eine bewusste Rückkehr zum zweckmäßigen koshirae der frühen Edo-Zeit.

Zusammenfassung — das koshirae als Spiegel seiner Zeit

Der Wandel des uchigatana-koshirae ist ein Spiegel der Veränderungen in der Kriegergesellschaft. Die Politik, Kultur und Wertvorstellungen jeder Epoche spiegeln sich in der Gestaltung und Materialwahl des koshirae wider.

• Sengoku-Zeit: Pragmatismus
• Momoyama-Zeit: Vereinigung von Kriegermacht und Schönheit
• Frühe Edo-Zeit: Standesförmlichkeit
• Genroku-Zeit: Höhepunkt der Dekoration
• Bakumatsu: Rückkehr zur Zweckmäßigkeit

Wenn man einem uchigatana-koshirae gegenübersteht und die Lackierung der saya, das Design der Beschläge und die Farbe der tsuka-maki liest, wird sichtbar, „wer zu welcher Zeit mit welchen Wertvorstellungen dieses Schwert trug". Das koshirae ist der „Geschichtenerzähler" der Schwertkultur und ein Medium des Dialogs über die Zeit hinweg. Anhand der Fotos der Originale kann man das hier Gelernte überprüfen.