Mokkō-gata tsuba (mokkōgata tsuba) — Geschichte und Ästhetik der bedeutendsten Form unter den tōsōgu des Nihontō

Was ist mokkō-gata — Die aus dem Rhythmus der vier Blätter entstehende Schönheit

„Mokkō-gata" bezeichnet eine Form, bei der an den vier Seiten einer ovalen Grundform Einschnürungen eingebracht sind, sodass das Ganze wie vier Blütenblätter wirkt. Im Englischen spricht man von „quatrefoil" oder „four-lobed" (vierblättrig).

Bezüglich des Namens „mokkō (mokkō / kiuri)" stehen zwei Theorien nebeneinander: eine, die die Ähnlichkeit mit dem Querschnitt einer Kürbisfrucht (uri) hervorhebt, und eine, die die Form auf die Blüte der Mokkō-Rose (Mokkōbara) zurückführt. Wie dem auch sei, war sie bereits in der Hofkultur der Heian-Zeit als repräsentatives Dekorationsmuster etabliert und fand breite Verwendung bei Möbeln, Hausrat, Kleidung und Architekturschmuck. Mit dem Aufstieg der Kriegerklasse griff dieses Schönheitsempfinden auch auf die Welt der tōsōgu über, und seit der Muromachi-Zeit hat die mokkō-gata als Grundform der tsuba eine gefestigte Stellung eingenommen. Den wahren Wert der mokkō-gata belegt die Tatsache, dass sie seit über 600 Jahren zu den beliebtesten Formen zählt.

Wenn die runde tsuba „ein in sich geschlossenes Universum" verkörpert, so zeigt die mokkō-gata tsuba einen „atmenden Organismus". Die nach allen Seiten geschwungenen Blätter und die Einschnürungen zwischen ihnen verleihen dem statischen Metall einen dynamischen Rhythmus.

Die Grundstruktur der mokkō-gata — Individualität durch Tiefe der Einschnürung und Proportionen

Die zwei Faktoren, die das Erscheinungsbild der mokkō-gata maßgeblich bestimmen, sind die „Tiefe der Einschnürung" und das „Seitenverhältnis". Durch die Kombination dieser beiden Elemente entstehen selbst innerhalb der mokkō-gata erstaunlich vielfältige Ausdrucksformen.

• Mokkō mit flacher Einschnürung (hira-mokkō): Eine sanfte, nahezu ovale Form, auch „hira-mokkō" genannt, die die ruhige Atmosphäre des höfischen Geschmacks vermittelt. Sie wurde häufig für die koshirae der auf Vornehmheit bedachten Daimyō-Häuser verwendet.
• Mokkō mit tiefer Einschnürung: Die Einschnürungen sind scharf ausgeprägt, sodass die vier Blütenblätter eigenständig wirken. Die Form ähnelt der „shihō-mokkō" und vereint Dynamik mit rauer Stärke. Sie wurde häufig für kampftaugliche koshirae der Sengoku-Zeit verwendet.
• Hochformatige mokkō: Eine in Längsrichtung gestreckte mokkō-gata. Da tsuba für uchigatana beim Tragen am Gürtel in der Breite eingeschränkt sind, wird dort zwangsläufig oft ein hochformatiges Verhältnis gewählt.
• Querformatige mokkō: Eine in Querrichtung breite mokkō-gata. Sie findet sich bei großzügigen tsuba für tachi und verleiht diesen ein prachtvolles Erscheinungsbild.

Auch die Kombination mit der Dicke der tsuba und der Form der Kante (mimi, der Konturbereich) darf nicht außer Acht gelassen werden. Eine abgerundete Kante (maru-mimi) vermittelt einen sanften Eindruck, während eine abgeschnittene Kante (kiri-mimi) eine straffe Wirkung erzeugt. Dass sich die Gesamtatmosphäre selbst bei gleicher Einschnürungstiefe je nach Kantenbearbeitung vollständig verändert, ist ein wichtiger Punkt für die Betrachtung.

Historischer Wandel — Wie die Zeit die mokkō-gata veränderte

In der frühen Muromachi-Zeit dominierten schlichte mokkō-gata tsuba aus Roheisen mit durchbrochenen Mustern. Nach dem Ōnin-Krieg (1467) stieg die landesweite Nachfrage nach Schwertern, und die tsubashi wetteiferten miteinander in der Ausschmückung, während sie die Funktionalität bewahrten; die Technik, malerische Durchbruchmuster mit der mokkō-gata zu verbinden, entwickelte sich rasch.

In der Azuchi-Momoyama-Zeit entstanden durch den Einfluss westlicher Goldschmiedetechnik über den Nanban-Handel die „Nanban-tsuba". Die mokkō-gata tsuba dieser Epoche zeigen häufig in Durchbrucharbeit ausgeführte Arabesken- und Geometriemuster und weisen eine einzigartige Schönheit auf, bei der sich traditionelle japanische Muster und exotischer Geschmack vermischen.

Mit Eintritt in die Edo-Zeit wandelte sich das Schwert vor dem Hintergrund einer friedlichen Ära vom Kriegsgerät zum symbolischen Schmuckstück, das die „Seele des Kriegers" verkörpert, und die Dekorativität der mokkō-gata tsuba stieg sprunghaft an. Verschiedene Schulen wie die Shōami-Schule, das Gotō-Haus, die Higo-Goldschmiede und die Nara-Goldschmiede fügten der mokkō-gata ihre eigene Interpretation hinzu und erzielten in Material, Technik und Gestaltung bahnbrechende Fortschritte.

Nach der Meiji-Restauration brach die Nachfrage nach tōsōgu infolge des Schwertabschaffungsedikts (Haitōrei) (1876) drastisch ein, doch die Wertschätzung als Kunstgegenstand und Antiquität stieg im Gegenzug. Auch in der Gegenwart ist die mokkō-gata eine bevorzugte Grundform der Schöpfer neuer tōsōgu und bleibt ein Ausdrucksraum, in dem Tradition und Innovation sich kreuzen.

Mokkō-gata tsuba nach Schulen — Die Vielfalt der Individualität, die eine gemeinsame Form erzählt

Obwohl alle Schulen die gemeinsame Grundlage der mokkō-gata teilen, brachten sie durch ihre jeweilige Philosophie und ihr technisches System vollkommen unterschiedliche Ausdrucksformen hervor.

• Tsuba der Shōami-Schule: Die mokkō tsuba der Shōami-Schule, die von der späten Muromachi-Zeit bis zur frühen Edo-Zeit in Kyoto tätig war, zeichnen sich durch eine standardisierte Kontur — auch „Shōami-gata" genannt — in Verbindung mit feiner Durchbruchschnitzerei aus. Die Komposition, die die Textur des Eisenuntergrunds nutzt und durch Durchbrucharbeit einen Dialog zwischen Leerraum und Fülle schafft, zeigt den Kern der Ästhetik der Shōami-Schule.
• Tsuba der Higo-Goldschmiede: Die mokkō tsuba der Higo-Goldschmiede (vier Schulen: Hayashi-Haus, Hirata-Haus, Nishigaki-Haus und Shimizu-Haus), die als Hofreservekünstler des Kumamoto-Lehens tätig waren, weisen dezente Einschnürungen und eine insgesamt kräftige Stärke auf und strahlen eine ungeschliffene Präsenz aus. Die Gesinnung, Dekoration so weit wie möglich zu vermeiden und den gedämpften schwarzen Glanz des Eisenuntergrunds selbst als höchste Schönheit zu betrachten, spiegelt sich auch im formalen Entwurf wider. Man kann sagen, dass das Ethos des Higo-Lehens, das mit so charakterstarken Herren wie Katō Kiyomasa und Hosokawa Tadaoki gesegnet war, diese ungeschliffene Schönheit hervorgebracht hat.
• Tsuba des Gotō-Hauses: Die mokkō-gata tsuba des Gotō-Hauses, das von der späten Muromachi-Zeit bis zur späten Edo-Zeit das Goldschmiedehandwerk als Familiengewerbe betrieb, zeichnen sich typischerweise durch feines Design mit Goldschnitzerei auf shakudō-Untergrund aus. Werke, die Familienwappen, Blumen und Vögel sowie klassische Muster in Hochrelief ausführen, wurden bevorzugt für die offiziellen Festkleid-koshirae der Kriegerklasse verwendet.
• Tsuba der Nara-Goldschmiede: Die Goldschmiede der Nara-Schule, die von der mittleren bis zur späten Edo-Zeit in Nara tätig waren, etablierten einen eigenständigen Stil, der naturalistische Schnitzereien mit der mokkō-gata tsuba verband. Besonders die Werke von Nara Toshinaga umfassen kunstvolle mokkō-gata tsuba, bei denen die detaillierten Tier- und Pflanzendarstellungen in feiner ke-bori-Technik und die Konturlinie der mokkō harmonisch zusammenwirken.

Betrachtungshinweise zur mokkō-gata tsuba — Zu beachtende Elemente und ihre Deutung

Beim Betrachten einer mokkō-gata tsuba in der Hand empfiehlt es sich, in der folgenden Reihenfolge zu beobachten, um dem Wesen des Werkes näherzukommen.

1. Die Gesamtsilhouette erfassen. Position und Tiefe der Einschnürungen sowie die Links-rechts- und Oben-unten-Symmetrie bestimmen die Eleganz. Die leichte Asymmetrie handwerklicher Arbeit erzeugt oft eine „Lebendigkeit", die sich von mechanischer Gleichförmigkeit unterscheidet.
2. Die Ausführung der Kontur (mimi / mine) prüfen. Ob abgerundete maru-mimi, scharf abgeschnittene kiri-mimi oder das Vorhandensein von Fasen — daraus lassen sich Entstehungszeit und handwerkliches Niveau ablesen. Tsuba vor der frühen Edo-Zeit weisen generell viele kiri-mimi auf; ab der mittleren Edo-Zeit nehmen maru-mimi und komplexe Fasen zu.
3. Die Beziehung zwischen Durchbrucharbeit / Schnitzerei und Form beobachten. Bei hervorragenden mokkō-gata tsuba sind die Motive der Durchbrucharbeit und die Komposition der Schnitzerei im Bewusstsein der mokkō-Kontur entworfen, sodass Form und Muster sich gegenseitig hervorheben und eine Einheit bilden. Werke, bei denen Form und Gestaltung nicht harmonieren, wirken tendenziell insgesamt mittelmäßig, selbst wenn jedes Element für sich genommen hervorragend ist.

Fazit — Das Wesen einer Form, die über 600 Jahre geliebt wird

Der Grund, warum die mokkō-gata tsuba von der Muromachi-Zeit bis zur Gegenwart seit über 600 Jahren geliebt wird, liegt in der subtilen Balance zwischen „angemessener Eigenheit und universeller Schönheit", die diese Form besitzt.

Der Kreis ist zu vollkommen, um Eigenheit zu betonen; die quadratische Form ist zu starr. Die mokkō-gata, die zwischen beiden liegt, besitzt Weichheit innerhalb der Regelmäßigkeit und birgt geometrische Ordnung in organischen Kurven. Eben diese mehrdeutige Grenzlinie — weder reine geometrische noch reine Naturform — ist der Grund, warum sie tief mit dem japanischen Schönheitssinn resoniert: der Sensibilität, die „ma" (Zwischenraum) liebt und in „ichi soku ta" (Eins ist Viele) Erkenntnis findet.

Wenn wir vor einer einzigen mokkō-gata tsuba stehen, betrachten wir nicht bloß die Form eines Metalls. Wir lesen in den vier Einschnürungen den Blick des namenlosen tsubashi, der sie schuf, den Geist des Kriegers, der sie am Gürtel trug, und die Leidenschaft der Menschen, die diese Form über Jahrhunderte bewahrt und weitergegeben haben.