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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Ein japanisches Schwert (nihonto) besteht aus zwei Hauptkomponenten: der Klinge (tōshin) und der Montierung (koshirae). Wenn die Klinge die technische und künstlerische Leistung des Schwertschmiedes ist, dann ist die koshirae die kulturelle und ästhetische Leistung eines ganzen Ökosystems spezialisierter Handwerker — Lackierer, Metallarbeiter, Lederarbeiter und Flechter —, die zusammen die Klinge in ein Gewand von würdiger Qualität hüllen.
Das Wort koshirae stammt vom japanischen Verb *koshiraeru* (vorbereiten, erschaffen) und bezieht sich auf die vollständige Ausstattung, die ein Schwert einsatz- und ausstellungsbereit macht. Im Englischen wird es als „sword mounting" übersetzt, obwohl der japanische Begriff international unter Gelehrten und Sammlern verwendet wird.
Koshirae umfasst die saya (Scheide), die tsuka (Griff), die tsuba (Handschutz) und zahlreiche zugehörige Metallbeschläge. Jede Komponente ist das Werk eines Spezialisten, und die koshirae als Ganzes drückt eine einheitliche ästhetische Vision aus.
Die saya besteht aus einem Holzkern (normalerweise Magnolie, *Magnolia obovata*), der mit Lack überzogen ist. Die Art des Lacks und die Dekoration zeigen die Ära, den Status und die beabsichtigte Verwendung des Schwertes an:
Die Spitze der saya ist mit einer Metallkappe ausgestattet, die kojiri (鐺) genannt wird und die Scheidenspitze schützt und zur visuellen Verfeinerung beiträgt.
Die tsuka besteht aus einem Holzkern, der mit samegawa (Rochenhaut, *Dasyatis*) umwickelt ist, und dann erneut mit geflochtenem Seil (tsuka-ito) in einem Muster namens hishi-maki (Rautenmuster) umwickelt. Das Seil besteht normalerweise aus Seide oder Baumwolle in Farben von Schwarz und Braun bis zu Violett, Weiß oder Dunkelblau.
In die tsuka-Umwicklung eingebettet sind menuki — dekorative Metallornamente, die auf beiden Seiten des Griffs angebracht sind. Menuki erfüllen sowohl eine funktionale Rolle (Verbesserung des Griffs durch Ausfüllung der natürlichen Handhohlheit) als auch eine ästhetische, mit Designs von Blumen und Tieren bis zu Kriegsgeräten und mythologischen Szenen.
Die tsuba ist eine ovale oder runde Platte, die zwischen der Klinge und dem Griff positioniert ist und die Hand schützt. Unter allen koshirae-Komponenten ist die tsuba als unabhängige Kunstform am meisten gefeiert.
Tsuba werden aus Eisen, Messing, Kupfer oder Legierungen wie shakudo (Kupfer-Gold) und shibuichi (Kupfer-Silber) hergestellt. Dekorative Techniken umfassen sukashi (durchbrochene Locharbeit), takabori (Reliefschnitzerei), zogan (Einlegearbeit) und sukidashi (flaches Relief). Bis zur Edo-Zeit hatten spezialisierte tsuba-Hersteller ihre eigenen Schulen und erbliche Linien gegründet, einschließlich der Familien Goto, Hirata und Yokoya.
Der fuchi ist ein Halsband, das am schutzseitigen Ende des Griffs angebracht ist; der kashira ist eine Kappe am hinteren Griffende. Diese werden als passendes Paar mit konsistenten Designmotiven hergestellt und gehören zu den sichtbarsten Ausdrücken des individuellen Stils des Metallarbeiters.
Zusammen mit den menuki und anderen kleinen Beschlägen (kozu — kleine Werkzeuge) bilden fuchi-kashira ein thematisches Ensemble, das die visuelle Persönlichkeit der gesamten koshirae definiert.
Einige Scheiden enthalten Kanäle für zusätzliche Werkzeuge:
Die Standardmontierung für die katana, die Schneide nach oben durch den obi getragen wird. Dies wurde bis zur späten Muromachi-Zeit zum dominierenden Schwerttragestyle und ist heute das „Standard"-Bild eines montierten japanischen Schwertes. Praktisch im Design, mit Balance, die zum schnellen Ziehen geeignet ist (iaijutsu/battojutsu).
Die Montierung für tachi (lange gekrümmte Schwerter, die Schneide nach unten getragen, vom Gürtel durch Metallschleifen aufgehängt, die ashi-kanamono genannt werden). Mit berittenen Kriegern der Kamakura-Zeit bis zur Muromachi-Periode verbunden, neigen tachi koshirae zu längeren Proportionen und formalererem Design.
Zeremonielle Kampftachi-Montierungen, die von Generälen und daimyo verwendet werden und aufwendige Gold- und Silberverzierungen als Ausdrücke von Rang und Autorität aufweisen.
Eine schlichte Weißholz-(Magnolien-)Montierung ohne Lack oder Verzierung, die ausschließlich zum Lagern und Konservieren von Klingen verwendet wird. Wenn ein Schwert verkauft, übertragen oder als Kunstobjekt ausgestellt wird, kommt es normalerweise in shirasaya. Der Begriff shirasaya (weiße Scheide) ist international als „Lagermontierung" von nihonto bekannt geworden.
Montierung für tanto (Dolche) ohne tsuba. Historisch von Frauen, Hofbeamten und buddhistischen Priestern verwendet. Das Fehlen des Handschutzes verleiht aikuchi koshirae ein elegantes, minimalistisches Aussehen.
Bis zur Edo-Zeit hatte koshirae eine reiche Sammlerkultur entwickelt, die völlig unabhängig von der Klinge war. Schwertbegeisterte schätzten die Arbeiten berühmter Metallarbeiter — besonders die kodōgu (kleine Beschläge) der Goto-Familie, Yokoya Somins kühne tsuba-Designs und die Emaille menuki der Hirata-Schule — manchmal mehr als die Klingen selbst.
Heute erscheinen koshirae-Komponenten häufig auf Schwertmessen und Kunstauktionen als unabhängige Gegenstände ohne Klingen. Stücke benannter Metallarbeiter können Preise erzielen, die mittlere Klingen erreichen oder übertreff können.
Über ihren Geldwert hinaus dient koshirae als historischer Beweis. Der Stil, die Materialien und die Ikonographie einer Montierung können zeigen, wann und von wem ein Schwert verwendet wurde, seinen sozialen Kontext und seine Herkunft — was koshirae zu einer wesentlichen Komponente ernsthafter nihonto-Gelehrsamkeit macht.
Betrachten Sie bei der Betrachtung eines montierten japanischen Schwertes die koshirae als einheitliches Kunstwerk. Fragen Sie sich:
Der höchste Ausdruck der nihonto-Würdigung kommt, wenn die Klinge und ihre koshirae als eine Einheit betrachtet werden — eine vollständige künstlerische Aussage in Eisen, Lack, Gold und Seide.
Die koshirae ist keine Behälter. Sie ist eine Biografie. Sie zeichnet den sozialen Status derer auf, die das Schwert besaßen, die ästhetischen Werte der Ära, in der es hergestellt wurde, die Handwerkstraditionen der Region, in der es erschaffen wurde, und die kulturellen Bestrebungen, die das Schwert von dem Moment an umgaben, als es die Schmiede verließ.
Wenn die Klinge in der Sprache von Eisen und Feuer spricht, spricht die koshirae in der Sprache der Zivilisation. Um ein japanisches Schwert vollständig zu verstehen, muss man lernen, beide Sprachen gleichzeitig zu lesen.
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