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* Bild nur zu Illustrationszwecken.Ein japanisches Schwert (nihonto) besteht aus zwei Hauptkomponenten: der Klinge (tōshin) und der Montierung (koshirae). Wenn die Klinge die technische und künstlerische Leistung des Schwertschmieds darstellt, dann ist das koshirae die kulturelle und ästhetische Leistung eines ganzen Ökosystems spezialisierter Handwerker — Lackierer, Metallarbeiter, Lederarbeiter und Flechter — die zusammen die Klinge in ein Gewand von würdiger Qualität kleiden.
Das Wort koshirae leitet sich vom japanischen Verb koshiraeru (vorbereiten, herstellen) ab und bezieht sich auf die vollständige Ausstattung, die ein Schwert einsatzbereit und ausstellbar macht. Im Englischen wird es als „sword mounting" übersetzt, obwohl der japanische Begriff international unter Gelehrten und Sammlern verwendet wird.
Koshirae umfasst das saya (Scheide), das tsuka (Griff), das tsuba (Handschutz) und zahlreiche zugehörige Metallbeschläge. Jede Komponente ist das Werk eines Spezialisten, und das koshirae als Ganzes drückt eine einheitliche ästhetische Vision aus.
Das saya besteht aus einem Holzkern (typischerweise Magnolie, Magnolia obovata), der mit Lack überzogen ist. Die Art des Lacks und der Dekoration zeigt die Ära, den Status und den beabsichtigten Verwendungszweck des Schwertes an:
Die Spitze des saya ist mit einer Metallkappe versehen, die kojiri (鐺) genannt wird, die das Ende der Scheide schützt und zu ihrer visuellen Verfeinerung beiträgt.
Das tsuka besteht aus einem Holzkern, der in samegawa (Rochenrückenhaut, Dasyatis) gewickelt ist, und dann wieder in geflochtenem Garn (tsuka-ito) in einem Muster namens hishi-maki (Diamantwicklung) gewickelt wird. Das Garn besteht typischerweise aus Seide oder Baumwolle in Farben, die von Schwarz und Braun bis Purpur, Weiß oder Marine reichen.
In der tsuka-Wicklung eingebettet sind menuki — dekorative Metallverzierungen, die auf beiden Seiten des Griffs angebracht sind. Menuki dienen sowohl einer funktionalen Rolle (Verbesserung des Griffs durch Füllen der natürlichen Handflächenhöhle) als auch einer ästhetischen, mit Entwürfen, die von Blumen und Tieren bis zu Kriegsgeräten und mythologischen Szenen reichen.
Das tsuba ist eine ovale oder runde Platte, die zwischen der Klinge und dem Griff positioniert ist und die Hand schützt. Unter allen koshirae-Komponenten wird das tsuba am meisten als eigenständige Kunstform gefeiert.
Tsuba werden aus Eisen, Messing, Kupfer oder Legierungen wie shakudo (Kupfer-Gold) und shibuichi (Kupfer-Silber) hergestellt. Zu den dekorativen Techniken gehören sukashi (Durchbrucharbeit), takabori (Reliefschnitzerei), zogan (Einlage) und sukidashi (Flachreliefplastik). Bis zur Edo-Periode hatten spezialisierte tsuba-Hersteller ihre eigenen Schulen und erblichen Linien gegründet, einschließlich der Familien Goto, Hirata und Yokoya.
Das fuchi ist ein Bund, der am Ende des Griffschutzes angebracht ist; das kashira ist eine Kappe am Ende des Griffschaftes. Diese werden als passendes Paar mit konsistenten Designmotiven hergestellt und zählen zu den sichtbarsten Ausdrücken des individuellen Stils des Metallarbeiters.
Zusammen mit dem menuki und anderen kleinen Beschlägen (kozu — kleine Werkzeuge) bilden fuchi-kashira ein thematisches Ensemble, das die visuelle Persönlichkeit des gesamten koshirae definiert.
Einige Scheiden verfügen über Kanäle für zusätzliche Werkzeuge:
Die Standardmontierung für das katana, das mit der Kante nach oben durch den obi getragen wird. Dies wurde zur dominanten Schwerttragesweise bis zur späten Muromachi-Periode und ist das „Standard"-Bild eines montierten japanischen Schwertes heute. Praktisch im Design, mit einem Gleichgewicht, das für schnelles Ziehen (iaijutsu/battojutsu) geeignet ist.
Die Montierung für tachi (lange gekrümmte Schwerter, die mit der Kante nach unten getragen werden, hängend vom Gürtel durch Metallschleifen, die ashi-kanamono genannt werden). Mit berittenen Kriegern der Kamakura bis zur Muromachi-Periode verbunden, neigen tachi koshirae zu längeren Proportionen und formalerem Design.
Zeremonielle Schlachttachi-Montierungen, die von Generälen und daimyo verwendet werden, mit aufwändigem Gold- und Silberschmuck als Ausdrücke von Rang und Autorität.
Eine schlichte weiße Holzmontierung (Magnolie) ohne Lack oder Dekoration, die ausschließlich zum Lagern und Konservieren von Klingen verwendet wird. Wenn ein Schwert verkauft, übertragen oder als Kunstobjekt ausgestellt wird, kommt es typischerweise im shirasaya. Der Begriff shirasaya (weiße Scheide) ist international als „Lagermontierung" von nihonto bekannt geworden.
Montierung für tanto (Dolche) ohne tsuba. Historisch verwendet von Frauen, Höflingen und buddhistischen Priestern. Das Fehlen des Handschutzes verleiht aikuchi koshirae ein elegantes, minimalistisches Aussehen.
Bis zur Edo-Periode hatte sich das koshirae zu einer reichen Sammelkultur entwickelt, die völlig unabhängig von der Klinge war. Schwertbegeisterte schätzten die Arbeit berühmter Metallarbeiter — besonders die kodōgu (kleine Beschläge) der Familie Goto, Yokoya Somins kühne tsuba-Designs und die Email-menuki der Hirata-Schule — manchmal mehr als die Klingen selbst.
Heute erscheinen koshirae-Komponenten häufig auf Schwertmessen und Kunstauktionen als eigenständige Gegenstände ohne Klingen. Werke namentlich bekannter Metallarbeiter können Preise erzielen, die mit Preisen im mittleren Bereich von Klingen konkurrieren oder diese übertreffen.
Über den Geldwert hinaus dient koshirae als historischer Beweis. Der Stil, die Materialien und die Ikonographie einer Montierung können offenbaren, wann und von wem ein Schwert verwendet wurde, seinen sozialen Kontext und seine Herkunft — was koshirae zu einer wesentlichen Komponente ernsthafter nihonto-Forschung macht.
Wenn Sie ein montiertes japanisches Schwert betrachten, betrachten Sie das koshirae als ein in sich geschlossenes Kunstwerk. Fragen Sie:
Der höchste Ausdruck der nihonto-Würdigung ergibt sich, wenn die Klinge und ihr koshirae als eins betrachtet werden — eine vollständige künstlerische Aussage in Eisen, Lack, Gold und Seide.
Das koshirae ist kein Behälter. Es ist eine Biographie. Es zeichnet den sozialen Status derer auf, die das Schwert besaßen, die ästhetischen Werte der Ära, in der es hergestellt wurde, die Handwerkstraditionen der Region, in der es erstellt wurde, und die kulturellen Bestrebungen, die die Klinge seit dem Moment ihrer Fertigstellung umgaben.
Wenn die Klinge in der Sprache von Eisen und Feuer spricht, spricht das koshirae in der Sprache der Zivilisation. Um ein japanisches Schwert vollständig zu verstehen, muss man lernen, beide Sprachen gleichzeitig zu lesen.
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