Kawari-Gata Tsuba: Die Welt der ungewöhnlich gestalteten japanischen Schwertschutzbleche

Definition und Reiz der „Variantenformen"

Tsuba-Formen werden breit in „Standardformen" (jougata) und „Variantenformen" (kawarikata) eingeteilt. Standardformen beziehen sich auf weit verbreitete Grundformen wie kreisförmig, mokkoukagata (melonförmig) und kantige Formen, während Variantenformen ein Sammelbegriff für alle anderen nicht-standardisierten Formen sind.

Der Reiz von Variantenformen-Tsuba liegt darin, dass die Form selbst bereits eine Botschaft ist. Wenn ein Daimyo ein Schwert trug, war die Form der Tsuba als Teil seiner Kleidung für andere sichtbar. Die Auswahl einer Tsuba mit einer besonderen Form war auch ein Mittel, um seinen ästhetischen Sinn, seine Überzeugungen, seinen Familienstatus und seine Geschmäcker gegenüber seiner Umgebung zur Schau zu stellen. Als die Azuchi-Momoyama-Zeit der Edo-Zeit wich und der Krieg nachließ, begannen Samurai, das Schwert weniger als praktisches Werkzeug für den Kampf und mehr als „Ausdruck von Status und ästhetischem Sinn" zu betrachten. Diese Verschiebung beschleunigte stark die Diversifizierung von Variantenformen-Tsuba.

Historischer Hintergrund von Variantenformen-Tsuba

Variantenformen-Tsuba wurden in großer Zahl hauptsächlich während der Azuchi-Momoyama-Zeit bis zur frühen Edo-Zeit hergestellt. Während dieser Ära flossen Fremdkulturen durch den nanban-Handel (Southern Barbarian) ein und brachten neue Ideen in die Gestaltung von Schwertbeschlägen. Darüber hinaus, mit der Blüte des chanoyu (Teezeremonie), kam der Geist von mitate (ästhetische Aneignung) und wabi-sabi auch an Kriegsausrüstung gefordert zu werden, und Tsuba-Handwerker verfolgten Skulpturen-Formen, die nicht an konventionelle Standardformen gebunden waren.

Unter Tsuba-Handwerkern wurde die Umetada-Schule, ansässig in Kyoto, besonders berühmt für die Herstellung von Variantenformen-Tsuba. Die Verfeinerung der Metallverarbeitung kombiniert mit einer Herausforderung an freie Formen kann häufig in der Arbeit von Handwerkern wie Umetada Myouju gesehen werden. Darüber hinaus produzierten die Gotou-Familie, hauptsächlich bekannt für ihre Metallverarbeitung, auch Tsuba mit charakteristischen Formen aus Werkstätten unter ihrem Einfluss. In der Mitte der Edo-Zeit konkurrrierten Tsuba-Handwerker in verschiedenen Domänen mit Originaldesigns, und die Herstellung von Variantenformen-Tsuba wurde zunehmend lebhaft.

Typen und Bedeutungen von großen Variantenformen-Tsuba

• Fächerförmige Tsuba (ougi-gata tsuba): Die Fächerform ist tief in der japanischen Kultur als glücksbringendes Motiv des „sich zum Ende hin Ausbreitens" verwurzelt und wurde als eine Form geschätzt, die Glück bringt. Während der Edo-Zeit wurde sie von wohlhabenden Kriegerfamilien und kulturell gebildeten Personen, die mit chanoyu vertraut waren, bevorzugt, und viele verfeinerte Beispiele bleiben mit Szenen aus dem Noh-Theater oder saisonalen Blüten, die in das Grundmetall geschnitzt sind.

• Malvenförmige Tsuba (aoi-gata tsuba): Eine Tsuba nach dem Vorbild von Malvenblättern. Da das Malven-Wappentier allgemein als das Familienwappen des Tokugawa-Clans bekannt ist, zeigte eine malvenförmige Tsuba manchmal eine Verbindung mit dem Tokugawa-Gefolge an. Jedoch wurden viele Beispiele rein als Pflanzenmotiv gewählt, daher ist es verfrüht, alle mit den Tokugawa zu verbinden. Fein ausgeführte Beispiele mit sorgfältig durch durchbrochene Schnitzerei ausgedrückten Blattadern zeigen besonders hohe Vollendung als Tsuba zur Betrachtung.

• Kreuzförmige Tsuba (juuji-gata tsuba): Eine der Formen, die am direktesten den Kontakt mit nanban-Kultur widerspiegeln. Oft bewusst des christlichen Kreuzes, werden Beispiele bezogen auf christliche Daimyo wie Konishi Yukinaga und Takayama Ukon in Aufzeichnungen überliefert. Da jedoch kreuzähnliche Strukturen vor nanban-Handel in Formen wie „Schwert-förmige durchbrochene Schnitzerei" existierten, ist Vorsicht geboten, da nicht alle kreuzförmigen Tsuba notwendigerweise mit dem Christentum verbunden sind.

• Kürbisförmige Tsuba (hyoutan-gata tsuba): Vom Bild von Toyotomi Hideyoshis Standard, dem „Senari hyoutan" (tausendfruchtiger Kürbis), wurde es als glücksbringender Gegenstand populär, durchdrungen von des Kriegers Sehnen und Wünschen nach Sieg. Die Kürbisform fällt besonders durch die Schönheit ihrer Kurven auf, und sogar Eisen-Grund-Beispiele mit minimaler Verzierung strahlen eine starke Präsenz durch die Form selbst aus.

• Halbmondförmige Tsuba (hangetsu-gata tsuba): Eine halbkreisförmige Tsuba. Der Mond ist ein Poesie-Motiv von großer Bedeutung in der japanischen Kultur, und eine Form, die den „ariake-Mond" oder „Sichelmond" evoziert, trägt eine subtile Schönheit, die dem Geist von chanoyu entspricht. Viele Beispiele bleiben erhalten, die die Szene des Mondbetrachtes mit Kiefern oder Schilf kombinieren, die dargestellt sind und hohe malerische Vollendung besitzen.

• Schwert-/Klingenförmige Tsuba (ken-gata tsuba): Eine Tsuba, die in der äußeren Form eines Schwertes oder einer Klinge geformt ist. Die Form selbst verkörpert eine Waffe und wird zur kraftvollen Aussage des Kriegerwillens. Viele solche Tsuba wurden auf praktischen Schwertern der Muromachi- und Sengoku-Perioden verwendet, und Beispiele mit Schnitzereien, die Klingenmuster imitieren, sind ebenfalls vorhanden.

Herstellungstechniken – Materialien und Verarbeitung, die die Form zum Leben bringen

Die Wahl des Materials und der Technik ist von großer Bedeutung, um die Individualität von Variantenformen-Tsuba zu ihrer vollsten Entfaltung zu bringen.

Variantenformen-Tsuba mit Eisen-Grund schaffen einen rustikalen und lebhaften Ausdruck durch das Wechselspiel der Oberflächenstruktur des Grund-Eisens (hada) – die feinen Oberflächenmarkierungen, die aus wiederholtem Schmieden geboren sind – und der Konturen der Form. Der kraftvolle Charakter von Eisen, verkörpert durch die Higo-Tsuba mit ihrer Ablehnung unnötiger Verzierung, harmoniert wunderbar mit dem individuellen Charakter von Variantenformen.

In Variantenformen-Tsuba mit Metalverzierung wurden nunome zogan (Tuch-Muster-Einlagen) und takabori (Hochrelief) bevorzugt. Nunome zogan ist eine Technik, bei der feinen tuchähnliche Markierungen auf dem Grund-Metall gemacht und Gold und Silber in sie gehämmert werden, wodurch Tiefe auf der Oberfläche von Variantenformen-Tsuba mit komplexen Umrissen entstehen.

Darüber hinaus zeigt die sukashi (durchbrochene Schnitzerei) Technik – Durchschneiden von Metall, um Muster zu schaffen – besonders gute Kompatibilität mit Variantenformen-Tsuba. Durch die Kombination des äußeren Randes der Form und inneren durchbrochenen Schnitzerei-Mustern entstehen Werke, die je nachdem, wie Licht auf sie fällt, völlig unterschiedliche Ausdrücke präsentieren. Beispiele, die so gestaltet sind, dass der Umriss der sukashi der äußeren Form der Tsuba entspricht, demonstrieren die hohe kompositorische Fähigkeit des Handwerkers.

Würdigung und Sammlung von Variantenformen-Tsuba

Das Sammeln von Variantenformen-Tsuba bietet einen einzigartigen Genuss in der Vielfalt der Formen. Da sich die Form von Stück zu Stück unterscheidet, ist der visuelle Rhythmus, der entsteht, wenn sie zusammen ausgestellt werden, interessant, und die Vielfalt der Bedeutungen, die in jeder Form eingebettet sind, vertieft die Würdigung.

Bei der Würdigung ist es wichtig, zu beobachten, wie die Form mit der gesamten Schwertmontierung (Griff, Scheide und Ornamente) harmoniert. Variantenformen-Tsuba sind auch einzeln schön, aber Beispiele, die als komplette Sätze von koshirae (Schwertmontierung) überliefert sind, sind selten, und die Möglichkeit, die Gesamteinheit der Schwertmontierung zu bestätigen, verleiht ihnen besonderen Wert. Eine koshirae, wo Form, Material, Technik und Design als integriertes Ganzes funktionieren, ist auch die treueste Aufzeichnung des ästhetischen Sinns der Zeit ihrer Herstellung.

Bei der Bestimmung der Authentizität ist ein umfassendes Urteil erforderlich, das auf der Regelmäßigkeit der Form (Unterscheidung zwischen beabsichtigter Asymmetrie und späterer Verformung), den Periodische Merkmale des Grund-Metalls und das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein und Stil jeder Signatur (mei) basiert. Bei der Übernahme solcher Stücke ist es wünschenswert, sich Erklärungen von Schwerthändlern oder Spezialisten zu konsultieren und, wenn möglich, Aufzeichnungen zusammen mit der gepaarten koshirae zu überprüfen.

Fazit – Japanischer ästhetischer Sinn, der in der Formsprengung wohnt

Variantenformen-Tsuba sind bildhauerische Erbschaften, die bis zum heutigen Tag die Individualität der Handwerker vermitteln, die freies Denken in Form und Bedeutung über die Grenzen von Standardformen hinaus verfolgten, und der Sammler, die sie auswählten. Das Glück des Fächers, die Autorität der Malve, die exotische Fremdheit des Kreuzes, der Kriegerwert des Kürbis – jede Form ist nicht nur ein bildhauerisches Abweichen, sondern vielmehr eine Kristallisierung des Denkens, Glaubens und ästhetischen Sinns der Ära.

Als der Höhepunkt der Vielfalt von Schwertbeschlägen bieten Variantenformen-Tsuba ein Interesse, das sich von Standardformen-Tsuba unterscheidet. Die Freude, die Geschichte zu entziffern, die in jeder Form eingebettet ist – dies ist der wahre Freude der Würdigung von Variantenformen-Tsuba.