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※圖片為示意圖。「目貫師」是專門製作安裝於日本刀柄上「目貫」的金工職人。目貫是安裝於柄兩面的小型金屬裝飾,使用銅、赤銅(shakudo)、金、銀等素材,雕刻植物、動物、神話、武具等多彩題材。在刀裝具之中尤為顯眼,作為直接表現武士品味、教養與家格的物品而備受珍視。
目貫多置於握柄時手指接觸的位置,不僅是單純的裝飾,也關係到握持的手感。因此,據認為目貫師除了需具備構思繪畫性意匠的構想力外,還須掌握使雕刻高度與邊緣修整不損及實際握持感的技術。
目貫兼具裝飾性功能與實用性功能。
實用性功能:柄以木材(多用朴木)挖空後插入莖(nakago)製成,在此木製柄上插入「目釘(mekugi)」——竹製或角製的小釘——以固定莖。目貫原本被認為是用來裝飾、補強這枚目釘頭部(或目釘孔周邊)的金具。
裝飾性功能:就實用而言,一枚目釘即可充分固定,但隨著武士審美意識的提升,目貫作為純粹工藝品、裝身具的意義日益增強。尤其在江戶時代(太平之世),以禮法、身分表示而非實戰來使用刀劍的文化趨於成熟,目貫的精緻化與藝術化也隨之推進。
目貫有時會與附屬於柄的笄(kogai)、以及收入鞘中的小柄(kozuka)統一意匠,合制一具,此三件合稱「三所物(mitokoro-mono)」。由相同題材、相同作者之手所作的三所物,自古以來即因能為柄前與整體鞘的意匠帶來統一感而備受珍視。據認為多數目貫師不僅製作目貫單體,也參與包含笄、小柄在內的一具意匠設計。
目貫師所在的刀裝具金工世界,在江戶時期形成了眾多流派。
後藤家:於室町末期由後藤祐乘(1440〜1512年)創始。作為將軍家及大名家御用的格式高貴流派,在黑漆地上施以高彫金工的「後藤彫」在目貫、小柄、笄等方面獲得最高評價。後藤家作為江戶幕府御用金工師累代相傳,其銘作品至今仍受到高度評價。
南蠻鐔師系目貫師:桃山時期有部分引入渡來南蠻意匠(西洋紋樣)的金工師,目貫中也出現了帶有南蠻風異國情調的題材。
江戶三大目貫師:江戶時代後期,各地著名目貫師確立了各自的流派與樣式,以「○○彫」之名相互區別。在繼承桃山時期遺產的同時,更自由而富遊趣的意匠也有所增加。
此類流派差異,即便題材相同,也常體現在地金的選擇方式、雕刻深度、輪廓處理等方面,是鑑賞傳世品時的重要線索之一。
目貫師所用的主要素材與技法如下。
素材:
主要技法:
目貫的製作始於確定題材、磨礪草稿。其次選擇地金,從板狀或塊狀素材中起出成為目貫基礎的形體。在基礎形體上以鏨(tagane)施以高彫或肉彫,並視需要以象嵌組入不同色澤的金屬。最後依地金的性質進行著色、修整,於背面製作稱為「共鐵(tomogane)」的背板,至此完成。由於每道工序均需專門技術,據傳亦有將草稿、雕刻、修整各階段分工進行的工房。
目貫必定成「表裏一對」製作。分別安裝於柄的表面(刀插腰時朝外的一面)與裏面(朝身體的一面),作為一組受到評價。雖為一對,卻並非完全相同,有趣之處在於題材與構圖設計為表裏對稱、相互補充的關係。例如「鷹與松」的一對,表面鷹朝左,裏面鷹朝右,精心設計使握柄時整體構成一個畫面。
鑑賞一對目貫時,不僅觀看單面,而是通覽表裏是否完結為一個故事或情景,更易讀取意匠的意圖。
在現代日本,以目貫師為專業的職人極為稀少,普遍是由兼製各類刀裝具的金工師也製作目貫。在文化廳「無形文化財」及「傳統工藝士」認定制度中,刀裝具金工被列為保護對象,但繼承人不足是嚴峻課題。另一方面,傳統目貫的收藏、鑑賞市場在日本國內外依然根深蒂固,江戶時期的名品在國際拍賣中也以高價交易。目貫師的技法是凝聚於小小金屬片上的日本人審美意識與職人魂的最精華表現之一。
鑑賞目貫時首先注目題材與構圖,但地金的質感與雕口的銳利度也是重要線索。赤銅(shakudo)的話,應觀察漆般深邃的黑色是否均勻發色;高彫的話,應確認立體部分的線條是否無鬆弛地保持著。細部的狀態既是作品的看點,也是判斷保存狀態的材料。若有銘,連同銘的位置與刻法,作為一具意匠整體鑑賞為佳。
目貫是金屬工藝品,依保管方式狀態易有變化。赤銅(shakudo)的黑色並非自然鏽蝕,而是著色發色,清除污漬時若以研磨劑或硬布用力擦拭,會損傷發色本身。拿取時皮脂易附著於金屬面,宜以乾燥柔軟的布隔手取用。保管方面,因潮濕環境易生銅綠或變色,基本應置於乾燥環境,收入桐箱等通氣良好的容器中。
購買、持有之際,與刀身同樣,刀裝具亦有鑑定機構出具鑑定書的情況,購買時確認鑑定書的有無及其所記載的年代、作者判斷,是實務上的標準。此外,依目貫是否為單體,或是包含笄、小柄的三所物整套,評價角度也有所不同,購買前宜確認其構成。