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※圖片為示意圖。日本刀的拵(外裝)中,鞘的側面有時會收納稱為「小柄(kozuka)」與「笄(kogai)」的細長小道具。這些物品雖與刀的戰鬥功能沒有直接關係,卻是武士日常生活中經常使用的實用道具,同時也是凝聚了金工職人技術與美意識的藝術品。
小柄(kozuka)是握持部分(柄)與小刀(kogatana)合為一體之物,收納於鞘表側所設的「小柄溝(kozuka-mizo)」中。小刀的刃鍛造得十分鋒利,實際用於切割、削磨、代替筆等武士日常的各種作業。握持部分是金工的主角,以象嵌、毛彫、高彫等精緻技法加以裝飾。
笄(kogai)是收納於鞘裡側「笄溝(kogai-mizo)」中的細長用具。原本是用來梳理頭髮的,功能近似於現代的髮簪。然而據傳在戰場上,也曾被用於插入所斬獲首級的耳朵,繫上記有武將姓名的木牌這一別的用途。笄與小柄同樣傾注了金工師的技藝,施以極盡奢華的裝飾。
兩者常被作為一對來鑑賞,意匠統一者稱為「揃物(soroimono)」。將此再加上緣、頭(fuchi、kashira)與目貫,做成一組「三所物(mitokoromono)」「五所物(itsutokoromono)」的例子也很多。
小柄、笄的起源可追溯至平安、鎌倉時代。太刀的拵自古便設有小柄溝、笄溝,作為實用的隨身道具深受武士喜愛。這個時期的作例大多造型樸素,功能性優先於裝飾性。
進入室町時代後,刀裝具整體的藝術化急速發展。金工職人從刀劍師中獨立出來,崛起為專門職業,小柄、笄也開始被製作成精巧的美術工藝品。應仁之亂以後的戰國時代,武將們爭相向名工訂製,刀裝具的意匠飛躍性地趨於多樣化。
從安土桃山到江戶時代,後藤家、埋忠派、肥後金工、奈良金工等金工師集團相繼確立了各自獨特的流派。在太平的江戶時代,實戰的必要性減弱,反而使刀裝具所寄託的美意識更加洗練,小柄、笄逐漸成為象徵武士教養與財力的珍貴器物而受到重視。
後藤家是從室町末期到幕末歷經17代、製作最高峰刀裝具的金工師一族。自初代、後藤祐乘(Yujo)擔任將軍家的御用工匠以來,後藤家的作品在武家社會中佔有特殊地位。多以赤銅(shakudo)地搭配金高彫象嵌,格調高雅地表現鶴、龜、梅、松、龍、虎等吉祥文樣,其品格被視為其他流派的典範。後藤家的小柄被作為「後藤物」特別對待,現存的優品之中,至今仍有被指定為重要文化財的例子。
奈良金工的三大名工——杉浦乘意(Joi)、奈良利壽(Toshinaga)、土屋安親(Yasuchika)——活躍於18世紀的江戶,以超越傳統定型化吉祥文樣的寫實主義表現,為金工界帶來革新。安親作品中所見的蟲、草花、動物的精緻描寫,被評為宛如將一幅繪畫重現於金屬之上。
肥後金工在熊本藩的庇護下發展,林又七、平田彥三等人追求獨特的鐵地、素文(somon)之清廉美感。將裝飾削減到極限的簡潔意匠,體現了武士的質實剛健,至今仍擁有根深蒂固的人氣。
在鑑賞小柄、笄時,對素材與技法的理解是不可或缺的。
素材方面,赤銅(shakudo)被認為格調最高。這是在銅中加入金(3〜6%)與少量銀的合金,施以梅醋或藥液的煮色處理後,會呈現出獨特的黑紫色。其次,四分一(shibuichi)是銅與銀的合金,特徵是銀灰色沉穩的質感。金、銀、鐵也分別作為各具風味的素材被使用。
技法大致可分為「彫」與「象嵌」兩類。
意匠涵蓋吉祥文樣、四季花鳥、漢詩、源自故事的情景、歌舞伎與能劇的場面等,種類多樣。所選的題材反映出製作當時的時代、流派以及訂製者的品味與教養,一件小柄甚至能作為訴說當時文化背景的第一手資料。
與刀本體相比,小柄、笄從容易入手的價格帶就有良品流通,這也是其魅力之一。若是江戶時期一般工坊的作例,數萬日圓起就能購得;而後藤家、奈良金工的優品,則有可能達到數十萬〜數百萬日圓。在海外拍賣會上,作為日本刀裝具也擁有穩定的需求,深受歐美收藏家的高度評價。
鑑賞時首先確認素材的色調與質感,接著觀察彫刻的深淺、線條的細膩程度、高彫部分的立體感。收尾的光澤、隨時代自然形成的鏽蝕韻味也是評價的對象。刻有銘的作品有助於判定工坊與時代,但由於後藤家歷代皆使用「後藤」銘,要鑑定具體是第幾代,則需要綜合性的鑑識眼力。
小柄、笄雖是小到能收於掌心的道具,卻是凝聚了武士實用智慧與金工藝術精粹的存在。它們一方面應付日常瑣碎的用途,另一方面在插入鞘中的瞬間,又無言地展現出持有者的格調與美意識——這樣的雙重性,正可說是小柄、笄本質上的魅力所在。
當您逐漸熟悉刀本體的鑑賞之後,也請務必將視線移向鞘的側面。靜靜收納於其中的小巧金工品,跨越數百年,將職人與武士之間的對話傳遞至今。