日本刀Koshirae的漆藝：朱漆、Aogai與Ikakeji技法在大名Koshirae中的應用

Koshirae的「外觀」彰顯刀劍美學

討論日本刀的吸引力時，注意力往往集中在刀身的hamon和jihada，但包裹刀身的「koshirae」（裝具）的藝術品質同樣是日本刀劍文化最精美的表現之一。特別是在大名和將軍委託製作的「daimyo koshirae」中，該時代最精緻的漆藝、金屬工藝和紡織技術被充分應用。

本文探討應用於koshirae的三種代表性漆藝技法：「shu nuri」（朱漆）、「aogai nuri」（青貝鑲嵌）和「iokakuji」（金粉地），解釋它們的藝術特徵、歷史背景和當代評價。

Shu Nuri（朱漆）——紅色的尊貴與傳統

Shu nuri是一種通過將氧化鐵（bengara）或朱砂（硫化汞）混入漆中來實現鮮豔紅色的技法。它是日本漆藝中最古老的上色技法之一，從繩文時代和彌生時代出土的漆器上已確認了紅漆。

在刀裝具上使用shu nuri可追溯至平安時代的「shu nuri no tachi」。武士家族作為禮儀武器呈獻的tachi劍，其整個鞘都以shu nuri完成，以視覺方式展示其「高貴身份」。

在戰國時期，軍事領導者在矛和薙刀上採用shu nuri配件作為展示權力的手段，既確保在戰場上的能見度，也展示他們的力量。進入江戶時期，shu nuri鞘被作為大名的禮儀劍而繼承，並經常被各領地用作紀念禮物和呈獻品。

Shu nuri的技術特點在於它與「roiro」（光澤完成）工藝的結合。當紅漆分層施加並最終用炭打磨，然後薄塗生漆並用鹿角拋光——一種稱為「roiro拋光」的技法——就可以達到透明的深度。從簡單的紅色到精緻的深品紅色，外觀根據工匠的調配和技術而戲劇性地變化。

Aogai Nuri（青貝漆）——發光貝殼與Raden的光輝

Aogai nuri是一種raden（貝殼鑲嵌）技法，利用發光貝殼、鮑魚和珍珠貝等貝類內表面的「彩虹光彩（結構色）」。薄貝殼片被鑲嵌入漆地中，然後塗上透明漆並拋光，產生神秘的光彩，根據光線角度連續變色。

到奈良時代，raden技法物品已被收藏在正倉院寶庫中，日本將這項從大陸（唐朝中國）傳入的技法發展成自己的獨特形式。在平安時代，「raden tachi」在宮廷貴族社會中備受珍視，因為它們與正式宮廷服飾搭配，該技法在鎌倉時期傳播到武士階級。

刀裝具上aogai nuri的巔峰由「kin nashiji raden no saya」（金梨地貝殼鑲嵌鞘）等類型代表，該技法將raden片放在撒以金粉的makie地上，稱為nashiji。東京國立博物館所藏的「kin nashiji aoi mon raden tachi koshirae」（金梨地葵紋貝殼鑲嵌tachi裝具）已知屬於德川家，被視為展示將軍權威的終極裝具之一。

當代aogai nuri工匠在獲得發光貝殼時面臨困難。曾在沖繩和奄美採集的發光貝殼因資源枯竭而受到管制，供應現在依賴來自斐濟、瓦努阿圖等國的進口。用於單個鞘的貝殼數量可能從數十個到數百個不等，生產週期通常延伸到數個月。

Iokakuji（金粉地）——用金塵鋪就的黃金基礎

Iokakuji是makie技法中的基礎工序之一，指「平makie的地層」，其中金銀塵密集散佈在漆上覆蓋整個表面。通過字面上創造「用金鋪就的地層」，它產生了上面應用的設計似乎在金色背景上浮動的效果。

它經常出現在室町時期的koshirae上，以「iokakuji matsu-gawa bishimon uchi-gatana koshirae」和「iokakuji shippo-mon itomaki tachi koshirae」等形式存存。在江戶時期，它被廣泛使用於作為將軍和大名呈獻品製作的tachi裝具上，創造了莊嚴的裝具，其中桐、葵和菊花等家族紋章在金色地面上發光。

地層的紋理取決於金塵的顆粒大小。有以粗金粉（nashiji粉）使用的「nashiji」等變體、用細金粉均勻完成的「kinji」和應用金箔的「hyomon」。工匠根據目的和正式身份而改變粉的類型和分層應用的順序。

Iokakuji的缺點是它「容易改變」。雖然金塵不會氧化，但用於粘合的漆隨著時間流逝而失去透明度，劣化的裝具往往變成「褪色的金色地層」。在博物館保護和修復中，維持低溫、低濕度環境以防止漆劣化是必不可少的。

從大名Koshirae所見的漆藝綜合藝術

江戶時期的大名koshirae是「綜合工藝產品」，需要多位工匠的分工與合作才能完成單一刀身。

木工（鞘製造者）將木蘭木塑造成saya的形狀，而漆工（nuryushi）從底漆到最終完成塗上數十層漆。Makie藝術家在iokakuji地面上繪製設計並用金塵、銀塵和彩色漆裝飾，而raden工匠切割並鑲嵌貝殼片。金屬工人通過鑿刻和鍛造加工完成tsuba、menuki和koiguchi，而握把包裝者用鰩魚皮和線完成tsuka。

由於涉及許多工匠，單一的大名koshirae花費數年完成並不罕見。費用巨大，對於呈獻給將軍的作品，以當今年代計算的生產成本達到數十億日元。

當代Koshirae漆藝工匠

即使在現代，全國據說只有約10位工匠能夠製造漆藝koshirae。既掌握漆藝又掌握刀裝具製作的工匠極其罕見，他們的技術面臨嚴重的缺乏後繼者的問題。

雖然在東京藝術大學和金澤美術工藝大學等機構接受漆藝培訓的年輕工匠對刀裝具漆藝產生興趣的情況不斷增加，但掌握刀裝具特有的技術，如「三維表面漆藝」和「tsuba與habaki的界面處理」，需要最少10年或更多年的研究。

將最精美的koshirae應用於當代傑作刀身的工匠存在，對於日本刀劍文化的傳承，其重要性與刀工等同或更高。當刀劍收藏家將注意力轉向koshirae的漆藝時，它支持這些罕見技術的保護和傳承。