朱塗、青貝塗、沃懸地（ikakeji）——施於大名拵的漆工藝技法與刀裝的時代美學

拵的「外觀」所述說的刀劍美學

談及日本刀的魅力時，視線往往不自覺地集中在刀身的刃文與地鐵上。然而包覆刀身的「拵（koshirae）」的美術水準，同樣不折不扣是日本刀文化精華之一。尤其是大名與將軍訂製的「大名拵」，傾注了當時最高峰的漆工藝、金工、織物技術，毫無保留。

本文將介紹施於拵的漆塗技法中最具代表性的「朱塗」「青貝塗（螺鈿）」「沃懸地」三種技法，解說其美術特徵、歷史背景，以及當代的評價。

朱塗（shunuri）——紅色的威嚴與傳統

朱塗是將弁柄（benigara，氧化鐵）或辰砂（硫化汞）混入漆中，創造出帶有紅色的鮮烈色彩的技法。在日本漆工藝中，這是最古老的著色技法之一，在繩文、彌生時代出土的漆器中也已確認有紅色漆的使用。

刀裝中朱塗的使用，可追溯至平安時代的「朱塗太刀」。作為武家儀禮性太刀用於奉納或褒賞的太刀，以朱塗完成整個鞘，在視覺上彰顯「格式之高」。

進入戰國時代後，武將採用朱塗的槍、薙刀拵作為「展示威嚴的手段」，兼具戰場上的視認性與彰顯權威的效果。進入江戶時代後，朱塗鞘的傳統作為大名的儀禮用刀得以傳承，也被各藩視為紀念品與贈答之用而珍重。

朱塗技術上的妙趣在於與「呂色（roiro）仕上」的組合。從素樸的紅色到雅致的深紅，因職人的配合與技量而呈現大相徑庭的面貌，代表性工序如下。

1. 反覆塗抹朱色漆
2. 以炭、木炭研磨出來
3. 薄塗生漆後以鹿角磨光（呂色研磨）

藉此，呈現出富有深度的透明感。

青貝塗（aokainuri）——夜光貝與螺鈿的光輝

青貝塗是螺鈿（raden）技法的一種，活用夜光貝、鮑魚、珠母貝等貝殼內面所具有的「彩虹色光輝（結構色）」的裝飾技法。將薄薄切出的貝片嵌入漆地，其上再覆透明漆並研磨，便呈現出隨光線角度而時刻變換色彩的神秘光輝。

奈良時代，正倉院寶物中已收藏有螺鈿技法的器物，可窺見日本將自大陸（唐）傳來的技法獨自發展的經緯。平安時代以「螺鈿太刀」與有職裝束相組合，在公家社會中備受珍重，至鎌倉時代也廣及武家。

刀裝中青貝塗的最高峰是「金梨子地螺鈿鞘」一類。這是在稱為梨子地的散布金粉蒔繪地上配置螺鈿的組合技法，東京國立博物館藏的「金梨子地葵紋螺鈿太刀拵」以其與德川家的淵源而聞名，被評為體現將軍家格式的究極拵之一。

現代的青貝塗職人在夜光貝的取得上面臨困難。昔日在沖繩、奄美採集的夜光貝因資源枯竭而受到管制，現在不得不依賴從斐濟、瓦努阿圖等地進口。一個鞘使用的貝殼數量有時多達數十枚至數百枚，製作期間以數個月為單位並不罕見。

沃懸地（ikakeji）——金粉鋪墊的黃金底地

沃懸地是蒔繪技法的基礎工序之一，指在漆上密集散布金粉、銀粉以覆蓋全面的「平蒔繪底地」。正如字面意義，透過製作「鋪滿金的地面」，產生其上所施圖案在黃金背景前浮現的效果。

在室町時代的拵中多有可見，以「沃懸地松皮菱文打刀拵」「沃懸地七寶文絲卷太刀拵」等形式現存。江戶時代被盛行採用於作為進獻給將軍、大名的獻上品而製作的太刀拵，演繹出桐紋、葵紋、菊紋等家紋映照於金地上的格調拵。

金粉的粒度不同，底地的質感也各有差異。變化形式如下。

• 梨子地：使用粗金粉（梨子地粉）
• 金地：以細金粉均一仕上
• 平文：貼付金箔

職人依據用途與格式，靈活區分使用粉的種類與塗抹工序。

沃懸地的難點在於「容易發生變化」。金粉本身不會氧化，但用於黏接的漆隨年月透明度降低，褪色的拵容易變成「褪色的金地」。在博物館的保存修復中，維持低溫、低濕度環境以抑制漆劣化是不可或缺的。

大名拵中所見的漆工藝綜合藝術

江戶時代的大名拵，是多位職人分工、合作以完成一振刀劍的「綜合工藝品」。職責分工如下。

由於涉及如此眾多的職人，大名拵一振的完成花費數年並不罕見。費用亦極為龐大，若是進獻將軍的獻上品，換算為現代價值，據認為投入了以億為單位的製作費。

活躍於現代的漆塗拵職人

即便在現代，能夠製作漆塗拵的職人據說全國僅有約十名。同時習得漆藝與刀裝的職人極為稀少，其技術面臨後繼無人這一嚴峻課題。

在東京藝術大學、金澤美術工藝大學等習得漆藝的年輕人對刀裝漆藝產生興趣的例子雖有所增加。然而習得刀裝特有的「三次元曲面的漆塗」「鐔、鎺的接合部處理」等技術，據說至少需要十年以上的修業。

以傳統技法為現代名刀施以最高拵的職人的存在，在日本刀文化的傳承上具有不遜於刀匠的重要性。收藏家將目光轉向拵的漆工藝，也將成為支持這一稀少技術保存、傳承的一助。