日本刀掛具上的漆藝：赤漆、青貝及撒金地技法在大名拵上的應用
※圖片為示意圖。目錄
透過掛具「外觀」呈現的日本刀美學哲學
討論日本刀的魅力時，視線往往聚焦於刀身本身的hamon和jihada。然而，包裹刀身的koshirae的藝術水準也是日本刀文化的巔峰之一。尤其是由大名和將軍訂製的「大名拵」，毫無保留地融合了當時最高水準的漆工、金屬加工及織物技術。
本文探討應用於koshirae的三種代表性漆藝技法——「shu-nuri」、「aokainuri（貝殼鑲嵌）」及「ikakerji」——並說明其藝術特色、歷史背景及當代評價。
Shu-nuri（赤漆）——紅色的尊嚴與傳統
Shu-nuri是一種通過將bengara（鐵氧化物）或cinnabar（硫化汞）混入漆料中來產生生動紅色的技法。這是日本漆工中最古老的著色技法之一，在繩文及彌生時期出土的漆器上已確認有紅漆。
刀掛具上shu-nuri的使用可追溯至平安時期的「shu-nuri no tachi」。作為武士階級的禮儀刀或賞賜品呈獻的tachi，完全以shu-nuri刀鞘完成，以視覺上展示「高身份」。
戰國時期，軍閥將領採用shu-nuri配件來裝飾槍和naginata，作為「展現強勢權威的手段」，將戰場能見度與權力展示相結合。進入江戶時期，紅漆刀鞘的傳統被保留用於大名的禮儀刀，並作為紀念禮物和各藩的進獻品而備受推崇。
Shu-nuri的技術精妙在於其與「ro-iro磨光」的結合。從樸素的紅色到優雅的深紅色，外觀根據工匠的配比和技能而大幅變化，但代表性的工藝流程如下：
- 多層塗佈赤漆
- 用木炭和木炭粉磨蝕
- 塗佈薄層生漆並用鹿茸磨光（ro-iro磨光）
這會產生深邃、發光的透明度。
Aokainuri（貝殼鑲嵌漆）——夜光貝和貝類的光彩
Aokainuri是一種raden技法，利用夜光貝、鮑魚及akoya貝內表面上發現的「彩虹光澤（結構色）」。薄貝片被鑲入漆料基層，透明漆被層層塗佈在其上並磨蝕，根據光線角度產生神秘的光輝，顏色隨之變化。
早在奈良時期，母貝製品就被儲存在正倉院，表明日本已獨特地發展了從大陸（唐）傳來的技術。平安時期，「raden tachi」與正式宮廷服飾相結合而受到宮廷社會的珍視，到鎌倉時期，它們已傳播到武士階級。
刀掛具上aokainuri的巔峰是「kin-nashiji-raden-no-saya」級別。這種複合技法將raden放置在散佈著稱為nashiji的金粉的makie基層上。東京國立博物館中的「Kin-nashiji Aoi-mon Raden Tachi Koshirae」被稱為德川家的寶物，被評為體現將軍家身份的終極koshirae之一。
當代aokainuri工匠面臨著獲取夜光貝的困難。曾在沖繩及奄美群島採集的夜光貝現在由於資源耗盡而受到管制，目前生產必須依賴來自斐濟、瓦努阿圖等地的進口。單個刀鞘上使用的貝片數量可達數十至數百片，生產週期往往延伸數月。
Ikakerji（撒金地）——用金粉鋪設的金色基層
Ikakerji是一種基礎makie技法，密集地在漆料上撒佈黃金和銀粉以覆蓋整個表面，作為「平面makie的基層」。通過字面上創造「用金鋪設的地面」，應用其上的設計顯得浮現在金色背景上。
室町時期的掛具上頻繁見到，存在於「Ikakerji Matsukawabishi-mon Uchigatana Koshirae」和「Ikakerji Shichipo-mon Itomaki Tachi Koshirae」的形式。江戶時期，它被積極採用於製作為進獻將軍和大名的tachi koshirae，並以金色背景展現桐、葵及菊花等家紋，創造精緻的koshirae。
基層的質地根據金粉的顆粒大小而異。變化如下：
- Nashiji：使用粗金粉（nashiji粉）
- Kinji：以細金粉均勻完成
- Hyomumon：應用金箔
工匠根據用途和身份巧妙地區分粉末類型和分層順序。
Ikakerji的缺點是它「容易改變」。金粉本身不氧化，但用於粘合的漆料隨時間失去透明度，褪色的koshirae容易變成「變色的金色基層」。在博物館保護中，維持低溫、低濕度環境以抑制漆料劣化是必需的。
在大名拵中所見的綜合性漆藝
江戶時期的大名拵是「綜合性工藝作品」，其中多名工匠通過分工合作來完成單一把刀。責任分配如下：
| 工匠 | 工作 |
|---|---|
| 刀鞘木雕刻師（saya-shi） | 雕刻木蘭木以形成刀鞘形狀 |
| 漆工（nuri-shi） | 從底層漆到最終拋光塗佈數十層漆料 |
| Makie藝術家 | 在ikakerji基層上應用設計並用金粉、銀粉及彩漆增加裝飾 |
| 貝殼工匠（raden-shi） | 切割及鑲入貝片 |
| 金屬工匠（kinko-shi） | 用雕刻工藝完成tsuba、menuki及fuchi-kashira |
| 把柄纏繞工匠（tsukaburimaki-shi） | 用魟魚皮及線完成把柄 |
由於涉及眾多工匠，完成單把大名拵往往需要多年。成本巨大，對於進獻給將軍的作品，據信生產費用的現代價值將達到數億日圓。
當代漆藝掛具的工匠
在當代，能夠生產漆藝koshirae的工匠全國僅約十名。同時精通漆藝和刀掛具的工匠極其罕見，其技術面臨缺乏後繼者的嚴峻挑戰。
在東京藝術大學及金澤美術工藝大學研修漆藝的年輕從業者對刀掛具漆藝的興趣日漸增加。然而，習得特定於刀掛具的技術——如「表面三維漆藝」及「tsuba和habaki的接合」——需要至少十年或更長的學徒期。
使用傳統技術將最精緻的koshirae應用於當代傑作的工匠的存在，在日本刀文化的傳承中的重要性與刀匠相當。當收藏家將注意力轉向koshirae的漆藝時，他們也對這一罕見技術的保護和傳承作出貢獻。
