笄（kogai）專門指南——從平安起源到肥後金工四派，作為刀裝具收藏入門的笄

笄是什麼——刀裝具中尤為特異的存在

笄（kogai）是插入日本刀鞘上專用凹槽（笄樋（kogaibi））的細長金屬小器具，本來據說是用來整理髮髻的。長度一般約20〜22cm，寬約1〜2cm，一端較寬，形狀獨特。

在刀裝具中，鐔（tsuba）、目貫、緣頭較為人所知，而笄則是「許多人不知其名」的代表性器具。然而笄是完成日本刀拵（koshirae）的重要元素，江戶時代的金工師們將最高技術傾注於笄的意匠之上。

笄的歷史起源——從平安期貴族文化到武家

笄的原型可追溯至平安時代宮廷女性使用的髮飾。這一時代的笄多為木製或象牙製，金屬製者是高貴身份的象徵。鎌倉時代以降，武家興起，笄作為實用器具被納入武具之一部分。

武家笄的用途眾說紛紜，除束髮工具之說外，亦有用作掏耳工具之說，以及用於細小作業（如拆縫線等）之說。無論如何，笄是日常隨身攜帶的實用品，同時作為刀裝的一部分也是「展示之物」，因此在意匠上亦傾注了心力。

與小柄（kozuka）的組合——「打刀拵的三種小器具」

打刀（uchigatana）的拵，正式以笄、小柄（kozuka）與目貫三種齊備為標準。小柄是插於刀鞘的小型刀（刃長約10cm），可用於切紙、切繩、用餐等多種用途。笄與小柄通常作為「一對（ittsui）」由同一金工師製作，意匠統一乃禮法上的慣習。

在後藤家主導的室町中期至江戶初期刀裝具市場中，「後藤家雕刻」的笄、小柄、目貫組合作為武家「標準最高品」得以確立。從後藤祐乘開始的後藤家17代作為將軍家御用達，持續至幕末，現存後藤家所製笄、小柄被評價為最高的金工美術品。

江戶金工的技法——裝點笄意匠的技術

江戶時代金工師製作笄所用的技法多種多樣。

• 肉彫（nikubori）：立體雕刻金屬表面使圖樣浮現的技法。後藤家擅長的「笹雀」、「梅鶯」等古典意匠多以肉彫表現。
• 象嵌（zogan）：在金地上鑲嵌銀、赤銅的技法。以四分一（shibuichi：銀與銅的合金）為素地，以金線象嵌表現葉脈，複數素材的組合豐富了笄的表情。
• 魚子打（nanako-uchi）：在背景地金上均勻打入細密點紋的技法。如微細魚卵般規則排列的地金點紋，具有襯托其上圖樣的效果。亦是肥後金工喜用的技法。

肥後金工的笄——剛健的美學

肥後（熊本）金工師所創的肥後金工笄，與後藤家形成對比，具有簡潔有力的美學。以林、西垣、平田、志水四派為代表的肥後金工，作為江戶中期以降確立的獨自美學「肥後拵（higo-koshirae）」的一部分，亦製作笄。

將裝飾抑制至極限，以鐵製地金加上最小限度的透雕與少量金銀象嵌賦予意義的肥後金工笄，體現了與茶道美意識相通的「減法之美」。

現存名品與鑑賞要點

現代流傳的笄名品中，後藤家作牡丹紋笄、肥後金工林又七作鐵打出笄、江戶名工橫谷宗珉作猛虎圖笄等為代表之列。

鑑賞笄時，留意以下三點可加深鑑賞。

1. 意匠主題（吉祥紋樣、武家文化題材，抑或文人喜好）
2. 素材與技法（金屬色調、象嵌精度、雕刻深度）
3. 與小柄組合的統一性

在刀裝具中，笄也是相對容易入手的領域，亦是入門收藏者接觸金工精緻之美的適當入門對象。

後藤家的歷史地位

初代後藤祐乘（1440〜1512）於室町中期侍奉足利將軍家，確立了後藤家作為金工家職的地位。其後，二代乘真、三代乘繼的系譜作為江戶幕府御用達得以組織化，連綿延續至幕末十七代。室町中期起始，約400年家職的持續，是後藤家與其他金工流派劃清界線的最大特徵，亦是現存後藤家作品稀有價值與權威的源泉。

收藏笄、小柄時，不僅要確認是否為後藤家所作，更要確認流派、時代、意匠的整合性，以及作為一對的統一性。品質優良的一對獲得超過單品兩倍以上的評價亦不少見。　後藤家自室町中期培養的金工技藝與格式，作為刀裝具收藏的基礎知識，至今仍是不可或缺的教養。