Vollständiger Leitfaden zu Tsuba-Schnitzertechniken: Ke-Bori, Katakiribori, Maru-Bori, Taka-Bori und wie man sie unterscheidet

Die Rolle der Schnitzerei bei Tsuba

Bei der Verzierung von tsuba ist „hori" (Schnitzerei) eine der wichtigsten Techniken. Hori bezieht sich auf den Sammelbegriff für Techniken, die Muster und Formen durch die Verwendung von Metallwerkzeugen namens nomi (Meißel) und tagane (Grabstichel) schaffen, um die Oberfläche des Metalls zu entfernen, zu verdichten und zu verformen.

Hori-Techniken werden grob in „Abtragschnitzerei (Oberfläche entfernen, um Vertiefungen zu schaffen)" und „Verdichtungsschnitzerei (Oberfläche pressen und verformen)" unterteilt. Durch die Verwendung verschiedener Techniken je nach Zweck oder durch ihre Kombination entstehen vielfältige visuelle Effekte.

Kebori — Die Kunst der feinen Linien

Kebori ist eine Technik zum kontinuierlichen Schnitzen extrem dünner Linien. Mit der Bedeutung „Schnitzerei so fein wie Haare" verwendet sie spezialisierte kebori-Grabstichel, um Dutzende bis Hunderte von dünnen Linien zu gravieren.

Verwendungszwecke von kebori:

• Tierfell und Federn
• Pflanzenadern und Stengelfasern
• Menschliches Haar und Falten von Kleidung
• Ergänzende Arbeiten zum „nanako (Fischrogen-Muster)" des Grundes

Die Qualität von kebori wird anhand der Dichte, Einheitlichkeit und Konsistenz der Linienstärke beurteilt. In den Arbeiten geschickter Handwerker verlaufen kebori-Linien in gleichmäßigen Abständen ohne Unterbrechung, und wenn sie beleuchtet werden, zeigen sie eine Textur wie Fasern. Besonders die kebori der Drei Meister der Nara-Metallkunst (besonders Nara Toshihisa) zeigt ein Maß an Präzision, das das bloße Auge überfordert.

Katakiri-bori — Die Technik der Schattenerzeugung

Katakiri-bori ist eine Technik, bei der ein einseitiger Grabstichel im Winkel eingesetzt wird, um eine Furche mit asymmetrischem Querschnitt zu schnitzen. Da eine Wand der Furche steil ist, während die andere eine sanfte Neigung aufweist, entstehen je nach Lichteinfall Schatten und Licht, was dem Schnitz Dreidimensionalität und Schattengebung hinzufügt.

Katakiri-bori wird besonders häufig verwendet, um Zeichen und feine Konturlinien auszudrücken. Wenn Kalligraphie (Hiragana oder Kanji) auf einer tsuba graviert wird, kann katakiri-bori die für Pinselstrichführung charakteristische Beugung ausdrücken.

Marubori — Glatte Dreidimensionalität

Marubori ist eine Technik, bei der ein Motiv in eine rundliche Form geschnitzt wird, wobei der Querschnitt des geschnitzten Bereichs eine Form annimmt, die einer abgerundeten Halbkugel ähnlich ist. Sie wird verwendet, um Pflanzenfrucht, Steine, kugelförmige Motive und ähnliche Formen auszudrücken.

Während marubori allein verwendet werden kann, ist es besonders wirksam, wenn es mit takabori oder kebori kombiniert wird. Zum Beispiel können durch die Anordnung von marubori-Schuppen auf dem Körper eines Drachens und das Hinzufügen feiner kebori-Details zu jeder einzelnen Schuppe eine äußerst realistische Darstellung eines Drachens erreicht werden.

Takabori — Die höchste Ebene dreidimensionalen Ausdrucks

Takabori ist ein dreidimensionales Schnitzwerk, bei dem ein Motiv prominent über seine Umgebung erhoben ist. Technisch gibt es zwei Ansätze: „die Umgebung wegschnitzen, um das Motiv erhaben zu lassen" und „von unten nach oben drücken, um Höhe zu schaffen (uchidashi)."

Das takabori in repräsentativen Werken der Gotō-Familie, der Umetada-Schule und der Nara-Metallkunst besitzt manchmal eine Höhe von mehreren Millimetern oder mehr von der Basisebene entfernt und funktioniert als nahezu dreidimensionale Skulptur. Um dieses Niveau von takabori zu erreichen, ist in jedem Aspekt der Schmiedung, Schnitzerei und Fertigstellung des Materials fortgeschrittene Technik erforderlich.

Bewertungspunkte für takabori:

• Höhenunterschied zwischen dem höchsten Punkt (Spitze) und der Umgebung
• Glätte der Neigung an den Seiten
• Vollständigkeit der Feinheiten (Augen, Schuppen, Fell usw.)
• Schönheit der Schatten, die durch Licht von unten entstehen

Shishibori und Usuji-shishibori

Shishibori ist ein niedriges Relief als takabori und bezeichnet einen Zustand, in dem das Motiv auf eine moderate Höhe erhaben ist. Usuji-shishibori ist ein noch dünneres Relief, das zwischen hirabori und takabori positioniert ist.

Bei vielen tsuba werden takabori und shishibori für primäre Motive verwendet, während usuji-shishibori, kebori und katakiri-bori kombiniert werden, um Feinheiten auszudrücken. Diese Kombination mehrerer Techniken schafft Tiefe und Abwechslung in einer einzigen tsuba.

Hirabori und Shizumi-bori

Hirabori ist eine Technik zum flachen und horizontalen Schnitzen in die Oberfläche, das eine Ebene schafft, die leicht von dem Grund eingezogen ist. Shizumi-bori wird etwas tiefer geschnitzt als hirabori und bildet eine deutlichere Vertiefung.

Diese Techniken sind besonders wichtig als Vorbereitungsarbeit für die Einlage (zogan), die verwendet werden, um die „Löcher" zu schaffen, in die Gold, Silber, Kupfer und ähnliche Materialien eingefügt werden.

Kombinierte Verwendung von Schnitzertechniken — Schichtung von Techniken in Meisterwerken

Die Schnitzerei in ausgezeichneten tsuba-Werken ist ein komplexes Ausdrucksmittel, bei dem mehrere Techniken organisch kombiniert werden. Zum Beispiel in einem Meisterwerk wie Nara Toshihisas „Tiger Tsuba (Torazu-tsuba)":

• Tierkörper: takabori (höchste Punkte)
• Tigerstreifen: usuji-shishibori (etwas niedriger als die Körperoberfläche)
• Tigerfell: kebori (geschichtet über den Streifen geschnitzt)
• Hintergrund Bambus: katakiri-bori (dargestellt als ferne Ansicht)
• Grund des Raumes: nanako (Hintergrundbeschaffenheit)

Die Schichtung dieser mehreren Techniken erhöht die Gesamtvollkommenheit. Bei der Betrachtung ist es wirksam, den Lichteinfallswinkel zu ändern und zu bestätigen, wie jede Technik funktioniert.

Fazit — Das Lesen von Schnitzerei ist ein Dialog mit dem Künstler

Das Verständnis von tsuba-Schnitzertechniken vertieft die Wertschätzung von bloßem visuellen Eindruck zu direktem Dialog zwischen dem Verständnis des Betrachters und der Absicht und Fertigkeit des Künstlers. Die Arbeit, den Lichteinfallswinkel zu ändern und jede verwendete Schnitzertechnik einzeln zu bestätigen, ist eines der intellektuellsten Vergnügen der tsuba-Wertschätzung. Durch das Wissen um die Unterschiede zwischen kebori, katakiri-bori, marubori und takabori öffnet sich die Welt der Schwertbeschläge vor Ihnen in immer reicher und tiefere Weise.