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※圖片為示意圖。「鬼滅之刃」「浪客劍心」「刀語」「神隱少女」等代表日本的漫畫、動漫作品中,日本刀頻繁登場。尤其「鬼滅之刃」在國內外創下爆發性熱潮,竈門炭治郎所使用的日輪刀之主題成為提升對日本刀關注的契機。刀劍博物館的入館人數以及「刀劍亂舞」熱潮以來刀劍市場的活絡,與這些漫畫、動漫的影響不無關係。
然而,作為娛樂所描繪的刀之樣貌,未必與實際的日本刀文化、構造、歷史相符。在不損及作品魅力的範圍內,了解「何者接近史實、何者為創作上的誇張」,將成為加深對日本刀理解的入口。
「浪客劍心」的主人公、緋村劍心所使用的逆刃刀(sakabatō),是刃與峰(棟)的位置與通常相反,設定為不斬殺而制服對手的刀。這種「刃朝向棟側的刀」,在實際的日本刀文化中是否存在呢?
就結論而言,逆刃刀是純然的創作概念。日本刀的刃文、地鐵、反的方向,全都以「刃朝向外側」的構造為前提設計,即便將刃安置於棟側,現實中燒入、反的形成、收入鞘中等方面根本無法成立。不過,針對單刃之刀將棟稍加磨圓的「棟打(mineuchi)」確實是實際存在的技術,作為不殺傷對手而加以制壓的手段,史實中亦有記載。逆刃刀這一構想的背後,似乎有著延伸自此棟打邏輯的脈絡。
「鬼滅之刃」中登場的日輪刀,設定為刀身顏色會隨使用者的體質而改變。現實的日本刀中並不存在這樣的變色功能,但從刃文(hamon)的多樣性這一觀點來看,實際的刀依使用者與刀工的組合,確實擁有極為個性豐富的表情。
此外,作中炭治郎的日輪刀頻繁出現折斷或缺損的描寫,但對於實際日本刀的強度需要注意。以高品質玉鋼鍛造的日本刀,藉由「柔韌的鋼與堅硬的刃」的雙層構造(皮鐵、心鐵),設計上本就不易折斷。不過,在戰場與實戰中確實發生過刃缺、折斷的情況,戰國時代的武士攜帶複數刀劍的記錄亦有留存。雖是漫畫式的誇張,但在反映刀也是消耗品這一史實之一端,頗為耐人尋味。
「浪客劍心」以明治時代為舞台,作為打刀為主流的時代設定具有整合性。明治初期描繪的是廢刀令(1876年)施行前後的時期,武士佩刀的最後時代這一設定幾乎符合史實。
另一方面,作為動作描寫的「一人對抗複數敵人」「以一刀將人體兩斷」等表現,與現實的劍術及日本刀的用法大相逕庭。誠如居合道、古流劍術的實踐者所指出,實際以真刀進行的斬擊,精準度與重心移動至為重要,漫畫式的「超能力」式表現終究是娛樂的誇張。
在漫畫、動漫的日本刀描寫中,刀裝具(鐔、柄、鞘)的考證精度往往呈現兩極化。如「刀劍亂舞」這類以實在之刀為主題的作品,鐔的形狀與拵的設計多半參考了史實的刀裝具。
另一方面,在登場原創設計之刀的作品中,實際刀裝具的機能美往往遭到省略。
這可理解為表現上的簡略化,但對於對實際刀裝具文化感興趣的讀者而言,亦可成為探究現實拵的契機。
娛樂的影響,以日本刀收藏家、愛好者的年齡層及入門管道多樣化的形式顯現出來。曾幾何時,日本刀收藏被視為以中高齡男性為中心的興趣,但自2000年代以後的漫畫、動漫熱潮,年輕世代——尤其是女性層——對日本刀文化產生關注的案例日益增加。
刀劍博物館與刀劍市集中,現場也多有年輕參觀者增加的聲音。對這些族群而言,漫畫、動漫是「入口」,從中對實際刀劍的歷史、美術價值、工匠技藝的關注逐漸擴展,從日本刀文化傳承的觀點而言,也是值得歡迎的變化。
因漫畫、動漫的描寫而對日本刀產生興趣的讀者,當與實際刀劍的樣貌——浮現於玉鋼地鐵上的刃文、銘刻名工之銘的莖、擁有數百年來歷的一振——相遇之時,便能發現超越虛構的真品魅力。
與其將漫畫、動漫的描寫批判為「與史實的差異」,不如以「在實際刀劍文化中探尋虛構所提示之問題的答案」的視角,這將帶來更為豐富的欣賞方式。將日輪刀的顏色變化替換為「因燒入而變化的刃文個性」來思考,便能看出實際的刀工為何如此執著於刃文的形成。逆刃刀的構想則催生了「對棟打(mineuchi)這一實際技術的關注」。
透過漫畫、動漫這扇門踏入日本刀世界的人,拿起實際的作品,觸碰其重量、地鐵的光澤、靜謐的美感,從而發現虛構所無法完全表現的真品刀劍之深邃——這樣的體驗,豈不正是漫畫、動漫與日本刀文化共存的最大價值所在?