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※圖片為示意圖。日本刀的美並不是僅由刀身完成的。構成保護和裝飾刀身的koshirae(劍裝)的多樣化組件——tsuba、menuki、fuchigashira、kozuka、koigai、habaki——各自都有專業工匠,其中處理金工的kinkoushi(金工師)是劍裝生產的核心。
kinkoushi的工作範圍很廣,從創建用鐵、銅、shakudo、shibuichi、金和銀製成的劍裝,到修復和重建舊劍裝。他們的技術——chokkin(chasing)、zogan(inlay)、nanako-uchi(fish-grain stippling)、nikubori(relief carving)、takabori(high relief)——代表了需要數十年訓練的高級技能的累積。
在江戶時代,諸如Goto家族、Higo kinko、Shoami流派和Nara kinko等著名流派作為獲得大名和將軍幕府委託的最高級工匠而興盛。然而,在1876年的Haitōrei(禁刀令)之後,對劍裝的需求急劇下降,kinkoushi尋求在創建精美藝術品、茶具和裝飾配件方面的新出路。在現代,專門從事劍裝生產的kinkoushi在全國變得極其罕見。
今天,渴望成為劍裝kinkoushi的年輕人有兩條主要的訓練途徑。
最耗時的劍裝kinkoushi技術習得方面是chasing。主要技術的學習進度如下。
| 技術 | 描述 |
|---|---|
| Kebori(Hair-line carving) | 最基本的刻割技術,使用鑿子或刮刀在金屬表面刻出細線。基本技術的評估標準是用單一鑿子能多細致地表達各種圖案——草、漣漪、幾何圖案。工匠之間流傳著這樣的說法:"只有刻割一萬條線後,手才會熟悉它",在早期訓練中,同樣的線條刻割圖案每天重複。 |
| Takabori(High relief)和Marubori(Full round carving) | 使金屬表面三維隆起的高浮雕遠比kebori困難。從金屬中刻割龍、虎和波浪等三維對象需要計算材料的質量、光線的照射方式,以及在揮舞鑿子時三維觀看角度。這種技術通常需要五年或更長時間才能掌握。 |
| Zogan(Inlay) | 在金屬表面刻槽並將不同的金屬(金、銀、shakudo等)嵌入其中的技術。材料膨脹率、嵌入時的錘擊力和最終拋光之間的平衡很困難,所需的技術系統因類型而異,例如「嵌入式inlay」、「切金inlay」和「布紋inlay」。 |
| Nanako-uchi(Fish-grain stippling) | 在tsuba和fuchigashira的地金上均勻敲打小魚卵形圖案的技術。使用專門的鑿子(nanako-chisel),人們覆蓋整個地金,同時保持每次敲打的深度、間距和方向一致。雖然看起來是簡單的重複工作,但保持一致性極其困難,需要數年才能掌握。 |
即使在技術訓練完成後,獨立kinkoushi面臨的實際挑戰仍在繼續。
材料採購:傳統劍裝材料如shakudo(銅金合金,正確配方為97%銅和3%金)和shibuichi(75%銅和25%銀合金)不能從大規模生產或工業材料中獲得,必須從專門材料供應商採購。隨著這些傳統材料供應商的減少,獲得高品質材料已成為管理挑戰。
客戶開發:劍裝的客戶僅限於劍收藏家、美術愛好者和博物館修復委託。雖然互聯網和社交媒體改善了個別kinkoushi展示和銷售作品的環境,但提高對劍裝作為高度專業領域的認識並找到有購買力的客戶仍然困難。
收入現實:獨立劍裝kinkoushi的年收入因其作品的評價、委託數量和是否從事副業(一般chasing、教學、修復)而變化很大。只有少數kinkoushi能僅通過劍裝生產來支持自己;大多數人在從事其他金工工作的同時維持其手藝。
在劍裝金工領域(其中後繼者短缺是關鍵問題),近年來出現了幾項新的訓練計劃。
由東京劍博物館和京都國立博物館等機構主辦的工作坊展示劍裝金工的演示和實踐課程,為公眾創造入口點的努力仍在繼續。此外,一些kinkoushi在YouTube和Instagram等社交媒體上公開分享他們的生產過程,通過廣泛傳達成為kinkoushi作為職業的含義,他們尋求發現潛在的後繼者。
在無形文化遺產的制度性保護中,劍裝kinkoushi技術的保護日益被認為是一個問題,通過文化機構補助計劃支持傳承訓練的案例不斷增加。劍裝kinkoushi職業的延續是日本劍文化整體傳承的必不可少要素,支持其發展已成為文化政策中的重要問題。