當代鐔製造者與活態傳統：現代刀劍配飾藝術家如何平衡遺產與創新

Haito敕令頒布至今一百五十年——當今生活的現代tsuba大師

自1876年（明治9年）Haito敕令發布以來，已過去一百五十年。曾受大名、旗本和武士需求支撐的刀劍配飾製作，至今在「文化財繼承」使命下繼續進行。

現代刀劍配飾職人（tsuba大師和金屬工藝家）已完全脫離功能性「武器附件」的背景，而今以純粹的「金屬工藝美術家」身份工作。雖然人數稀少，但他們確實存在，作為傳統技術的繼承者。他們在當代藝術背景下的認可度正在穩步提高。一個時代正在降臨，無論國內外，越來越多的人開始認識到——數百年的審美敏銳度和積累的技藝濃縮在一小塊金屬之中：刀劍配飾。隨著對傳統工藝的興趣擴展到令和時代的年輕世代，tsuba大師作為職業的存在和意義正在被重新審視和新近突出。

現代Tsuba大師培訓——技術習得的現實

現代刀劍配飾職人習得傳統技術的途徑分支為多條路線。

• 拜師學藝（學徒制） 是最正統的培訓方法。學生在活躍的金屬工藝家和tsuba大師門下作為學徒，接受數年到十多年的學習。從磨刀具到理解鐵、銅、金、銀的材料特性，以及掌握各種鎚鍱、線刻、浮雕和鑲嵌技術，再到打磨和上色等最後階段——所有程序都是通過親身實踐習得的。問題是真正的大師極其稀少，學徒機會本身也有限。僅找到一位肯收徒的大師就往往需要數年時間。
• 在美術大學和工藝學校學習 也已成為重要途徑。在東京藝術大學工藝科及金屬工藝專門課程，或金澤美術工藝大學等機構，人們可以系統地學習金屬工藝基礎知識。雖然專門針對刀劍配飾的課程罕見，但學生可以掌握鍛造、鎚鍱和鑄造的基礎技能，以及對材料的深入理解。越來越多的職人採用「兩階段」培訓制度，先在大學學習，再與大師進行學徒實習。
• 自學和獨立研究 的路線對某些實踐者也存在。這涉及對國內外博物館藏品的實地考察、對稀有書籍和目錄的仔細研究，以及對現存作品的反複複製和分析。這條路徑在歐洲、美洲和亞洲的愛好者和職人中尤為普遍，一些人通過自己的詮釋重建傳統技術。對於自學成才的實踐者，反複前往東京國立博物館和日本刀劍博物館等機構觀察傑作，成為他們的「大師」。近年來，博物館提供的高解析度線上影像也被用作補充學習資源。

當代職人技藝——應對消失的技術

現代tsuba大師面臨的具體技術挑戰之一是材料採購問題。在江戶時期傑作中使用的傳統合金，例如「南蠻鐵」、赤銅和四分一等，在現代時代並未作為標準商品流通。赤銅是含有3至5%黃金的銅合金，通過適當的配比和熱處理可形成獨特的黑紫色。這種「赤銅之黑」可稱為江戶金屬工藝的標誌，然而現代職人必須通過文獻和實驗親自重建適當的配比。

在雕塑技術方面，掌握nunome-zougan（織紋鑲嵌）和takabori-iroae（高浮雕彩色設計）等高級技術要求超常的專注力和手工精準度。Nunome-zougan是一種在基體金屬上製作細密網格狀切割，然後敲入薄金銀片以固定的技術；在一平方厘米內均勻切割數十條線的工作需要刀具操作和觸覺敏銳度的高度先進技能。這些技術中的大多數只能通過親身學徒習得，存在著無法透過影像或照片完全傳達的「身體記憶」。

尋求現已難以取得的天然材料替代品的努力也在繼續。江戶時期使用的特定磨刀石和研磨劑因採石場和生產設施的關閉和停產而變得無法取得，在某些情況下再現完成面理紋理變得困難。職人通過生產地實地調查和與國內外材料經銷商的合作做出應對，但根本解決方案尚未確立。

當代職人作品——傳統風格與個人表達之間

當代tsuba大師和金屬工藝家的作品大致呈現出兩個方向。

追求 細密傳統風格繼承 的職人致力於精確復現Goto家族、Shoami、肥後金屬工藝和奈良金屬工藝等各流派的技術。他們的做法是在所有方面——材料、構圖、雕刻技術和完成面——都遵循古典作品，甚至試圖重現該時代的精神。這類最精湛的作品可能在NBTHK（日本刀劍美術保存協會）評審中獲得高度評價，具有被稱為「當代經典」的潛力，幾十年後。

致力於 與當代表達融合 的職人創作的作品，雖然植根於傳統技術，但融入當代主題、抽象表現和當代工藝美學。在保持tsuba形式的同時，有些探索自然形式的抽象化和幾何構成，有些則透過傳統雕刻技術表達當代主題——城市片段、失落的景觀、積累的記憶。這是一次將刀劍配飾重新概念化為「當代藝術容器」的嘗試。

國內外認可與傳統技術的記錄

評估當代刀劍配飾職人作品的場地無疑在近年擴大了。由日本刀劍博物館（東京、兩國）主辦的公開徵集展覽代表了當代職人展示作品最具權威性的場地之一。獲獎作品通過展覽和目錄出版獲得廣泛認可，成為年輕職人的入場券。在全國各地的工藝和藝術展覽中，當代刀劍配飾職人的作品在金屬工藝部門被接受或獲獎的例子越來越多。截至2026年，專門從事刀劍配飾的當代職人開始舉辦個展，直接向愛好者交付作品的機會正在增加。

國外認可不容忽視。歐美的收藏家和博物館長期以來認可日本刀劍配飾的藝術價值，並在大英博物館和紐約大都會藝術博物館等機構形成了高質量的收藏。當代職人的作品日益進入海外收藏家的手中，途徑是國際日本文化展覽和古董展會。透過SNS（特別是Instagram）和網站的溝通大大促進了跨境認可，積極以英語和法語傳播信息的職人開始出現。

另一方面，傳統技術的記錄和系統化也是當代的重要課題。透過影像、攝影和文字記錄年長工藝家技術的項目正在國內外推進，精密記錄傑作的3D掃描和使用AI進行雕刻技術動作分析等數字技術的應用也在開始。數字檔案作為「防止遺忘」的保險，而不僅僅是「傳播」的手段而發揮作用。

傳統與創新之間——當代Tsuba大師的哲學

當代tsuba大師面臨的根本問題是「保護傳統」和「創造對當今有意義的表達」之間的平衡。

一位職人如是說：「只有當你能完美復現古代作品時，你自己的表達才會浮現。直到你能完善模仿，傳統還未成為你的一部分。」這代表了真正創作不可能沒有對技術的完美掌握的立場。

另一位職人的話形成對比：「江戶時代的工藝大師也以當時的尖端技術和尖端審美敏銳度進行創作。我們今天從當代視角進行創作，才是真正繼承他們精神的方式。」這是一種傳統的本質不在於「形式」而在於「態度」的詮釋。

這兩種觀點可能並不衝突，而是同一真理的兩個方面。兩位職人都共享對過去傑作的深深尊敬這一事實，並致力於習得足以尊重這一尊敬的充分技術。只是表達的方向不同；他們對傳統的態度深度位於同一平面。令和時代tsuba大師的共同點是要繼續進行tsuba製作作為「活態工藝」的寧靜決心。

結論——作為活態傳統

當代tsuba大師和刀劍配飾職人不是「文化財保管人」，而是「活態傳統的承載者」。自Haito敕令頒布一百五十年以來，即使刀劍配飾作為實用物體的需求消失，tsuba大師也未放棄他們的技術。正是因為這條繼承鏈，新作品甚至在此刻仍在不斷創作。

他們的作品並非純粹的復興。這是超過六百年的tsuba藝術積累通過當今個性和敏銳度而被更新的時刻。在鐵、銅、赤銅或四分一等小圓盤上刻製的每一道線都成為連接過去與現在的橋樑。持有並欣賞這些作品也是直接觸及日本金屬工藝歷史「當今」的時刻。透過線上目錄遇見當代職人創作的tsuba和刀劍配飾的機會正在擴大。