現代鐔師與傳統技術的傳承——令和的刀裝具作家們如何活在傳統之中

廢刀令頒布150年——活在當代的鐔師

自1876年（明治9年）廢刀令頒布至2026年，恰逢150年。曾經由大名、旗本、武士之需求所支撐的刀裝具製作，如今在「傳承文化財」的使命之下延續至今。

現代刀裝具作家（鐔師、金工師）已完全脫離「武器附屬品」的功能性脈絡，以純粹的「金工美術工藝家」身分活躍。其人數雖不多，卻確實作為傳統技術的傳承者而存在，在當代美術脈絡中的評價也穩步提升。刀裝具這一小小的金屬片之中，凝縮著數百年的美意識與技術積累——察覺到這一事實的人們，無論國內外，正與日俱增。進入令和之後，對傳統工藝的關注逐漸擴及年輕世代，鐔師這一職業的存在感也再度受到矚目。

現代鐔師的修行——習得技術的現實

現代刀裝具作家習得傳統技術的途徑，分為幾條路線。

• 拜師學藝（師徒制度） 是最正統的修行方式。以弟子身分師事現役金工師、鐔師，歷經數年乃至十數年學習技術。從鑿子的研磨方式開始，鐵、銅、金銀的素材特性，雕金、毛雕、高雕、象嵌各技法，乃至最終的研磨與做舊，全流程皆在實地中習得。問題在於師匠的絕對數量稀少，拜師入門的機會本身十分有限。光是尋找願意收徒的師匠便需耗費數年的情況也並不罕見。
• 在美術大學、工藝學校學習 也是重要的入門途徑。東京藝術大學的工藝科、金屬工藝專攻，以及金澤美術工藝大學等，均可系統性地學習金屬工藝的基礎。專門針對刀裝具的課程雖少，但可培養鍛金、雕金、鑄金的基礎技術以及對素材的深刻理解。先在大學學習、再入師門的「兩階段型」修行方式也日趨增多。
• 自學、研究的獨學 途徑也佔有一定比例。透過對國內外博物館藏品的實地調查、古籍圖錄的精讀、傳世作品的臨摹與分析持續積累。尤其是歐美與亞洲的愛好者、作家多走此路線，也有以獨自詮釋重構傳統技法的案例。反覆親赴東京國立博物館與刀劍博物館，持續觀察館藏名品，對獨學者而言便是「師匠」。近年，博物館在網路上公開的高解析度圖像也被作為輔助學習資源加以活用。

現代作家的技法——與瀕臨失傳技術的搏鬥

現代鐔師所面臨的具體技術課題之一，是素材的取得問題。江戶時期名品所使用的「南蠻鐵」「赤銅（shakudo）」「四分一（shibuichi）」等傳統合金，現代已不作為規格品流通。赤銅（shakudo）是銅中含有3〜5%金的合金，經適當的配比與熱處理可呈現獨特的黑紫色。這「赤銅之黑」可謂江戶金工的代名詞，但現代作家必須自行從文獻與實驗中再現其配比。

在雕刻技法上，「布目象嵌（nunome-zogan）」與「高彫色繪（takabori-iroe）」等高度技法的習得，需要非凡的專注力與手部精確度。布目象嵌是在地金上刻出細密的格狀切痕，將金銀薄片嵌打定著的技法，在1平方公分的範圍內均勻刻出數十道切痕的作業，在工具與感覺兩方面均需高度熟練。此類技法大多只能透過師徒制的實地習得，存在著動畫與照片無法傳遞的「手的記憶」。

此外，尋求現代難以取得的天然素材替代品的嘗試也持續進行。江戶時期所用的特定砥石與研磨劑因礦山廢棄、產業廢止而難以取得，導致最終質感重現困難的情況也時有發生。作家們透過產地調查以及與國內外素材商的合作加以因應，但尚未達到根本性的解決。

現代作家的作品——傳統樣式與個性之間

現代鐔師、金工師的作品，大致可見2個方向性。

追求精緻傳承傳統樣式的作家，以盡可能忠實再現後藤家、正阿彌、肥後金工、奈良金工等各流派技法為目標。在素材、構圖、雕技、仕上各方面均依循古典，力求連時代的氛圍也一併再現。此類型的最高傑作有時在NBTHK（日本美術刀劍保存協會）的審查中獲得高度評價，數十年後或將以「現代古典」之名傳頌。

以與現代表現融合為目標的作家，以傳統技法為基礎，融入現代主題、抽象表現及現代工藝美意識進行創作。有些作家在保留鐔的形式之下探索自然物的抽象化與幾何構成，也有作家以傳統雕技表現現代社會主題——都市的片段、失落的風景、記憶的積澱。這是將刀裝具的形式重新定位為當代美術「容器」的嘗試。

國內外的評價與傳統技術的記錄

現代刀裝具作家作品受到評價的場合，近年確實持續擴大。

刀劍博物館（東京、兩國）主辦的公募展，是現代作家最具權威的發表舞台之一。獲獎作品透過展示、圖錄收錄而廣為人知，成為年輕作家的晉身之階。各地的工藝展、美術展中，現代刀裝具作家的作品在金屬工藝部門入選、獲獎的案例也日益增多。2026年現在，也出現了舉辦刀裝具專門個展的現代作家，直接向愛好者傳遞作品的機會與日俱增。

海外的評價也不可忽視。歐美的收藏家與美術館很早便認識到日本刀裝具的美術價值，大英博物館、大都會藝術博物館等均已形成高品質的收藏。現代作家的作品也透過國際日本文化展示及骨董展會，流入海外收藏家手中的案例日益增多。SNS（尤其是Instagram）與網站的資訊傳播對跨越國境的認知貢獻甚大，也出現了積極以英語、法語發布資訊的作家。

另一方面，傳統技術的記錄與體系化也是當代的重要課題。以影像、照片、文字記錄高齡職人技藝的計畫在國內外持續推進，利用3D掃描對名品進行精密記錄、以AI分析雕刻技法動作等數位技術的應用也已起步。數位典藏作為的不是「傳承」，而是「不使其被遺忘」的保險而發揮功能。

傳統與革新之間——現代鐔師的哲學

現代鐔師們所面對的根本問題，是「守護傳統」與「創作對當代有意義的表現」之間的平衡。

某位作家如此說道。「唯有能夠完美再現古代作品，才能看見自己的表現。在無法完美臨摹之前，說明傳統尚未融入自身」。這是沒有完全習得技術便無真正創造的立場。

另一位作家的話語則形成對照。「江戶的名工們也是以當時最先端的技術與最先端的美意識進行創作。我們現代人以現代的視點創作，才是真正繼承他們精神之道」。這是傳統的本質在於「姿態」而非「形式」的詮釋。

這2種見解並非對立，或許是同一真理的兩面。兩位作家都對過去的名品抱有深厚的敬意，在窮盡一生習得足以回應名品之技術這一點上是相同的。只是表現的方向不同，對傳統態度的深度處於同一水準。令和鐔師們的共通之處，是作為「活的工藝」繼續傳承鐔師這一事業的靜謐覺悟。

總結——作為活的傳統

現代鐔師、刀裝具作家們，不是文化財的「保管者」，而是「活的傳統的承擔者」。廢刀令頒布150年，即便作為實用品的刀裝具需求消失之後，鐔師們也未曾放棄技術。正是這一傳承的鏈結，才使得此刻仍有新作品不斷誕生。

他們的作品並非單純的復古。這是超過600年的鐔藝術積累，透過現代的個性與感性得以更新的瞬間。鐵與銅、赤銅（shakudo）與四分一（shibuichi）小圓盤上刻畫的每一道線，都成為連結過去與現在的橋樑。拿起那些作品、加以鑑賞，也是直接觸碰日本金工歷史之「當下」的行為。現代作家手製的鐔、刀裝具，也透過線上目錄得以相遇的機會正在擴大。