Lack und japanische Schwerter—Die unsichtbare Handwerkerkunst

Lack und japanische Schwerter—Die unsichtbare Handwerkerkunst

Wenn man über die Schönheit japanischer Schwerter spricht, konzentrieren sich viele Menschen auf die Brillanz der geschmiedeten Klinge und die komplexen Muster des hamon. Die Schönheit eines Schwertes ist jedoch nicht vollständig nur mit der Klinge. Die koshirae—die gesamte äußere Garnitur aus tsuka, tsuba und saya—vollenden die Schönheit des Schwertes. Und das Material, das den Kern der koshirae bildet, ist Lack (urushi).

Der shichii (Lackhandwerker) ist eine bescheidene, aber unverzichtbare Figur in der Welt der Schwertkunst. Jeder Spezialist—der nuriishi (Lackmaler), maki-e-Künstler und raden-Kunsthandwerker—belebt die koshirae durch ihre jeweiligen Techniken.

Die Rolle des Lackes in Schwertgarnituren

Lack ist nicht nur ein Dekorationsmaterial. In Schwertgarnituren erfüllt Lack mehrere Funktionen.

Schutzfunktion: Durch die Beschichtung der hölzernen saya mit Lack wird das Holz vor Wasser, Feuchtigkeit und Stoßbeschädigungen geschützt. Nach dem Trocknen bildet Lack eine äußerst harte Schicht, behält aber angemessene Elastizität.

Klebfunktion: Lack wird zum Verbinden von saya-Komponenten und zum Befestigen von Metallelementen verwendet. Bei dem Prozess namens hon-kataji wird ein Gemisch aus Lack und Schleifpulver namens sabi-urushi als Grundschicht verwendet.

Dekorative Funktion: Die sichtbarste Funktion des Lackes ist die Dekoration. Unterschiedliche Lackierungsmethoden—glänzend schwarze Beschichtung (kuro-nuri), vermillionrote Beschichtung (shu-nuri) und bernsteingelbe Beschichtung (tame-nuri)—zeigen die Förmlichkeit und Epoche der koshirae an.

Die Arbeit des Nuriishi—Der Saya-Verarbeitungsspezialist

Der nuriishi ist ein Lackspezialist, der alles von der Vorbereitung der Grundschicht bis zur endgültigen Fertigstellung der saya handhabt. Der Prozess ist weitaus komplexer und arbeitsintensiver als man vermuten könnte.

Grundschichtprozess: Zunächst wird sabi-urushi auf die von dem saya-Handwerker hergestellte hölzerne saya aufgetragen und füllt Oberflächenunregelmäßigkeiten aus. Dieser Prozess wird mehrmals wiederholt, um eine glatte Grundlage zu schaffen. Nach dem Trocknen wird sie mit einem Wetzstein glatt geschliffen.

Mittlere Schicht: Der Mittellack wird mehrmals über der Grundlage aufgetragen. Jede Schicht wird vollständig getrocknet und geschliffen, bevor die nächste Schicht aufgetragen wird. Diese Wiederholung erzeugt den endgültigen tiefen Glanz.

Endschicht: Abschließend wird das Decklack aufgetragen. Für die feinsten saya wird zur Erreichung einer perfekten Spiegelung ohne Pinselstriche Lack wie bengara-urushi oder nama-shōmi-urushi je nach Zweck ausgewählt.

Eine berühmte Technik des nuriishi ist kawari-nuri (vielfältige Lackierung). Diese Technik beinhaltet das Vermischen von Goldpulver, Silberpulver, Zinnpulver, zerkleinerter Muschel und anderen Materialien in Lack, oder das absichtliche Erstellen von Mustern während des Trockens des Lackes. Es gibt viele Varianten, darunter nashiji, kin-nashiji (Gold-nashiji), gin-nashiji (Silber-nashiji), ishime und kin-ishime.

Der Maki-e-Künstler—Eine goldene Welt auf Lack malen

Maki-e ist eine einzigartig japanische Lackkunsttechnik, bei der Gold- und Silberpulver auf in Lack gemalte Designs gestreut und dann mit Lack fixiert werden. Maki-e auf Schwertgarnituren war einer der eloquentesten Indikatoren für den Status eines Schwertes.

Maki-e wird grob in drei Typen eingeteilt.

Hira-maki-e (flaches maki-e): Die grundlegende Technik. Ein Design wird in Lack gemalt, Gold- und Silberpulver werden darüber gestreut, dann mit Lack fixiert und geschliffen. Das Ergebnis ist flach, kann aber komplizierte Designs ausdrücken.

Togidashi-maki-e (poliertes maki-e): Eine zusätzliche Lackschicht wird über dem hira-maki-e aufgetragen und geschliffen, wodurch Tiefe entsteht, indem Gold und Silber in den Lack eingebettet erscheinen.

Taka-maki-e (erhöhtes maki-e): Eine Technik, bei der Designs mit Lack und Holzkohlenpulver erhöht werden, und maki-e wird angewendet, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Motive wie Blumen, Vögel und Drachen scheinen dreidimensional zu schweben. Dies wurde häufig in der koshirae von daimyo während der edo-Periode verwendet.

Der Raden-Kunsthandwerker—Die Schönheit der Muschel in Lack einbetten

Raden ist eine Technik, bei der die leuchtende innere Schicht (Perlmutt) von Muscheln wie Nautilus, Abalone oder Flügelmuschel dünn geschnitten und in die Oberfläche von Lackware eingelegt wird. In Schwertgarnituren wird sie oft zum Dekorieren der saya verwendet.

Der raden-Kunsthandwerker beginnt mit der Muschelverarbeitung. Dünne Scheiben werden ausgeschnitten, zugeschnitten und geformt, um Stücke zu erzeugen, die zum Design passen. Diese werden mit Lack fixiert, der umgebende Bereich wird mit Lack gefüllt und geschliffen, was zu einer Oberfläche führt, bei der der Glanz der Muschel im Lack zu schweben scheint.

Raden, das je nach Lichtwinkel in sieben Farben leuchtet, ist besonders bei ausländischen Sammlern beliebt. Die raden-Technik, die ihren Ursprung in den Einrichtungen des Heian-Adels hat, soll von der Muromachi-Periode an in Schwertgarnituren integriert worden sein.

Moderne Lackhandwerker und die Krise in der Schwertgarnituren-Handwerkskunst

Die moderne Schwertgarnituren-Handwerkskunst steht einem ernsthaften Nachfolgeproblem gegenüber. Handwerker, die sich einst auf die Herstellung von koshirae spezialisierten, waren in Großstädten wie Tokio, Osaka und Kyoto konzentriert, aber viele Werkstätten haben sich wegen der sinkenden Nachfrage seit der Periode des hohen wirtschaftlichen Wachstums geschlossen.

Derzeit gibt es Berichten zufolge nur etwa mehrere Dutzend nuriishi, die sich landesweit auf lackierte Schwertgarnituren spezialisieren. Maki-e-Künstler sind noch seltener, und nur eine begrenzte Anzahl von Kunsthandwerkern können maki-e speziell für Schwertgarnituren ausführen.

In dieser Situation erkunden einige Schwertschmiede und koshirae-Handwerker Zusammenarbeit mit anderen Industrien. Es entstehen Fälle, in denen sich Lackhandwerker, die sich auf die Restaurierung von Kulturgütern spezialisieren, der Wiederherstellung von Schwertgarnituren widmen, und Absolventen von Universitäten und Berufsschulen in Lackkunst zur Schwertgarnituren-Handwerkskunst übergehen.

Darüber hinaus führt das wachsende internationale Interesse an japanischen Lackkunsten zu verstärkter internationaler Anerkennung der Schwertgarnituren-Handwerkskunst. Mehr japanische Lackhandwerker erhalten Anfragen zur Wiederherstellung von daimyo-Einrichtungen und Schwertgarnituren in westlichen Museen und Galerien, und in einigen Fällen werden dort entwickelte Techniken zur inländischen Schwertgarnituren-Handwerkskunst zurückgebracht.

Vertiefung der Schwertschätzung durch das Verständnis der Arbeit von Lackhandwerkern

Beim Schätzen der koshirae japanischer Schwerter vertieft das Wissen über die Techniken jedes Spezialisten—des nuriishi, des maki-e-Künstlers und des raden-Kunsthandwerkers—die Schätzung erheblich. Die unzähligen Lackschichten, die in der scheinbar einfachen schwarzlackierten saya aufgebaut sind, die präzise Abstufung des Goldpulvers in maki-e, die Präzision des raden-Schneidens—all dies konzentriert die unsichtbare Geschicklichkeit und Zeit der Handwerker.

Die Schwertschätzung endet nicht nur mit der Klinge. Wenn japanische Schwerter als Ganzes betrachtet werden, einschließlich der koshirae, offenbaren sie sich als echte integrierte Kunstwerke, die mehrere Handwerkskunsten kombinieren: Schmiedekunst, Polierkunst, saya-Arbeit, Metallarbeit und Lackkunst.