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日本刀の知識と文化をお届けします
天正〜慶長期（1573〜1615年）に花開いた安土桃山文化と刀剣美学の関係を探る。千利休が体現する侘び・さびの精神が刀装具のデザインに及ぼした影響と、秀吉・家康の権力誇示としての豪華刀装の二極を解説し、この時代が後世の刀剣美学に与えた影響を考察する。
奈良〜平安初期の直刀から、平安中期以降に湾曲した太刀が確立されるまでの変遷を、騎馬戦術・玉鋼の技術革新・東国武士団の台頭の三側面から考察する。彎曲化の諸説を比較しながら、現存する三条派の太刀を通して平安太刀の形状的特徴を解説する。
廃刀令（1876年）後の明治中期から大正期にかけて起きた、刀剣文化の再評価と帯刀復活論の流れを追う。国粋主義運動・日清・日露戦争の高揚がもたらした軍刀需要の増大、新々刀末期の刀工たちの活動、そして刀剣研究・鑑賞文化の近代的確立を解説する。
短刀（刃長一尺未満の日本刀）の保存において最も重要な「白鞘（しらさや）」の役割と制作工程を解説する。木材選定から仕上げまでの白鞘師の技術、湿度・温度管理の科学的根拠、打粉と丁子油による手入れの実践、博物館・美術館が実施する長期保存体制との対比を通じて、短刀保存の実務を体系的に整理する。
江戸時代の武士が大刀（打刀）と組み合わせて携行した「脇差」について、その寸法規定・用途（室内護身・切腹・留め刺し）・刀装の格式・製作地域ごとの特徴・現代における価値評価を体系的に解説する。大刀との組み合わせ「大小（だいしょう）」の文化的意味にも言及する。
文化・文政年間は新々刀の刀工たちが台頭するとともに、刀剣鑑定が武家文化の枠を超えて町人社会にも広がった時代だった。この時期に花開いた鑑定文化の実態——鑑定書の商業化、書物による普及、愛刀家サロンの登場——を社会史的に追う。
「注文打ち（ちゅうもんうち）」とは、顧客の要望に応じて刀匠が一振りを制作するオーダーメイドの作刀形態だ。客と職人がどのような打ち合わせを経て仕様を固め、完成までの工程を進めるのかを実務的視点から解説する。
偽銘（ぎめい）とは、日本刀の茎（なかご）に刻まれた刀工の銘を後から彫り込んだり改竄したもの。後銘・改ざん銘・研ぎ出し銘・代付け銘・系図詐称銘の五種類、鑑定士が用いる書風分析やタガネ痕観察などの見分け方、及び購入時のリスク軽減対策を解説する。
御三家（ごさんけ）の刀剣文化を解説。尾張は美濃伝の継承と正宗写し、紀州は武家拵え（こしらえ）の実用美学、水戸は水戸学（みとがく）の影響で古刀復興を重視した。各藩の御用刀工制度とコレクションから、江戸時代の刀剣美学における地域的多様性を示す。
日本刀の刃区直下に装着される金工部品「鎺（はばき）」を専門に制作する職人、鎺師の日常作業を詳述する。素材の調達から成形・嵌め込みまでの精密工程と、減少しつつある鎺師の現代的課題を明らかにする。
「短刀より短い」もしくは「短刀と似た形態を持つ」刀剣類のうち、懐剣・腰刀・鎧通しの三種類を比較する。それぞれの刃長・断面形状・拵え・用途の差異と、武家社会における位置づけを体系的に整理する。
現代刀匠が玉鋼（たまはがね）・和鉄（わてつ）・洋鉄をいかに使い分け、各素材が鍛刀技術にもたらす影響を検討。玉鋼絶対主義の文化的背景と技術的事実を問い直し、次世代刀匠への素材供給体制が日本刀文化の継承に不可欠な実務課題であることを解説する。
