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※画像はイメージです。宝暦元年(1751)から天明末・寛政初(1788〜1789年頃)は、第9代将軍徳川家重・第10代家治の治世を経て、第11代家斉へと移行した激動期にあたり、老中・田沼意次が主導した「田沼時代」として知られる。なお家治は天明6年(1786年)に没しており、天明7年(1787年)以降は家斉の代となる。幕府財政の立て直しを商業振興と積極財政で図ったこの時期は、町人文化が爛熟期を迎えると同時に、武家社会でも刀剣観に微妙な変化が生じた時代である。
前代の享保の改革(1716〜1745年)が倹約・質実を旗印にしたのとは対照的に、田沼期は経済活動の活性化を重視し、武家社会でも「見せる刀」への関心が高まった。刀装具(鍔・目貫・縁頭・小柄)の精緻化がこの時期に著しく進んだのは、こうした時代的背景と無縁ではない。
田沼意次は元来禄高の低い旗本の家に生まれながら、将軍側近としての奉公を足がかりに異例の出世を遂げた人物である。株仲間を公認して商業活動から運上・冥加金を徴収するなど、従来の農本主義的な財政運営とは一線を画す手法をとったことでも知られる。こうした「商業の力を活用する発想」は、武家社会における物品——とりわけ刀剣や刀装具——の価値づけにも影響を及ぼし、実用性だけでなく意匠性や希少性が重んじられる土壌を用意したと考えられる。
室町〜江戸前期にかけて刀装具の頂点に立っていた後藤家(ごとうけ)は、幕府御用の金工師として特権的地位を保ちながらも、宝暦・天明期には在野の個人金工師の台頭によって相対化されつつあった。
奈良金工の土屋安親(つちややすちか、1670〜1744年)が没した後も、その弟子たちが江戸や大坂で活躍し、伝統的な鋳造・彫金技法に独自の意匠を加えた作品を生み出した。特に肥後金工(熊本)の系統はこの時期に最盛期を迎え、武骨な鉄鍔に簡潔な透かしと少量の金銀象嵌を施す独自の美学を確立した。この系統は次の四派から成る。
鍔の素材も多様化した時期でもあり、赤銅(しゃくどう)・四分一(しぶいち)・金・銀・鉄を巧みに組み合わせた作品が江戸の富裕商人や藩主層の間で珍重された。
後藤家と在野の金工師たちの作風には、次のような違いがあった。
| 系統 | 担い手 | 特徴 |
|---|---|---|
| 家彫(いえぼり) | 後藤家 | 将軍家や大名家への献上・贈答を主目的とした格式高い意匠 |
| 町彫(まちぼり) | 宝暦・天明期に台頭した在野の金工師たち | 武家だけでなく富裕な町人層の嗜好も反映した、より自由で写実的な意匠 |
この「家彫」から「町彫」への重心移動こそが、宝暦・天明期における刀装具史最大の変化だといえる。
刃物の鍛造技術においても、宝暦・天明期は新々刀(しんしんとう)運動の直前にあたる重要な蓄積期であった。水心子正秀(すいしんしまさひで)の代表著作『刀剣復古論』が刊行されるのは文政9年(1826年)だが、その思想的萌芽は宝暦・天明期の刀工たちの実験的取り組みの中にある。
この時期の刀工の多くは新刀(しんとう)期の慣習——相模(さがみ)や摂津の刀工が江戸や大坂を拠点に制作する体制——を継承しながら、より古い「古刀(ことう)」の技法への回帰を模索し始めていた。「古刀復古」の気運は享保の改革期に高まった文化的禁欲と復古主義の流れを汲んでおり、天明期の知識人・武家の間で共有された。
当時の刀工たちが直面していた課題は、新刀期に確立された作刀技術だけでは、鎌倉・南北朝期の名刀に見られるような地鉄の美しさや刃文の変化に富んだ表現を再現しきれないという限界であった。そのため一部の刀工は、原料となる鉄の選び方や鍛錬の工程といった基礎的な部分にまで立ち返り、古刀の作風に迫ろうとする試行錯誤を重ねたと伝えられる。こうした地道な模索の蓄積が、次世代の水心子正秀らによる新々刀運動を準備したのである。
江戸中期に入ると、刀剣は実戦道具としての意味をほぼ失い、武家のアイデンティティを示す礼法的道具としての側面が前面に出てきた。刀の帯び方(佩刀の作法)・拝謁時の刀の扱い・刀の進呈と受納にまつわる礼式が精緻化されたのもこの時期である。
特に興味深いのは「殿中差(でんちゅうさし)」の慣行が確立・定着していったことだ。江戸城への登城時には長刀の持ち込みが禁じられ、一定寸法以下の脇差(わきざし)のみが許可された。この規制が「殿中差」という特定形式の短刀文化を生み出し、刀装具の高度な美術化を加速させた。
刀剣の贈答儀礼もこの時期に精緻化が進んだ分野のひとつである。慶事や弔事、あるいは主従関係における忠誠の表明など、さまざまな場面で刀剣や刀装具が贈られる慣習があり、贈る相手の格式に応じてふさわしい拵え・刀装具を選ぶことが武家の教養として求められた。このような贈答文化の広がりも、刀装具が実用品にとどまらず美術品として求められる需要を下支えする一因になったと考えられる。
天明3年(1783)に始まった天明の大飢饉は東北を中心に甚大な被害をもたらし、幕府財政にも深刻な打撃を与えた。この経済的打撃は刀剣業界にも及び、高価な注文刀の発注が減少し、刀装具の豪華化に一定の歯止めがかかった。
この飢饉は、浅間山の大噴火による降灰と、東北地方を中心とした冷害が重なったことで被害が拡大したとされ、単なる財政問題にとどまらない社会不安を各地にもたらした。
しかし逆説的に、この経済的困窮は刀工の技術的深化に貢献した面もある。注文が減ったことで刀工は「売れる量産品」よりも「技術を磨く実験的作品」に時間を割ける余裕が生まれ、後の新々刀復古運動につながる技術的探求が深まった。
宝暦・天明期は派手な政治的事件や大きな対外戦争がない分、刀剣史の中では見落とされがちな時代だが、刀剣の実用性から美術品・礼法具への転換が完成した時代として、日本刀文化の理解には欠かせない時代区分である。
現在、宝暦・天明期に制作された刀剣や刀装具を鑑賞・収集する際には、いくつかの視点が手がかりとなる。第一に、鍔や目貫などの刀装具については、前述の「家彫」か「町彫」かという系統の違いが、意匠や技法を読み解くうえでの基本的な出発点になる。将軍家・大名家向けの格式を重んじた意匠か、町人層の嗜好を反映した写実的な意匠かという視点で見比べると、作品ごとの個性がつかみやすい。
第二に、この時代は新刀から新々刀への過渡期にあたるため、刀身そのものについては、古刀の技法への回帰を試みた刀工の銘と、新刀期以来の作風を色濃く残す刀工の銘とでは、地鉄や刃文の傾向に違いが見られる場合がある。肥後金工の四派のように、系統ごとに好んだ意匠の傾向が知られている場合は、それも作品の背景を読み解く手がかりになる。
いずれの場合も、時代・作者・伝法についての最終的な判断は、日本美術刀剣保存協会(NBTHK)による鑑定を通じて確認することが望ましい。とりわけ無銘の刀装具や、後世に手が加えられた可能性のある拵えについては、専門機関の鑑定書が示す評価が、作品の来歴と価値を理解するうえで重要な拠り所となる。
日本刀×日本文化体験
観光スポットと刀剣文化をつなぐ多言語展開。